7 najutjecajnijih likovnih kritičara danas

Toliko eksponata, a malo vremena. Bez obzira imate li slobodno popodne za razgledavanje umjetnosti u gradu ili predstojeći godišnji odmor koji zahtijeva usku galeriju i itinerar muzeja, mogli biste si oprostiti i prije nego što uopće započnete: nemoguće je to sve učiniti. Srećom, postoji nekoliko kulturno postavljenih pisara koji bi vam mogli pomoći da smanjite popis onoga što trebate vidjeti. Čitajući ih redovito, ne samo da će vam pomoći da shvatite što vrijedi vašeg vremena, već i pružiti vrstu oštrog uvida za koji biste željeli pomisliti da ste mogli sami doći do sebe.

Neki od sljedećih kritičara obožavaju vruće stavove, a drugi nude dublje, rigoroznije stilove. Svaka je razvila jedinstveni pristup umjetničkom pisanju, ali svi nesumnjivo trenutno daju ton našim suvremenim estetskim razgovorima.

Andrianna Campbell

Iako Adrianna Campbell još uvijek radi na doktoratu na Odsjeku za povijest umjetnosti na CUNY Graduate Centru, nekako pronalazi vremena za pisanje eseja za MoMA i pisanje kolumni za Artforum . Njezina se teza odnosi na Normana Lewisa i apstraktne ekspresioniste sredinom dvadesetog stoljeća, ali za razne je publikacije pisala o suvremenim umjetnicima od Nari Ward do Laurie Simmons.

Campbellovo je pisanje i eruditno i dosta čitljivo. Mladost koristi u svoju korist, uspoređujući Franka Stele rad od 1970-ih do estetike Photoshopa u suvremenoj praksi-vezu koju stariji kritičari možda neće uspostaviti. Osim toga, ona već ima glavno mjerilo za kritičara suvremene umjetnosti: pristojnog Instagram slijedeći. Campbell je i sama diplomirala na umjetničkoj školi, pa ne bi trebalo čuditi da je u pitanju njezina vlastita kurirana estetika.

Prošlog travnja Campbell je pokrenuo novi časopis pod nazivom marelica . Misija časopisa je ulijevati njegovu ozbiljnost živahnom naklonošću dekorativnosti, kiču, neobičnosti, ekscentričnosti i drugosti. Pazi na ovaj prostor-sigurno će biti na vrhu naših najvažnijih suvremenih razgovora.

Jason Farago

Jason Farago suosnivač je tvrtke Čak i Magazin , koji na svojoj web stranici izričito kaže: Dosadilo nam je slušati o kulturi kao elitnoj, neprozirnoj i nepristupačnoj. Nama isto! Obraćamo se Čak za mrzovoljan komentar dizajna, jednokratne iz najstrašnijih glasova današnjice i dugog oblika članaka koji istražuju sjecište estetike i politike. To je prekrasan časopis, a oni organiziraju sjajne događaje. Često je besplatno vino. Osim toga, Farago stvara platformu koja književnicima omogućuje da slobodno vladaju stranicom kako bi istražili ono za što se najviše osjećaju strastveno.

Ali to Farago jedva čini. Nakon što je služio kao jedan od najodanijih njujorških, široko objavljenih slobodnih pisaca umjetnosti, New York Times doveo ga na brod. Sada je kritičar nacionalnog časopisa, gdje se ne boji mrziti malo na Picassu (može biti neugodno vidjeti Picassov shuttle između trijumfa i kiča u razmaku od tjedan dana) ili šikljati nad izložbom od četiri predmeta u Metropolitanskom muzeju umjetnosti. A on samo spaljena Leonardo da Vinci nedavno potvrđen Salvator Mundi : Ipak, postoji krotkost i monotonija Salvator Mundi to se ne može otkupiti ovim marginalno zanimljivim detaljima, napisao je. Spasitelj svijeta na ovoj se slici pojavljuje kao mekana, isprazna šifra. Oči su mu prazne. Njegova brada, ispucana strništem, povlači se u sjenu. To što je renesansni majstor ne znači da je izvan Faragovog prijekora.

