Debitantski album u Bostonu nije užitak krivnje - jedan je od najboljih ploča ikad

Dugo sam mrzio frazu krivnje, posebno kada se primjenjuje na glazbu, umjetnost, filmove, knjige, TV emisije i druge kulturne efemere. Pretpostavlja se da se korisnik mora osjećati loše jer mu se nešto sviđa; pretpostavlja da osoba vjeruje da će njezini prijatelji manje misliti na njih ako prizna da nešto sluša.

Slušajte: O.K. svidjeti se BTO's Greatest više od Amnezijac . Ne trebate se opravdavati ni meni, ni bilo kome drugom. Povijest nas je naučila da jedino zbog čega bi se svaki ljubitelj glazbe trebao osjećati krivim nije prerasti Elvisa Costella do trenutka kada ste završili junior godinu u SUNY New Paltz.

Boston nije kriv užitak. To mi je jedan od 50 najdražih albuma.

Bostonov album prvijenac , koja ovog mjeseca navršava 40 godina, apsolutno je blago melodije i arhitekture. Ima neposrednost popa, ali i namjernu zamršenost prog rocka; pozornost kalifornijskog popa usmjerava na revni slatki sklad, no istovremeno ima i neke od najtežih i najupečatljivijih gitarskih rifova na planetu. Sve do dana kada se Fu Manchu i Moody Blues okupe i ponovno snimaju Prošli su dani budućnosti , to je sui generis .

Poput debi albuma Ramones, Velvet Underground i Novi! , teško je znati gdje je vrag Boston došao iz; tako je zapanjujuće jedinstven, ali ujedno i duboko uzbudljiv, rezonantan, zvučno senzualan i ugodan.

I ne dopustite da njegov izvanredni komercijalni uspjeh (ili naša želja da ga ograničimo na kantu za smeće nostalgije iz 70-ih, zajedno s Jimmyjem Carterom, Chevyem Chaseom i Markom Spitzom) odvrati pozornost od njegove inovativnosti ili originalnosti. Boston je špijun, izuzetno jedinstveni špijun u kući sjećanja, gotovo podjednako originalan i individualan kao i bilo koji od onih vjerodostojnijih djela koje sam upravo spomenuo.

Kako opisujete Boston's zapanjujuća, teška / lagana planetarna žvakaća guma, ova mješavina garažnih rock-memova i čistog FM Valentina Mislim, to je kao jebeno snimanje Paula Reverea i Raidersa Tamna strana mjeseca .

Boston također može biti vrhunac izgubljene umjetnosti zanatskog snimanja.

Prije sveprisutnosti računalnih tehnologija snimanja, zapisi su se snimali na masivnim konzolnim stolovima, s ulazima koji su se ulagali u divovske, potrebne trakaste strojeve; to je rezultiralo izvanrednim postignućima strpljenja, koordinacije, mašte, misterije i sretne nesreće. Artisanal Recording opisuje trenutke kada je sinkronizacija između umjetnika i pjesme, te stola za instrumente i konzole i aparata za vrpce toliko zahtjevna i precizna i inventivna da je gotovo - ako ne i doslovno - na razini najboljih renesansnih obrtnika.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]

Ne govorimo o tome da samo snimamo izvrsne glazbenike, niti da pišemo izvrsne top-liste ili sjajne aranžmane (kao što je recimo radio George Martin Beatlesi ili Brian Wilson učinio sa Beach Boysi ); govorimo o korištenju studija za snimanje iz 1970-ih kako bismo pop napravili ekvivalentomBrunelleschi’s kupola .

Boston , i track to track i u cjelini, komad je u kojem je studio - pod tim mislim na čitav aparat (konzola, aparati za trake, vanbrodski uređaji, EQ itd.) dodatni glazbenik, istaknuti glazbenik , a tim glazbenikom vješto, precizno upravljaju vrlo, vrlo vješte ruke koje ne igraju kockice.

