Michael Kiwanuka.Mediji velike gnjavaže besplatno potražite telefonske brojeve s imenom
Umjetnici vole publiku. Ali kada Michael Kiwanuka gleda na svoj, jedan ga aspekt rastuži. Teško da bilo koji crnac dolazi na predstave, rekla je zvijezda porijeklom iz Ugande. Ako to učine, to bi bilo oko 2 posto. Kako to da nije pomiješano? Kako to da samo jedan tip osobe dolazi na određene vrste svirki?
To je duboko pitanje - jedan od mnogih Kiwanuka bavi se izravno, ili implicitno, na svom novom otkrivačkom albumu, Ljubav mržnja .
Kolekcija, izvanredan razboj broj 1 u zvijezdi u rodnom Ujedinjenom Kraljevstvu, u prvom singlu Black Man In A White World izravno se bavi pitanjima rase. Kiwanuka ponavlja naslovnu frazu više od 40 puta tijekom četverominutnog prostranstva pjesme. Ali njegov ton nije sukobljen ili ljutit. Sumnjiv je, sugerirajući da se netko iskreno bori sa svijetom kakav je. Politizirana priroda pjesme povezuje se s naglim porastom kasno socijalno prilagođenih tekstova, što je vidljivo na nedavnim albumima Kendricka Lamara, Beyonce , Alicia Keys i Pleme zvano Potraga .
Black Man nije samo izjava o dinamici snage utrke, već o specifičnoj pozadini Kiwanuke. Roditelji pjevača emigrirali su iz Ugande u Ujedinjeno Kraljevstvo ‘70 -ih, za vrijeme tiranske vladavine Idi Amin. Za razliku od Ujedinjenog Kraljevstva iz doba Brexita, zemlja je u to vrijeme primala imigrante. Unatoč tome, Kiwanuka se osjećao otuđeno.
Odrastajući u sjevernom Londonu, u bijelom području srednje klase, tamo smo bili jedina prava crnačka afrička obitelj, rekao je. Bio je to dobar odgoj, ali bili smo različiti. Istodobno, kad bih otišao u Ugandu i družio se s obitelji, vidjeli su nas kao Engleze. Imaju riječ koja znači stranac ili bijelac. Tako su nas zvali.
Smisao življenja između svjetova proširio se na vrstu glazbe koju je Kiwanuka odrastao voleći, kao i onu koju je došao svirati.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
Njegov debi u 2012, Ponovno doma , prkosio stereotipima o vrsti glazbe koju će glavna etiketa plasirati za crnu zvijezdu. Naglasio je hladnu marku folk-soula, obilježenu rezervnom i sjenovitom produkcijom koja je istaknula hrapavi krik pjevačice. Trenutne usporedbe porasle su do Bill Withers , kao i Terryju Callieru, manje poznatom, afroameričkom pjevaču koji je izvodio duševni brend folka 60-ih i 70-ih. Debi Kiwanuke postao je Top 5 hit u Velikoj Britaniji, kao i u mnogim europskim zemljama. To mu je donijelo dovoljno poštovanja u državi da potakne Kanyea Westa da ga zamoli za suradnju u studiju tijekom Isus sjednice. (Njihova kratka povezanost nikada nije urodila plodom).
Aluzija Withersa pokazala je mač s dvije oštrice za Kiwanuku. Bio sam veliki obožavatelj, rekao je. Činjenica da je bio crnac koji je svirao emotivne, folk pjesme, soul pjesme imala je velik utjecaj na mene da nastavim raditi onu vrstu glazbe koju sam pokušavao raditi. Istodobno, prelaka je usporedba. To me natjeralo da steknem vlastiti zvuk do te mjere da me ljudi samo čuju i nitko drugi.
U posljednje vrijeme to se događa. Novi Ljubav mržnja ne zvuči nimalo slično Ponovno doma . Obuhvatan je, rijedak i dovoljno odvažan da sugerira potpuno novi podžanr - špageti zapadne duše.
Kinematografskim zamahom glazba uskovitlava orkestracije, operne ženske zborove i psihodelički gitare, aludirajući na zvučne zapise Ennia Morriconea iz 60-ih i 70-ih. Kiwanuka to nasljeđe povezuje s nasljeđem napredne duše iz 70-ih. Kako bi mu pomogao da postigne ravnotežu, zaposlio je producenta Briana Dangermousea Burtona. Producent se često oslanjao na Morriconeov zvuk, najjasnije na njegovom albumu iz 2010. godine Slomljena zvona .