Carolina miranda

Da ne biste zaboravili da kultura postoji na zapadnoj obali, Carolina Miranda fokusira se isključivo na kalifornijsku umjetnost, arhitekturu i film. Ne boji se gnusnijih tema: prošlog srpnja, napisala je o kraj kazališta pornografije za Los Angeles Times . Kao zaposlenica u publikaciji, nedavno je osvojila prestiž Nagrada Rabkin za svoj rad (Farago, gore, još je jedan korisnik granta iz 2017.).

Pročitajte Mirandu za duboki politički angažman. Posebno je zanima sjecište umjetnosti i aktivizma. Samo pogledajte naslove njenih analiza i preglede priča ( Opera i iskustvo crnaca , Zašto toliko Meksikanaca grdi kolonijalni kalifornijski arhitektonski hibrid koji se proširio sa SoCal-a, Kako slike - ponekad izmanipulirane i izmijenjene - oblikuju kipući svijet naše politike ) i osjetit ćete njezinu pozornost na probleme koji se šire i izvan zidova galerije.

Miranda je posebno prilagođena lokalnim pitanjima. Pokrila je dugo bitka između umjetnice Laure Owens i prosvjednika koji su se požalili da njezina galerija orijentirana na zajednicu, 356 Mission in LA LA kvart Boyle Heights, gentrificira povijesno područje Latinx. Ovog svibnja institucija će se zatvoriti. Pokrivanje ove priče bilo je ravnopravno za Mirandu, koja često odmjerava krcate teme koje kruže oko nje, donoseći više transparentnosti spornim, vrućim gumbima ili jednostavno zbunjujućim pitanjima koja se kovitlaju u umjetničkoj zajednici L.A.

Jerry Saltz

Čak i ako nas ne slušate, slušajte Pulitzerove nagrade. Jerry Saltz upravo je dobio cijenjenu nagradu za kritike na New York Magazine , za robustan opus djela koji je prenio nasmijanu i često odvažnu perspektivu vizualne umjetnosti u Americi, koja obuhvaća osobno, političko, čisto i nepristojno. Pješački rečeno, Saltz ne povlači nikakve udarce.

Ove godine bio je u središtu mnogih rasprava. Uzvisio je Kara Walker u nesigurnim terminima: naslov njegove recenzije glasio je, Trijumfalni novi show Kara Walker najbolja je umjetnost o ovoj zemlji u ovom stoljeću. Iskreno je napisao o tome kako ga je dovela njegova neuspjela umjetnička karijera likovna kritika (dobar potez, rekli bismo, s obzirom da je ovaj komad citiran zbog njegove Pulitzerove pobjede). On vagali na argument o tome treba li Metropolitanski muzej umjetnosti skinuti provokativnu sliku. Stojeći uz Metovu odluku da nastavi tako, Saltz je upozorio na opasnosti od cenzure. Jedna od stvari zbog kojih je umjetnost toliko bogata, beskonačna i sveobuhvatna jest da uvijek negdje negdje uvijek netko vrijeđa, napisao je. Kad to završi, završit će i umjetnost.

Sam Saltz se ne boji uvrijediti. Njegov otkačeni, široko praćeni Instagram račun redovito sadrži seksualno eksplicitne umjetnine i anti-Trumpove dijatribe. Ali sada je kritičar Pulitzerove nagrade. Može raditi što god želi.

Peter Schjeldahl

Peter Schjeldahl započeo je svoju spisateljsku karijeru kao pjesnik i sljedbenik velikana njujorške škole kao što su John Ashbery, Frank O’Hara, Kenneth Koch i ostatak njihove gomile. Na kraju je svoj fokus usmjerio na pisanje umjetnina i nastanio se na poziciji stvaranja karijere u Seoski glas 1990. 1998. postao je Njujorčanin Je umjetnički kritičar i zacementirao njegovo nasljeđe. Kroz svoje knjige i članke održava lirski, pristupačan stil.

Schjeldahl je nedvosmislen, strastven i poetičan kad mu se nešto stvarno sviđa. Nedavno je opisano emisija Jamesa Turrella-poznat po svojim iskustvenim, sveobuhvatnim svjetlosnim djelima-kao klima uređaj za oko i, ako ste podložni igri, dušu. Na izložbi Jaya DeFea, koju je napisao, Završni rad u emisiji Posljednji Valentin (1989.) oblika je srca u smeđoj i bijeloj boji, s pernatim potezima koji se pretapaju u nježno zgužvanu, kremastobijelu zemlju. Oduzimao mi je dah.

