Dobrodošli u Iza zaslona, gdje intervjuiramo ljude koji odlučuju što će najutjecajnija arthause i indie kazališta u New Yorku staviti na svoje ekrane. Usput ćemo otkriti neke izazove, uzbuđenja i tajne trgovine i, nadamo se, shvatiti što američkom kinematografskom krajoliku daje jedinstveni identitet. 
Programeri kina Nitehawk u Brooklynu (l do r): John Woods, Caryn Coleman i Max Cavanaugh.Preko Nitehawka
Lijepo se osjećati traženim. Kino Nitehawk sigurno se tako osjećao kad je 2011. godine New York doslovno promijenio zakon kako bi omogućio njegovo postojanje, ukinuvši zabranu pijenja u kinima iz razdoblja zabrane. Od tada je Nitehawk postao kinematografska institucija u Williamsburgu, nudeći puni izbornik, otvoreni bar i neobičan program. Sva tri ova elementa spajaju se u svom legendarnom Filmske gozbe , obroci s više jela (s uparivanjem pića, naravno) nadahnuti filmovima koji su prikazani i tempirani na točne trenutke koji su nadahnuli svako jelo ( Goodfellas Gozba je obuhvaćala tečajeve pod nazivom Zatvorska obiteljska večera i kasnonoćni obrok u Tommy's Mother's House). Još važnije, ovaj vikend počinje Harry Potter 20 serije, u kojoj se nalazi svih osam filmova, kao i prilika da se prepustite domaćim čokoladnim žabama i Butterbeeru. Nakon gledanja programa kratkih filmova na Festival kratkih hlača Nitehawk , sustigli smo programera Maxa Cavanaugha, starijeg programera Caryna Colemana i direktora za programiranje i akvizicije Johna Woodsa kako bismo razgovarali o tome zbog čega je Nitehawk postao tako važan dio njujorške filmske scene u tako kratkom vremenu.
Po čemu se Nitehawkovo programiranje razlikuje od bilo kojeg drugog mjesta?
Max Cavanaugh: Mislim da je ključni dio našeg identiteta to, i ne bacati sjenu na bilo koga drugog, ali mislim da smo jedinstveni u pogledu toga koliko smo otvoreni u našem programskom pristupu. Uz moju seriju, Dvojka , Dobila sam priliku stvoriti ovaj prostor za sve svoje prijatelje koji će ući i programirati seriju. Ta je otvorenost ta koja stvara raznolikost programa. Ne kažem da je to potpuno jedinstveno, ali na to gledam kao na svoju misiju da dođem i dovedem talentirane ljude ovdje da budu domaćini, da programe učinim zanimljivima i da ne budem zatvoren, ovo je naš mentalitet.
Je li uvođenje hrane u jednadžbu promijenilo filmski program?
John Woods: Svakako za filmsku gozbu. Radimo posebne akcije za prve pokrete, ali osim toga, nikad o tome ne razgovaramo. Uvijek su prvi filmovi.
MC: Obratio sam se toj ideji. Pomislio sam, kako to uopće može uspjeti? Ali onda sam došao ovamo, i to odmah. Nije bilo kao da je to moralo narasti na meni. Bila sam kao, Oh! Sad sam shvatio!
Jeste li otkrili da su neki filmovi nespojivi s tim pristupom?
MC: Sve funkcionira. U šali ću reći da smo za to služili dagnje Amelie, a to je bilo malo zeznuto.
CC: Ponekad filmovi utihnu i ne možete zgnječiti salatu, ali ... (smijeh)
MC: Ali ne, to nije zabrinjavajuće. Jedna od velikih stvari koje se pojavljuju je da ne znam kako bi 3D funkcionirao s jelom, ali preći ćemo taj most kad dođemo do njega. Inače, to ne utječe na način na koji razmišljamo o programiranju. Kao što je John rekao, film je na prvom mjestu, ali ovdje u Nitehawku imamo tako sjajno osoblje ljudi koji se žele angažirati i stvarati pod vlastitim uvjetima.