Iako je ovaj izvanredan zapis pun namjere, nikada nije pretenciozan i gotovo egzotično jedinstvena vještina iza njega Boston ne skreće pažnju na sebe. Činjenica da su Boston i njihov glavni genij i kontrolor Tom Scholz kombinirali ovu znanost i umjetnost s izvanrednim riffing, emotivnim, senzualnim, osjetljivim i mišićavim pjesmama (i pjesmu za pjesmom za pjesmom), čini ovaj jedan od najvećih albuma svih vremena .

Mogu iskreno reći da bi se o cijeloj knjizi moglo pisati Boston ili bi mogao biti predmet cijelog semestra na satu glazbene produkcije ili glazbene psihologije. Dakle, teško je otvoriti vrata samo malo, ali razgovarajmo malo o Više od osjećaja.

Više od osjećaja album otvara s pomalo nestankom, što ga hrabro i otvoreno najavljuje kao studijsku izmišljotinu. Koliko pjesama možete imenovati koje nestaju? Nakon nestanka (često zamračenog na radiju) prvo čega je slušatelj svjestan je svjetlucav, pažljiv arpeđo, potpis koji se odmah može prepoznati i koji nam vrlo malo govori o onome što slijedi, ali najavljuje da se događa nešto vrlo važno ovdje.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]

Zvuk gitare na ovom arpeggiu, kao i sve gitare u pjesmi, stručna je mješavina više gitara (barem jedna akustična i višestruka elektrika i balans od 12 žica i šest žica) pretvorenih u jednu besprijekornu i jedinstvenu cjelinu. Širom Boston , Scholz orkestrira gitare poput majstora krojača; nikad ne vidite šavove.

Odsad u više od osjećaja susrećemo rijetku ravnotežu matematičke preciznosti i evokativnog kontakta sa slušateljem.

Vrlo, vrlo rijetko se takva hladna pedantnost tako učinkovito iskoristila u službi tako istinski emocionalno sugestivnog rezultata. Svaka razina miksa uključena Boston pun je precizne namjere (na primjer, bubanj koji signalizira ulazak vokalnog stiha na Feeling djeluje pomalo vruće, ali očito je namjerno, budi slušatelja iz drijemeža zavodljivog arpeđa). Isto tako, kako se pjesma kreće od odjeljka do odjeljka, različite se gitare mijenjaju po potrebi, usporavaju se i klize unutra i van, a da pritom nikad ne prekinu tok pjesme ili osvijeste slušatelja o svim radovima koji se događaju. A onda je tu ...

Da. Otkačeno. Riff.

I taj otkačeni riff, jedan od najpoznatijih u povijesti, povezan je s da. Otkačeno. Zvuk gitare.

Taj zvuk ispunjava sobu, poput radosnog stiskanja tranzistorskog radija koji se čuje u 5/1 surround zvuku, a toliko je osebujan, a ukusan, poput ljuske sladoleda preko akorda Petea Townshenda najavljenog scenskim šapatom. Boston.Wikipedia Creative Commons

Čudno, zvuk gitare Scholz / Boston ne tako je daleki rođak zvuka koji je Nick Lowe nagovorio od gitarista Briana Jamesa na Damnedov album prvijenac . Lowe je također dobio vrlo uzak, zgužvan zvuk malih pojačala, ali onda je trebao svirati velike akorde i čisto ga snimiti. Na albumu Damned izvorno je bila obavijest koja je glasila „Napravljeno za glasno reproduciranje pri maloj glasnoći“ i oboje Prokleti Prokleti Prokleti i Boston imaju gotovo jedinstveni učinak zvuka moćno i glasno čak i kad se igra tiho.

Zvuk gitare Toma Scholza sintetički je zvuk i kao takav se odmah može prepoznati; i premda će u budućnosti pretjerano obrađeni i sintetički zvukovi gitare u velikoj mjeri postati, dobro, krajnje odvratno slušati (pomislite na svaki hair-metal bend iz 1980-ih), na jedan blistav trenutak, ovaj je spoj čovjeka i stroja i farmera Johna posve savršen.

