David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) Krajem 2014., Pink Floyd objavili su svoj duboki, maštoviti, rezonantni i valektorijalni završni album, Beskrajna rijeka . Beskrajna rijeka bio je trijumf, album koji je čvrsto povezao Pink Floyd s veličanstvenim rock pokretom spremnim za planetarij koji su pomogli stvoriti. Gotovo u cijelosti instrumentalan, poskočio je nad silnom gorčinom i kornjačom funka Rogera Watersa Zid i Završni rez i ponovno povezali naslijeđe Floyda s razigranom, izazovnom i angažiranom ambijentalnom glazbom na kojoj je bend stvarao Miješati se , Atom Srce Majko , i Ummagumma .
Samo 15 mjeseci kasnije, Dave Gilmour je objavio Zveckaj tom bravom .
Zveckaj tom bravom je lijep i nagrađujući album koji zadržava prostranu eleganciju i napetost Beskrajna rijeka, a ipak instrumentalno prostranstvo svodi na puno jednostavniji predložak zasnovan na bendu (dodajući pritom pregršt konkretnije strukturiranih pjesama koje Beskrajna rijeka namjerno izbjegavati). Klepet postaje još više ljudskim odbijanjem da bude monumentalan; umjesto toga održava učinkovitu ravnotežu gracioznosti, pokretljivosti, pjesme, tišine i ambijenta.
Kad slušam Zveckaj tom bravom Vizualiziram plavi svjetionik svjetionika viđen kroz maglu. Vidim faux-Borealis dalekog velikog grada koji se odražava u oblacima. Zamišljam Avebury Henge bez sunca koji je osvijetlio novi snijeg. I vidim i čujem sjajnog umjetnika koji zapovijeda alatima rock sastava i studija za snimanje i koristi ih dotjeranim zrakom do naših ušiju i srca. Drugim riječima, s vremena na vrijeme Zveckaj tom bravom postiže ono što je postiglo najbolje od Pink Floyda.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Svatko određene dobi (a i mnogi mlađi ljudi) znaju kako zvuči David Gilmour; i dalje Zveckaj tom bravom zvuči prilično poput Davida Gilmoura kojeg želite čuti, ali Gilmour primjenjuje ekonomiju i suzdržanost što ovaj album čini gotovo savršenim mostom između pokliča naše klasične rock mladosti i hladnog ambijenta naše NPR pažljive sredine age (što će reći da ovdje postoje stvari koje zvuče kao da bi ih WNEW svirao 1976. i stvari koje zvuče kao da bi zvučale sjajno na Hearts of Space, vrlo često u istoj pjesmi).
Dosljedno je Gilmourovo trenutno prepoznatljivo sviranje, njegov dinamičan, suptilan, svjetlucav stil koji omogućuje njegovoj gitari da govori bez velikih pokreta i samo odražava drveni prsten i elektriku.
Omočene nebeskim reverbom, naizmjence naglašavajući tamno i svijetlo, mnoge su pjesme na Zveckaj tom bravom prekrasni su udisaji ideja i klasične Floyd-ove melodije, uokvirene aranžmanima bendova koji imaju gotovo satijevsku disciplinu. Kao Miješati se (album za koji neprestano uspoređujem Klepet do) ova ploča duboko poštuje prostor, integrirajući melodije, jazz i blues dotaknute gitare, zajedno s neustrašivošću koja omogućava studiju da naizgled svira sam.
5 ujutro počinje Zveckaj tom bravom s blagim nagibom orkestarskih akorda (podsjeća na Charlesa Ivesa Pitanje bez odgovora ), koji zvuči poput slatkog, tajanstvenog i perspektivnog izlaska sunca, najavljen onim izvrsnim tonom umotanim u crkveni reverb. Opet se iznova vraća u ovaj rezonantni ambijent velike sobe (najuspješnije Ljepota , ali zemaljska pjesma nalik snu koja je najpotpunije realizirana od više kvazi-ambijentalnih brojeva albuma i skladba koja također upućuje na klasičnu gitaru Floyd dit-dit-dit turn-signal).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Širom, Zveckaj tom bravom zvoni s namjerom da stvori raspoloženje: gotovo svaka pjesma olakšava život poput zore, uzimajući si vremena da se razvije i otkrije prepoznatljiv oblik (ovo je flojdanski trik star koliko i sam bend; sjetite se međuzvjezdane radijske izmaglice koja uvodi Floydov prvi album).
Što ne znači da je cijeli album zalutali krajolik; Daleko od toga. Jedan od uspjeha ovog albuma je integracija uzvišenog i čvrstog.
Lica od kamena , možda najzahvalnija od tradicionalnih pjesama na albumu, zvučni je zapis o ravnodnevnici na jugozapadu Engleske u kojoj bijelo i zlatno sunce viri kroz opijumsko-ružičaste oblake na kraju dugog dana Wiltshirea; svojom preskačućom melodijom u pjesmi, Faces of Stone mogao je biti klasični Floydov singl, premda Gilmour namjerno izbjegava lirsku ili ritmičku nepopustljivost koju je Floyd mogao zahtijevati.
Naslovna pjesma (i singl), Rattle That Lock, malo je manje zadovoljavajuće, ali efektno vraćanje na pop MG pop-a sredinom 80-ih koji zadržava vezu s dubljim ambijentom albuma putem luksuzna zvučna panorama; i Danas lopes s laganim, lepršavim Floyd-ish funkom (nikad moj omiljeni aspekt Floydove torbe sa tepihom, ali naleta Robyn Hitchcock-esque-a, prskanje melodije hrabro je i uvjerljivo), a Gilmour spaja izvanrednu kombinaciju zvukova, od djetinje jednostavnosti do Steelyja Dan-iški jazzy sklad uz otmjenu gitaru blista se u apsolutno jedinstvenu cjelinu. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
Jedini istinski upitni trenutak albuma je Djevojka u žutoj haljini , vježba u zadimljenom jazzu iskupljena silnom senzualnom dubinom snimke i hrabrim, ledenjačkim tempom koji me podsjeća na kombiniranje Benadryla i viskija. Oh, i ako se ne varam, Ples ispred mene , još jedna od konvencionalnije strukturiranih skladbi na albumu, započinje (vrlo kratkim) instrumentalnim citatom iz Arnold Layne . Ovo naglašava da na ovom albumu postoji sjajan osjećaj punog kruga, na sličan način elegantan i veličanstven Beskrajna rijeka osjećao se kao likujući, a opet gorko-slatki oproštaj.
Ali Zveckaj tom bravom teško da zvuči kao umjetnik koji se sprema oprostiti. Zapravo, osjećam kako bih želio da Gilmour odnese svoje čarobne darove u sljedeću fazu i postane jedan od onih umjetnika koji svoju umjetnost i izum proširuje kako stare (kao, recimo, Hans Joachim Roedelius i Scott Walker imati).
Ovaj novi album naglašava da Gilmour možda pripada svijetu Charlesa Ivesa, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius i Stupac Durutti kao što to čini miljeu za punjenje stadiona, mišiće koji savijaju, s kojim je obično povezan. Iako na Rattleu ima mnogo melodijskih i lirskih pobjeda (sve riječi na ovom albumu napisala je Gilmourova supruga, autorica Polly Samson, koja je Floydova tekstopiska od 1994.), Gilmour je možda najbolji u istraživanju buke i kontura okoliša studija, čineći svoj morfij-blues-na-mliječnom putu zvonom, odjekuje i odjekuje po sobi, popraćen zvoncima, dronovima i crticama raspoloženja.