Mislite li da događaji poput Filmskih gozbi najbolje funkcioniraju kad je publika već upoznata s filmom?
JW: Pretpostavljam, ali zabavno je iznenaditi se. Filmska gozba privlači mnoštvo ljudi koji već vole film i žele imati drugačija iskustva s njim.
MC: Bilo bi sjajno kad bi mi netko prišao i rekao da im je Filmska gozba prvo iskustvo Kad jaganjci utihnu , ali to se još nije dogodilo. (smijeh)
U posljednjih pet godina, kako je porast streaming usluga promijenio vaše programiranje?
JW: Nikako. U mojem prethodnom zanimanju [kao vlasnika videoteke] to me više pogađalo. Ovdje nema nikakve razlike.
Zašto mislite da je to tako?
JW: Jednostavno je iskustvo doći ovdje i vidjeti bilo što. Očito imam Netflix kod kuće i tamo ima puno dobrih stvari za gledanje, ali to nije usporedba. Čak i ako ste film već gledali, gledanje u kazalištu potpuno je drugačije iskustvo, pogotovo način na koji to radimo ovdje.
CC: Ništa nikada neće nadmašiti gledanje filma u kazalištu onako kako bi se trebalo gledati.
JW: Čak je i loš film bolji u kazalištu. (smijeh) Uvijek kažem, čak i ako imate ploču, i dalje želite vidjeti bend uživo, znate?
Postoji li nešto u vašem mjestu u Williamsburgu zbog čega Nitehawk tako dobro funkcionira?
JW: Naravno. Imamo mještane koji su ovdje cijeli život. Nove transplantacije dobivamo odakle god. Ljudi koji su ovdje već 10 godina. Ljudi govore što žele, ali to je i dalje vrlo raznoliko, vitalno susjedstvo na mnogo načina.
CC: Dolazite ovdje u bilo koje drugo vrijeme i vidjet ćete potpuno drugu publiku. Ako ovdje dođete u petak ili subotu navečer, dobit ćete gužvu od 25 do 40 ljudi. Ako dođete na nedjeljni marendu, imat ćete malo stariju gužvu. 
Kazalište Nitehawk Cinema u Williamsburgu, Brooklyn.Preko
Kad otvorite svoju novu lokaciju sljedeće jeseni u bivšem kazalištu Pavilion u Park Slopeu, hoće li ono održavati istu programsku filozofiju kao i original?
CC: Da, definitivno. Mislim, očito će imati sedam ekrana i veća kina otvoriti mogućnosti za različite prvoknjižne filmove, ali svejedno će zadržati tu vrstu neovisnog duha.
MC: Također mislim da će se otvoriti mogućnosti za programiranje različitih vrsta, poput dječjih filmova.
JW: I klasične umjetničke stvari iz 60-ih. Europske stvari.
MC: Da ne kažem da to ne bismo mogli ovdje, ali tamo je puno svestranije. To je doslovno pitanje prostora.
Što mislite kako je Nitehawk pridonio ukupnoj filmskoj kulturi New Yorka?
JW: U mnogim našim programima postoji stvarni socijalni element. Jedna stvar koja mi nedostaje u videoteci je brijačko sjeđenje i razgovor oko filmova. Definitivno se potrudimo to kultivirati ovdje sa svime što radimo.
MC: I mislim da nam svaka naša serija potpisa omogućuje slobodu jer nas ljudi znaju i vjeruju nam. Ali to se dugo razvijalo. To je cilj programera: imati publiku koja će reći: Oh, nisam to vidio, ali ići ću s tim. Na kraju se možda neće složiti s vama, možda se potučete u baru, ali to je sjajno.
Kao programeri, radujete li se više prikazivanju podijeljenih filmova?
CC: Mislim, uvijek u teoriji, ali u trenutku kad započne, ti si kao, Ehhhhhh! Ali ponekad volim učiniti da se ljudi osjećaju nelagodno. Mislim, čini Ja neugodno za napraviti ih nelagodno, ali nekako to volim pogurati kako bismo vidjeli čime se možemo izvući i što ljude zanima.
Je li bilo nekih posebno nezaboravnih projekcija ili serija?
