VIDEOFilm je uvijek bio o tome kako je Pete naučio zašto je njegov otac bio spreman na tu žrtvu, pa mi je zaista drago da je film način da razgovaramo o tome koliko bismo svi trebali biti zahvalni što među nama ima onih koji brinu dovoljno da preuzmu taj rizik . Smatrao sam da je vrlo moćno biti u blizini svih tih ljudi kad smo snimali ovaj film. U stvarnom životu, Peteova sestra je medicinska sestra, njegova mama je bila medicinska sestra, njegov otac vatrogasac i puno očevih prijatelja bili su dio našeg savjetničkog tima. Njegov najbolji prijatelj John Sorrentino bio je savjetnik i glumac u filmu i izložio je sve nas nečemu što smo trebali cijeniti puno više tijekom cijelog života. To su najbolji ljudi. Tako da sam sretna što film izlazi i govori o ovome. Riječ je o nečemu o čemu svi razmišljamo.
Što je kod Petea Davidsona potaknulo želju za suradnjom s njim? Smiješan je koliko čovjek može biti. Zaista je pametan, ima divovsko srce, a mi se tone zabave radeći zajedno, a ima i puno problema koje je važno istražiti. Postojala je važna priča za pokušati shvatiti kako to ovdje ispričati, a Pete je jedan od rijetkih ljudi koji bi imali hrabrosti uskočiti u ovo bez oklijevanja. On je vrlo iskrena, transparentna osoba. Želi podijeliti. Želi pomoći ljudima. Želi zabavljati ljude. Čitavo iskustvo bilo je vrlo pozitivno i dogodilo se samo zbog njegove spremnosti da istraži sav ovaj materijal.
I tako mi je drago da se čini da ljudi reagiraju na njega jer kad gledate film, iako je izmišljen, postoje određeni trenuci kada ga pogledate u oči i shvatite: Ovaj trenutak ne može biti iskreniji, mi trenutno čak ni ne gledam film. Trenutno nešto dijeli i vrlo je moćno.
Pročitao sam intervju s tobom u Zabava tjedno nedavno u kojem ste rekli da najbolja vrsta filma dolazi iz stvarnog života, koji odjekuje istinitim, za razliku od visoko konceptne komedije koja se može osjećati izmišljenije. Da, volim kad možete reći da ljudi to stvarno misle, da to nije proizvod. Znate da netko nešto dijeli i u ovom slučaju s publikom dijeli najosobnije u svom životu. Kao meni kao gledatelju ili slušatelju glazbe, to je uvijek dar kad čujete pjesmu i znate da su je iskopali iz svog najdubljeg mjesta. Zato me najviše uzima umjetnost.
Kako odlučujete gdje ćete povući granicu između činjenica i fikcije kad pišete poluautobiografski film? Pokušali smo biti vrlo jednostavni: Eto kakav bi Peteov život mogao biti da nije našao komediju kad je imao 15 godina. Lik je lijenčina, izgubio se i nema motivacije. Pete je u stvarnom životu suprotan. On je netko tko je s 15 počeo otvarati mikrofonske večeri, a do 19 je bio vrlo afirmirani snažni komičar, tako da srž filma uopće nije istina jer je Pete na Subotom navečer uživo . Ne pita se što će učiniti sa svojim životom. Ali u isto vrijeme, Pete je morao procesuirati gubitak oca i kako je to utjecalo na njegovu obitelj, pa su tako neki detalji o onome što ovaj lik nauči slični lekcijama koje je Pete naučio u prošlosti. Željeli smo pronaći način da prepoznamo 11. rujna na način da on postoji u okruženju vatrogasnog doma, kaže Apatow za Kralj Staten Islanda . Kad smo posjetili sve vatrogasne domove, primijetili smo da posvuda ima fotografija i članaka. Na fotografiji: Vatrogasci hodaju prema njujorškom Svjetskom trgovinskom centru prije nego što se srušio nakon što je avion udario u zgradu 11. rujna 2001.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
U filmu lik Petea Davidsona Scott Carlin gubi oca vatrogasca zbog požara u hotelu. U stvarnom životu Pete je izgubio oca vatrogasca 11. rujna. U filmu sam primijetio da vatrogasni dom ima kultna fotografija Steel Standing, snimio prvi odgovor i fotograf Anthony Whitaker na Ground Zero, visi na zidu. Željeli smo pronaći način da prepoznamo 11. rujna na način da postoji u okruženju vatrogasnog doma. Kad smo posjetili sve vatrogasne domove, primijetili smo da posvuda ima fotografija i članaka. Nije bilo kao da su ga pokušali svesti na minimum jer je to bilo prije 19 godina. Oni se trude da ga drže ispred i po sredini kako bi odali počast svojim suborcima, pa smo smatrali da je važno uključiti taj detalj. Za nas nismo željeli snimati film o 11. septembru jer je to tako gigantska tema. Gotovo je previše hrvati se u ovakvom filmu, koji bi trebao biti o tuzi jedne obitelji, ali isto tako uvijek smo mislili da publika zna da je to o čemu zapravo govorimo.