Ipak se ne boji priznati kad je malo zbunjen (i misli da bi to mogli biti i drugi). Evo rezne završne crte iz pregleda emisije linijskih crteža Raymonda Pettibona u 2017. godini u kombinaciji s ponekad kviznim frazama: Fikcija publike koja zna o čemu je riječ možda je njegov glavni izum.

Schjeldahl vam neće uvijek sročiti to ili se pretvarati da ne može. Ali onda, to ionako ne vidi kao svoj posao-Schjeldahl to zapravo uopće ne doživljava kao posao. Za njega je umjetnička kritika a strukovni kink .

Martha Schwendener

Dekan Yale Art School Robert Storr ne voli puno kritičara. Ali obožavatelj je Marthe Schwendener. Kao New York Times umjetnička kritičarka, ona nailazi naklonost i kuli od bjelokosti i nama ostalima. U posljednjih nekoliko godina, ona je usredotočen njezino pisanje o društvenoj praksi i inicijativama zajednice, zanemarenim umjetnicima, nekomercijalnim pothvatima i aktivizmu.

U svijetu u kojem Jeff Koons zauzima toliko medijske nekretnine, Schwendener donosi novu perspektivu i uvažavanje underdoga. Na Vrijeme , ona doprinosi rubrici Što vidjeti u njujorškim umjetničkim galerijama ovog tjedna. Slijedite njezine prijedloge i završit ćete s itinerarima koji obuhvaćaju nadahnute znanstvene fantastike fotografije na instalacijsku-cum-križaljku puzzle .

Daleko od promicanja glamuroznih mitova o svojoj odabranoj profesiji, Schwendener unaprijed govori o njenoj iskušavajućoj ekonomskoj stvarnosti. 2012. godine sudjelovala je u a ploča rasprava u knjižari Housing Works o radnim uvjetima umjetničkih kritičara. Prema Hiperalergijski , ponudila je da joj je bolje objasniti umjetnost nego raditi kao povjesničarka umjetnosti. Doista, Schwendener uredno sažima važnost umjetničkih djela u suvremenom, uvijek socijalno svjesnom kontekstu. Na a film ribara koji drže ribu na prsima, što bi moglo natjerati sumnjičave gledatelje umjetnosti da slegnu ramenima, ponudila je: Video je šokantno prisan prikaz života, smrti i odnosa grabežljivca i plijena - ali i podsjetnik na našu povezanost s drugim vrstama - činjenica koja se gubi u hiper-industrijaliziranom svijetu.

Sebastian Smee

Dobitnik Pulitzerove nagrade Sebastian Smee nije trebao platformu New Yorka ili Londona da bi se proslavio. Rad u Bostonski globus , ponudio je mišljenja o lokalnim događanjima (planirana obnova gradskog muzeja Isabella Stewart Gardner) i nacionalnim (izložba Edwarda Hoppera u muzeju američke umjetnosti Whitney).

2016. objavio je Australijanac Umijeće rivalstva: četiri prijateljstva, izdaje i proboj u modernoj umjetnosti , dramatizirajući zavade koje su potaknule razvoj umjetnosti kakvu poznajemo. Istražujući napetosti između umjetnika (naime, Manet i Degas, Matisse i Picasso, de Kooning i Pollock i Freud i Bacon) Smee je dao novi život svojim likovima i njihovoj zasebnoj estetici. Također je pomagao u objavljivanju glavnog djela Lucian Freud uzeti.

Smee je mnogo više od kritičara: biograf je i oduševljen tumač kreativne osjetljivosti. Sada je sa sjedištem u Washington Post . Evo Smeea o Paulu Cezanneu, crteža lika dostojnog pisca fantastike: Paul Cézanne bio je tvrdoglavi, samozatajni grubanac koji je svoj život proveo u pobuni protiv urbanih elita. Mrzio je neiskrenost, bio je alergičan na laž, nije vjerovao u smirenost i bježao je čak i od daška istomišljenika. Moderna umjetnost bila bi nezamisliva bez njega. Dođite po kritiku, ostanite na prozi.