Dawes.Foto: ljubaznošću Dawes Mladim rock bendovima je teško. Tako duga i katova povijest prethodi im, lako se mogu osjećati kao da stoje u tuđoj sjeni. Ne pomaže to što hip-hop i avant-pop preplavljuju i ljestvice i razgovor, čineći da mnoštvo glazbe zasnovane na gitari zvuči tek malo više od odjeka prošlosti.
Mladi američki rock sastav poznat kao Dawes odlučili učiniti nešto o svemu tome na svom novom albumu, Svi ćemo mi umrijeti . Prije toga, kritički poštovana četvorka vozila se cestom koja je jasno obilježila folk-rock, slijedeći putokaze u stilu kao što su Jackson Browne, CSN i The Byrds. U tom su procesu postali linčpini zvuka takozvanog neo-lovorovog kanjona, zajedno s glumima poput Jonathana Wilsona, Jenny Lewis i Rila Kileyja. Ta ruta nije samo poslužila njihovoj muzi, već je Dawesa učinila sigurnim izborom za obožavatelje koji traže pametni novi bend koji radi na poznatom narodnom jeziku.
Na svom novom albumu, međutim, Dawes je naglo skrenuo bez signala. Zamijenili su zveckave gitare za močvarne klavijature i napustili tradicionalni folk-rock za vječnu pop-dušu - sve s zanosnim rezultatima. Trebao nam je novi rječnik, kaže vođa benda Taylor Goldsmith. Kad bismo nastavili snimati istu ploču, ljudi bi na kraju rekli: 'Da, oni su taj bend koji to radi i već sam čuo da to rade. Tako da me više ne zanima. '
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
Evolucija benda zrcali luk dva druga suvremena rock sastava: Wilco i My Morning Jacket. Oboje su započeli zapošljavanjem ključnih elemenata folk i country rocka, kao i psihodelije. Kasnije su apstrahirali te žanrove zvukovima i raspoloženjima koja posuđuju iz avangarde.
U početku im je bilo ugodnije slaviti što znači biti folk-rock grupa bez izazivanja sebe ili svojih slušatelja, kaže Goldsmith. No, kako je vrijeme prolazilo, taj im je izazov postao presudan za spremnost da ostanu u bendu. To je vrlo slučaj kod nas. Mi smo četvero mladih frajera koji s gitarama pjevaju rock ‘n roll pjesme u vrijeme kada postoje i Daft Punk i Kanye West. To moramo odražavati.
Istodobno, Dawesovi prethodni albumi dokazali su da mogu ispuniti naslijeđe folk-rocka sigurnije i kreativnije od većine ostalih na trenutnoj sceni. Pristup su počeli usavršavati prije deset godina. Goldsmith je započeo u bendu zbunjujućeg imena Simon Dawes sa svojim prijateljem Blakeom Millsom dok su još bili srednjoškolci u Malibuu, u državi Calif. Četvorka je svoje ime preuzela po Goldsmithovom srednjem imenu (Dawes) i Millovu rodnom imenu (Simon). Bili smo nervozna šesnaestogodišnja djeca koja su željela da nas razumiju - i izabrali smo ime koje nitko nije razumio, rekao je Goldsmith.
Njihov debi, Mesojed , izašao je 2006. i privukao malo pažnje. Ali Millsa nisu zanimale turneje, radije je nastavio karijeru kao session gitarist i producent. Nakon što je otišao, Goldsmith je vodio novu grupu, preimenovanu pod staro prezime. Doveo je brata Griffina u jato i oni su ga pustili Sjeverna brda , njihov debi kao Dawes u ljeto 2009. Odmah su se istaknuli Goldsmithovi razrađeni stihovi, tečne melodije i žalosni ton. Vokalno, on ima ponešto ritma Jacksona Brownea. Također dijeli naklonost te zvijezde za filozofski nastrojene tekstove. Njegova mi je glazba došla u vrijeme kad sam bio zaista impresivan, kaže Goldsmith. Otkrio sam da će momci poput Jacksona Brownea, Warrena Zevona i Boba Dylana ići tako daleko, i to tako duboko, a opet i dalje imati pjesme od tri i pol minute.