S obzirom na autobiografske veze, je li bilo posebnih snažnih trenutaka s Peteom na snimanju? Mislim, nekako sve to, samo kako se kreće kroz izmišljeni svijet uvijek je bilo dijeljenje toga kako se kreće kroz određene situacije i uvijek pronađe način da bude stvarno smiješan čak i u trenucima za koje biste pomislili da nema šanse da odavde dobijemo komediju. Također, više od gotovo bilo koga s kim sam ikad surađivao, on zapravo nije komičar koji je smiješan jer govori na određeni način ili komunicira u šali. Sve je to karakter. Sve u vezi s njegovim radom u filmu odnosi se na ovu osobu koju je stvorio. Nekim ljudima sve što kažu izlazi iz usta kao od šale. Oni samo govore u šali, pa je ovaj za mene vrlo različit, jer kad smo snimali, nisam ni znao kako bi to bilo smiješno. Nisam bio siguran ni kako da mu napišem. Postojala je prava krivulja učenja kako bi se shvatilo odakle dolazi njegov humor.
Koliko je improvizacije bilo na setu, s vašim komičnim pozadinama nekoliko vaših glumaca? Jako smo dugo radili na scenariju, a onda smo puno uvježbavali i improvizirali na probama, a zatim bismo radili revizije i radili čitanja tablica i više revizija i više proba, a zatim i dalje onog dana kad bismo snimili scenarij, rekli bismo, u redu, igrajmo se malo. To je definitivno kombinacija, ali angažiram sve glumce i glumice jer smatram da mogu dati vrlo velik ukupni doprinos filmu. Nitko nije tu samo da pročita redove. A improvizacija nije samo za komediju. To je i za dramsko. Neki od najboljih trenutaka u emotivnom smislu bili su improvizirani na setu jer želite stvoriti prostor za nešto drugo. Kad imate ove briljantne glumce i glumice, želite vidjeti kamo ih vode njihovi instinkti. Bilo bi ludo ne dati im taj prostor. Angažiram sve glumce i glumice jer smatram da mogu dati vrlo velik ukupni doprinos filmu, kaže Apatow. Nitko nije tu samo da pročita redove. Na slici: Margie Carlin (Marisa Tomei) i Scott Carlin (Pete Davidson) u Kralj Staten Islanda .NBCUniverzalni
Iako se film bavi obradom i iscjeljivanjem, pisanje filma moralo je biti katarzično i za Petea. Da, jer ove vrste filmova zahtijevaju puno traženja duše i to je uvijek dobro za ljude. To se također ne radi u terapiji. To se radi u sesijama priča. Gotovo je s prijateljima, tako da imate vrlo iskrene razgovore o svojoj povijesti i o tome kako ste se osjećali. Na kraju procesa, većina ljudi preselila je nešto što je izvirilo iz njih samih.