Burtonova suradnja s Kiwanukom započela je početkom 2015. godine kada je producent poslao e-poštu umjetniku da vidi ima li novih projekata. Kiwanuka je zapeo u svojim ranijim pokušajima nastavka svog prvijenca nominiranog za nagradu Mercury. Kako su se godine proširivale od njegovog prvog izdanja, skočio je u priliku da pokrene stvari sa poznatim producentom iz LA-a. Počeli su se truditi samo iz zabave, rekao je Kiwanuka. Ubrzo su njihovi napori urodili pjesmom Falling, čiji se zvuk pokazao dovoljno obećavajućim da predloži početnu točku za cijeli album. Burton je potaknuo odvažni novi zvuk, bogat misterijom i čežnjom.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Prva pjesma odmah najavljuje promjenu. Hladno malo srce širi se više od 10 minuta i uvodi Kiwanukin bolan vokal gotovo na pola puta. Gotovo je odvažno, izazivajući slušatelja da krene dalje. Iz nekog razloga sam mislio da će tako daleko steći više interesa ljudi, rekao je pjevač. Čak i ako bi podiglo obrve ili natjeralo ljude da misle da je to čudno, mislio sam da bi to natjeralo više ljudi da slušaju.
Njegov pristup imao je uzor. Davne 1969. Isaac Hayes uveo je svoj vokal duboko u svoju verziju Burta Bacharacha Walk On By, koja se nalazi na njegovom klasičnom albumu Duša s vrućim maslacem . Hayesov disk pomogao je gurnuti R&B u područje head glazbe. Duša s vrućim maslacem i stvari iz Funkadelica u dušu ubacuju težak rock gitara iz 60-ih, rekao je Kiwanuka. Toga nije bilo tijekom razdoblja Motown. Meni je to bilo tako cool jer istovremeno volim rock 'n' roll gitarsku glazbu i soul.
Da bi Kiwanukin ton dao veću razliku, Burton mu je bacio maglicu oko glasa, čineći da zvuči kao da dopire iz drugog svijeta. To je proizašlo iz starih blues snimaka poput Howlin ’Wolf ili Sun House, rekao je pjevač. Njihovi bi se mikrofoni razišli na tim pločama. Volim osjećaj toga.
Za dublju povijesnu referencu, Black Man se oslanja na ono što zvuči poput starih zatvorskih pjesama, zabilježenih na terenskim snimkama Alana Lomaxa. Ispostavilo se da to nije uzorak već zvuk pljeskanja Kiwanuke zajedno s vlastitim vokalnim pjevanjem.
Za rock stranu, Kiwanuka je crpio iz Pink Floyda - posebno vrtoglavu vjernost zvuka i blues ping njegove električne gitare. David Gilmour najjasnije utječe na mene, rekao je. Oduvijek sam volio njegovo sviranje. Također, Eddie Hazel iz Funkadelica, koji je imao taj Hendrixov osjećaj. Sviranje električne gitare za mene je ogromno područje. Bilo je više poticaja za mene da nastavim s tim na ovom albumu.
Neposredno bavljenje rasom trebalo je malo više snage. Isprva je Kiwanuka rekao da je samozatajan u vezi s objavljivanjem pjesme pod nazivom Black Man In A White World. Nisam želio da se ljudi osjećaju kao da sam ljut ili protiv bijelaca, rekao je.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Ali oni koji su to čuli, odmah su pozitivno odgovorili. Prije nego što je album uopće izašao, redatelj Baz Luhrmann čuo je kopiju i kontaktirao Kiwanuku u vezi s uključivanjem pjesme Silazi dolje , njegova serija o hip-hop kulturi u izgorjelom Bronxu ‘70 -ih.
Baz mi je opisao radnju i to mi je zapanjilo jer sam opsjednut 70-ima i američkom glazbom, rekao je Kiwanuka. Također, bio sam fan Bazovog filmskog stvaralaštva. Pitao je: ‘Smeta li vam ako se malo oslobodimo pjesme? Voljeli bismo da imamo Nas. ’To me još više zapanjilo. Vratili su scene s verzijom pjesme s Nasom i svidjela mi se.
Mnogo se stvari u društvu promijenilo od dana prikazanih u Silazi dolje . Ipak, neka ključna pitanja rase ostaju ista. Kulturne podjele koje su dugo inspirirale samosegregaciju među rasama nisu se puno promijenile. I dalje volimo ostati sa svojim ljudima, rekla je zvijezda. Zapravo se ne miješamo.
Sukladno tome, mnogi se crnački slušatelji još uvijek ne osjećaju ugodno kad prisustvuju emisijama umjetnika za koje se pretpostavlja da puštaju glazbu koja privlači bijelce i obrnuto. Iako je Kiwanuka rekao da mu ne smeta što je njegova publika uglavnom bijela, dodao je, bilo bi lijepo vidjeti širenje.
Istodobno je primijetio da nove pjesme poput Black Man In A White World u konačnici predstavljaju jedinstvene i istaknute. Album govori o probijanju da budem svoja, bez obzira na to što se događa u vanjskom svijetu.
Ironično, Kiwanuka vjeruje da mu je rani osjećaj otuđenosti pomogao da ga nauči kako to učiniti. U konačnici, ne znam je li loše biti otuđen, rekao je. Ljudi kažu da jest, ali to vas čini onim što jeste.