2001. Goldsmith je oponašao dio pristupa Crosby, Stills i Nash formirajući kratku, folk-rock super-grupu pod imenom Middle Brother s kolegama neo-folk-rockerima Johnom J. McCauleyem iz Jelenska krpelj i Matt Vasquez iz Delta Spirit . Njih trojica nisu bili baš superzvjezdane kvalitete, ali njihov je album poslužio kako bi Dawesu privukao više pažnje, istovremeno pružajući dostojan odraz klasičnog zvuka Laurel Canyon. Iste godine, Dawes se vratio sa Sve je u redu , nakon čega slijedi Priče ne završavaju , u 2013. i Svi vaši omiljeni bendovi dvije godine kasnije. Sva su ova izdanja pokazala Goldsmithove književne vještine, kao i njegov smisao za fluidne melodije.
Ironično, prvi album Dawesa koji se razišao sa zvukom Laurel Canyon prvi je put snimljen u L.A.-u godinama. (U novije vrijeme radili su u Nashvilleu i Ashevilleu). Za ovaj projekt angažirali su starog prijatelja Milsa kao svog producenta. Tijekom posljednjih nekoliko godina ostvario je svoj san da postane i zahtjevni studijski gitarist (za sve, od The Dixie Chicks do Norah Jones) i producent vrućih kadrova (za Conor Oberst, Alabama Shakes i druge). Prošle godine Mills je za svoj rad s Shakesom zaradio nominaciju za Grammyja za producenta godine.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Mills je poticao više studijskih eksperimentiranja i više manipulacija zvukom. Po prvi su put gitare i bubnjevi zavalili na bas i klavijature, potpomognuti radom novog člana Lee Pardinija na potonjim instrumentima. Nove pjesme također potječu iz drugog žanra - tople pop-duše iz 70-ih Michaela McDonalda (u njegovo vrijeme s Doobie Brothers) i Steelyja Dana (na njihovim ranim pjesmama koje se oslanjaju na R & B).
Jedan element koji povezuje rad benda tiče se tekstova. Naslovne pjesme s posljednja tri albuma nalaze kako Goldsmith piše o mitologiji bendova, bilo sa stajališta glazbenika ili slušatelja. U novom We’re All Gonna Die izražava ljubomoru prema obožavatelju kojeg špijunira na jednoj od emisija benda koji u pjesme unosi više strasti nego što u tom trenutku može.
Dogodilo se istezanje tamo gdje sam na pozornici i nisam u pjesmi, kaže Goldsmith. Ja sam negdje drugdje. Tada bih vidio nekoga iz publike i vidim da mu pjesma tada znači više nego što mogu pristupiti - a ja sam taj koji ju je napisao! To je sranje, ali ne mogu zamisliti da se bilo koji umjetnik ponekad ne osjeća tako.
Goldsmith je rekao da se osjećao nesvjesno kad je pisao pjesme o članstvu u bendu, iako su umjetnici koji su presudni poput Petea Townshenda i Iana Huntera napravili karijeru. Ponekad se osjećam kao da snimam filmove o filmovima, rekao je Goldsmith. Ali ako je to moja leća, moj način govora o ljudskom iskustvu, onda sam u redu s tim.
Biti pisac je čudno, dodaje. Trebali biste biti neka vrsta stručnjaka za ono što se zove život i prirodu naših odnosa i tajne naših iskustava. Ali stvarnost je takva da puno više vremena provodite za gitarom ili za računalom, nego što to radi normalna osoba koja se zapravo bavi svim ljudskim iskustvima o kojima pišete.
To je klasična dvojba - koja jednako muči kao i pokušaj da mladi rock bend zvuči suvremeno. Ipak, čini se da je barem za sada Dawes na pravoj strani borbe. Kako je vrijeme prolazilo, naš se pristup manje bavio pitanjem „što bi rock bend radio u ovoj situaciji“, nego pitanjem „što rock bend ne bi radio?“ Učinimo to umjesto toga. '