CC: Jedna od mojih najdražih serija bila je mala retrospektivna serija Karen Black koju smo radili prije nego što je umrla. Bila je previše bolesna da bi ušla, ali za nas je napravila posebne snimljene uvode, a mi smo imali ljude koji su surađivali s njom poput Seana Younga i Alana Cumminga koji su predstavljali filmove. Za mene je zaista zadovoljavalo ponovno uvođenje publike u njezin rad.
MC: Nedavno sam surađivao s prijateljem Joeom Bergerom kako bih u srpnju doveo Jonathana Demmea i prikazali smo njegov prvi film, Toplina u kavezu , koji je film o eksploataciji zatvora Rogera Cormana u 35 mm. Poslije nije mogao ostati, pa smo na kraju imali uvodna pitanja i odgovore s njim, u kojem je Joe u osnovi producirao 45-minutnu emisiju, poput Večeri s Jonathanom Demmeom. Bila je to sjajna stvar biti dio i pravi trenutak za mene, jer to je nešto što sam želio raditi cijelo vrijeme dok ovo radim. Također, zbog činjenice da sam se programiranjem bavio slučajno. Izgubio sam posao '07 i upravo sam počeo programirati iz potrebe da nešto poduzmem. Dakle, činjenica da sam prešao cijeli ovaj put šest ili sedam godina kasnije, ja sam s Jonathanom Demmeom i imamo događaj. U jednom me trenutku povukao u stranu i rekao, samo želim da znaš da imaš najbolji posao na svijetu. Bilo je nevjerojatno dobiti takvu potvrdu od nekoga kome se toliko divim. To je vjerojatno bio moj najponosniji trenutak.
JW: Nedavno smo imali Todda Phillipsa [redatelja Stara škola i Mamurluk ]. Snimio je dokumentarac o [punk ikoni] GG Allinu dok je bio na NYU, a ja sam mu hladno poslao e-poštu i rekao je da će doći. Bilo je stvarno cool samo čuti njegove priče o snimanju filma u onom New Yorku ranih 90-ih, duboko u East Villageu. Mislim da je smatrao da je zabavno što će ovakvo kazalište mariti za nešto što je radio još na fakultetu.
S obzirom na izbor Trumpa i sve što to znači, jeste li počeli drugačije razmišljati o svom poslu na politički način?
CC: Čini se da se sve promijenilo i osjećam da su najradikalnije političke geste koje možemo učiniti malene, ali vrlo utjecajne. Kao, za mene imam sina. Želim ga odgojiti u dobrog čovjeka. I da se dogodi naš Festival kratkih hlača i da podrži angažman. Ovaj festival trebao se otvoriti na dan izbora i tada smo shvatili da to nije dobra ideja, bez obzira što se dogodilo. A onda je sljedeći dan bio vrlo zastrašujući prijedlog, ne u smislu da ljudi dolaze, ali što da kažem kad stojim tamo i dajem uvod? Kako to prepoznajemo? Jer ponekad se stvari dogode u svijetu prije projekcije i ljudi odu, Oh, ta se stvar upravo dogodila i, usput, uživajte u ovome! Ali to je postalo dijelom toga, i mislim da je to dokaz ovdašnje zajednice jer su se nakon toga svi osjećali bolje. Jer ono što trebamo trenutno je podržati umjetnost više nego ikad i podržati one ljude koji imaju glas koji želimo projicirati. U tom smo položaju.
Na nešto laganiju temu, razgovarajmo o seriji Harry Potter koju radiš. Kao programeri, vi ne birate što će ući u seriju jer radite cijelu stvar, pa koja je vaša uloga u tome da to postane iskustvo Nitehawka?