Svaki put se čini da je stvarno bilo dobro za to uključene kreativne ljude. Želite da to bude katarzično iskustvo, ali ste i prestravljeni jer ako si dopustite biti toliko ranjiv, a film užasan, stvarno je loš i neugodan. Morate to izvesti ili je nekome najgora vrsta neuspjeha.
Potencijalno ponovno traumatiziranje. Točno, da!
Lako je zapeti naši najteži osjećaji. Vaš film pokazuje važnost osjećaja tih osjećaja, ali i njihove obrade. Apsolutno. Riječ je o tome kako je teško obraditi osjećaje kad se dogodi nešto vrlo iznenađujuće i tragično i kako to može odjeknuti godinama i desetljećima, a Pete je bio vrlo hrabar uzeti neka iskustva iz svog života i pretvoriti ga u izmišljenu priču, ali i vrlo emocionalno istinita priča o nekim borbama koje je morao prebroditi užasan gubitak. Na setu smo se znali šaliti kako je ovo ljubavna priča između Petea i Billa Burra, kaže Apatow. Na slici: Scott Carlin (Pete Davidson) i Ray Bishop (Bill Burr) u Kralj Staten Islanda .NBCUniverzalni
I bez obzira koje su specifičnosti određenog gubitka, svi imamo gubitke u životu. Da, svi imaju te gubitke. Okolnosti su različite, ali svi ih imamo i vrlo ih je teško riješiti i pretvoriti u komercijalnu američku komediju-dramu koja govori o tuzi i vrlo duboko istražuje ta pitanja. Bila je to prava prilika za snimanje filma koji se danas ne financira baš često.
Iako je film vrlo zabavan i smiješan, to je u tradiciji filmova koje sam oduvijek volio Uvjeti ljubaznosti , koji su se hrvali s većim idejama. Svi pokušavaju uspostaviti veze i pronaći načine za voljeti druge ljude, a puno puta naša šteta to zakomplicira. Znate, dio ovog filma govori o Peteovom liku koji pokušava odlučiti je li spreman prihvatiti novu očevu figuru. Na setu smo se znali šaliti kako je ovo ljubavna priča između Petea i Billa Burra, a to je definitivno važan dio priče. Možemo li razočarati i dopustiti si da budemo ranjivi i pustimo ljubav?
Njegov je lik pomalo paradoksalan jer se želi povezati s ljudima i biti viđen i voljen, a mi ga snažno suosjećamo zbog njegovog gubitka, ali također ima uspostavljene obrambene mehanizme koji ljude mogu odgurnuti. Postoji scena koja je uvrštena u najavu filma gdje mu njegovo romantično zanimanje govori da normalni ljudi polude od druženja s njim. Šarmantan je, ali i boli ga. Oboje je drzak i potreban. Ponekad je manijačan i mislim da publika navija za njega da pronađe način da spoji svoja sranja. Osjećate ga, ali s njim je puno posla, i mislim da svi poznajemo takve ljude koji mašu i koji imaju problema s smirivanjem i odgonetanjem što se događa i donošenjem solidnog pristupa njihovom životu. Koliko god je ovaj lik vrlo specifičan za aspekte Peteova života, kada prikazujemo film, puno mladih ljudi zaista vidi sebe u njemu i njegovim borbama. Među mladima ima puno tjeskobe i depresije, puno više nego što je bilo nekada. Puno je razloga zašto, a neki ljudi misle da to ima veze s ovisnošću o društvenim mrežama i tehnologiji i uspoređivanjem sebe sa svima na svijetu. Puno je teže biti mlada osoba nego što sam bio dok sam bio dijete, pa mislim da je taj lik sličniji načinu nego što smo uopće mislili kad smo snimali film.