Evo, prijatelju, brišemo još 880 riječi koje sam upravo napisao da. Jedan. Pjesma .

Umjesto toga, imajte na umu ovo, što personificira puno onoga što se događa s Osjećajem i Boston : na samom kraju pjesme, dok komad blijedi, bas prvi i jedini put ispušta oktavu. To nije slučajno, ali nešto što je Scholz tamo stavio kako bi zadržao slušatelja. To mogu učiniti samo najveće pop-rock snimke - učiniti da slušatelj osjeća zanesenost pričom i teksturom, unoseći dovoljno promjena i iznenađenja da slušatelj bude upozoren.

Naravno, to je daleko, daleko od kraja Boston I mogu se pronaći po cijelom albumu. Evo samo jednog od mnogih: na točki predigre / dugog vremena u 5:24 postoji instrumentalni most (mnogi mostovi u Bostonu su isključivo instrumentalni) koji je tako precizna mješavina gega koji zadovoljava geekove, apsolutno genijalno jednostavno Who / Move akordiranje i Abba / Floyd slojevita produkcija da bih, dovraga, mogao napisati cijeli ovaj prokleti članak o samo tih 56 sekundi.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]

Ova izvanredna, duboko prostorna Byrds-in-Space-meet-Deep Purple igra dvije strane Abbey Road kvaliteta je postojana tijekom svakog pojedinog trenutka Boston , a oživljava čak i poput papira tanku pjesmu poput Hitch A Ride; zapravo je na (relativno) manjoj stazi kao što je ova koja zaista možete, zaista cijeniti što se događa, dok Scholz žonglira divljim različitim elementima (Floyd-ish arpeggios, kreativno okretanje gitarama, iznenadni izleti u tešku progru i Beatle- esque handclaps) toliko maestralno da vam se čini da slušate zvučni ekvivalent Cirque de Soleil.

Boston je kao Enya za Rock Band, dušo, to je to. Evo što time želim reći: Enya (pa zapravo njezin producent Nicky Ryan) mogla bi podnijeti otkačenja 1-877 pjesma Karsa za djecu i natjerati vas da odete, Ohhhhaaaahh , Želim se zauvijek umotati u to, što zvuči kao da jedem Carvel dok pušim opijum.

Ista se vražja stvar događa ovdje sa Scholzom i Boston . Svaki trenutak dalje Boston je privlačno, empatično, zvučno senzualno riff-rock-via-Higgs Boson zlato.

I ne zaboravimo pokojnog Brada Delpa. Bez naprezanja u karakteru ili stavu, dana Boston donosi jednu od sjajnih rock vokalnih izvedbi svih vremena. Njegov topli, vinuti vokal s preciznom visinom toka savršeno su sintetički / sintetički savršeni da se morate podsjetiti da je ovo sve pre-auto melodija, i to je kad prepoznate pravu čaroliju koja se događa.

Ono što je Boston poslije učinio (ili nije učinio) teško da je važno (recimo da je oko trećina albuma br. 2, Ne osvrći se, postiže ovu transcendenciju, a odatle je skliska padina); Tom Scholz nam je ovo dao.

Boston je daleko više od tehničkog postignuća, ali izuzetno je tehničko postignuće i daleko je više od gotovo neobično nove mješavine metalnih memova post-Kinks vrijednih desetljeća i čistog tužnog AM / FM-a koji pokreće pamćenje pop, ali zasigurno je i sve to. I nije samo jedan od najvećih prikaza izgubljene ere Artisanal Rocka, mada je sigurno i to.

Boston je li sve pogrešno i ispravno u prvoj polovici 1970-ih učinjeno ekstatičnim, svetim, duboko slušljivim, simpatičnim i bezvremenskim, nikad ponovljenim, nikad istinski oponašanim.