CC: Naš menadžer događaja, Florencia i ja radimo seriju pod nazivom Piće i knjige . Većinom su to adaptacije knjiga, ali to mogu biti različite vrste adaptacija scenarija, poput filmova iz eseja. A Harry Potteru knjiga je stara 20 godina, što je šokantno, pa je nekako i proizašla iz toga. Da bi to bilo iskustvo Nitehawka, udružujemo se sa Strandom da bismo imali knjige nasuprot filmu rasprava. Prikazati ćemo prvi film za marendu, a zatim ćemo imati radni dan u radnom danu, koji će biti za odrasle, a uključuje piće, gdje će Strand dovesti dvoje ljudi iz knjige, a mi dvoje ljudi iz filma. Moderiram ga. Iznijet će svoje argumente o tome je li među ostalim temama bolja knjiga ili film, a publika će glasati što je bolje.
Čekate li sljedeću godinu, postoje li neki posebni događaji ili serije kojima se radujete?
MC: Znam da je ludo to reći, ali radujem se sljedeće godine Shorts Festu. (smijeh)
CC: Htio sam to reći!
MC: Budući da je ovo bilo vrlo ispunjavajuće i činjenica da, bez uvrede prethodnih godina, svake godine postaje sve bolje i bolje. Također, način na koji ga izvršavamo postaje profinjeniji, tako da će se samo poboljšati.
JW: Jedna stvar oko Glazbom vođen postoji li puno nezavisnih glazbenih dokumentaraca koji izlaze gotovo mjesečno sada. Ono što je zaista super je da mnogi filmaši ni ne pokušavaju odraditi tradicionalni festival i pokušavaju ga prodati na ruti. Oni s njim samo putuju kao da je bend. Možete rezervirati 10 ili 15 spojeva u SAD-u i sami izvaditi film.
DC: Slobodna vatra , Novi film Bena Wheatleyja koji otvaramo u ožujku, nevjerojatan je. Ovdje smo veliki obožavatelji Bena Wheatleyja. Također se radujem nastavku Lokalna boja Serija njujorških filmaša za koju mislim da se u posljednjih godinu dana zaista razvila. Toliko sjajnih filmova izlazi iz Brooklyna, a to je samo produžetak Festivala kratkih filmova u studenom, stvarajući tu zajednicu ovdje da ljudi ovdje imaju svoj rad.
Sad kad je Alamo Drafthouse u grad došao sa svojom filozofijom hrane i filma, mislite li na njih kao na konkurenciju?
MC: Mnogo su me puta pitali ovo pitanje, a moj odgovor je da je bilo vrijeme u New Yorku u kojem je bilo kino svakih pet blokova, a u slučaju Times Squarea bilo je kino na svakih vrata. I mislim da, jer ljudi vole ići u kino, što je više ekrana, to je bolje. Jedini izazov koji se pred nas postavlja je raznolikost programiranja. I to nam je zabavno kao programerima! Uzbuđen sam! Dovoljno je ljudi za kupnju karata. Jednostavno moramo raditi svoj posao.
CC: Ovdje je filmska zajednica izvanredno podrška. Dolazim iz svijeta umjetnosti, koji nije takav, pa me neprestano iznenađuje koliko su ljudi iz filma daroviti i zainteresirani. Nije da smo međusobno u konkurenciji. Mislim da je to neki čudan narativ koji je sada u medijima, ali nije slučaj.
JW: Bilo bi to kao da kažem da su se Maxov Kansas City i CBGB natjecali jer su radili slične stvari, ali nisu.
Suprotno tome, surađujete li ikad s drugim kazalištima u gradu?
JW: Jedna stvar na koju mogu ukazati jest da smo mi, Alamo i Cinemark Center na Long Islandu, svi surađivali na dobivanju Penelope Spheeris, koja je režirala Wayneov svijet , u gradu. Ima više smisla za nju da izađe na tri emisije, a ima više smisla za nas financijski podijeliti troškove na tri načina.
CC: Surađujem s MOMA-om na projekcijama koje imaju. Kad su radili retrospektivu Brucea LaBrucea, pozvali smo Brucea da odabere film i dođe ovdje i predstavi ga. Ista stvar sa njihovom serijom Technicolor. Pokazali smo Kum , koji je bio posljednji američki film IB Technicolor. Dakle, uvijek postoji dijalog. Nitko nije zatvoren u ovom malom mjehuriću. Svi jednostavno volimo filmove.