Držite njegov lik odgovornim, ali to radite sa suosjećanjem. Mislim da se svi muče. Postoji citat koji ide po internetu i koji mi se jako sviđa. To je otprilike kao: Svi koje vidite prolaze kroz nešto o čemu ne znate ništa, zato budite ljubazni ili riječi u tom smislu. Vjerujem da. Jedan od razloga zbog kojih volim snimati filmove je taj što to predstavlja način na koji možemo pokazati jednostavnu ljudsku borbu svih nas koji pokušavamo učiniti da nam život funkcionira. Zato obično nemam velike prostorije [u svojim filmovima], jer jednostavno mislim da najjednostavnije stvari u životu mogu biti vrlo teške i svi to dijelimo. Razgovarala sam sa svojim terapeutom, a on je rekao da je zato u budizmu prvo što kažu život patnja, ali drugo je da u svakom slučaju trebate pokušati biti sretni. I mislim da su svi moji filmovi o tome na nekom nivou. Pete Davidson u Kralj Staten Islanda .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
koliko je žena jeffa bezosa dobila
Jedan od načina na koji se Peteov lik nosi sa svojom emocionalnom boli je tetoviranje. Čini se nekako ovisnim i o fizičkoj boli i o emocionalnom oslobađanju tetoviranja. Da da. Svijet tetovaža bio je nešto o čemu nisam ništa znala. Nemam tetovaže. Ja sam Židovka, dlakava sam, to ljudi ljudi poput mene ne rade. Potrebno je previše brijanja i protivljenja našoj religiji. Ali Pete voli tetovaže i umjetnike tetovaža, ali postoji i element za njega i za neke ljude koji se tetoviraju, gdje je to oblik kontrole. To je način da izraze svoje osjećaje, to je način da kontroliraju bol, i smatrali smo prikladnim da to bude njegov san da svoju kreativnost nastavi tetoviranjem, ali nikada se nije trudio, nikada nije naučio kako to raditi i ne čini Čini se da nemam disciplinu raditi ono što bi bilo potrebno da zapravo imam karijeru. Opet, to je suprotno od Petea, [koji] je bio momak koji je dok je bio malen opsjednuo kako biti komičar.
Njegov lik također želi napraviti karijeru od umjetnika tetovaža, pa se čini kao da karijeru čini ono što je u biti mehanizam za suočavanje, što je ujedno i ono što se čini da su mnogi komičari, uključujući Petea, učinili s humorom. Mislim da je to istina za mnoge umjetnike. Odlučujemo pisati ili režirati ili pričati viceve kao način pokušaja razumijevanja svijeta i stvarnosti. Uvijek mislim da bez obzira kakav je film, na nekoj ga razini radim jer pokušavam nešto naučiti ili si moram nešto reći. Mislim da svi gledamo vatrogasni dom u našem susjedstvu i idemo: ‘Jesam li ikad svratio? Jesam li ikad ušao i pozdravio se? ' -Judd ApatowNBCUniverzalni
Što ste pokušavali naučiti ili reći sebi s ovim filmom? Bio sam jako zainteresiran za snimanje filma o žrtvi. Godinama sam tražio priču koja je govorila o tome i ne znam zašto. Jednostavno mi je palo na pamet jednog dana, o čemu ne pišeš? Ne pišete o žrtvi. Pišete o ljubavi i ljudima koji se pokušavaju povezati, ali ne o žrtvi, a ja sam u to vrijeme razmišljao o vojnicima i radio na nekim drugim idejama, ali morao je postojati dio mene koji je želio razmišljati o tim ljudima koji žive na višoj moralnoj razini i naučio sam puno o tome što je doista važno boraveći u njihovoj blizini dok sam snimao ovaj film.
S tim u vezi, smatram da sam promatrao i cijenio vatrogasna vozila kako prolaze na način koji nisam prije pandemije. Još mi se više ističu zbog inače praznih ulica. Naravno, mislim da svi gledamo vatrogasni dom u našem susjedstvu i odlazimo, Jesam li ikad svratio? Jesam li ikad ušao i pozdravio se? Uistinu te tjera da promijeniš čitav svoj odnos s tim ljudima. Razgovarao sam s vatrogascem i rekao sam, znam da se mnogi pozivi odnose na stvari koje u konačnici nisu toliko zahtjevne. Možda se netko spotakne ili netko ne može pronaći svog ljubimca. Je li to dosadno?
A tip me pogledao i rekao je, Judd, znam da ovo zvuči otrcano, ali volimo pomagati ljudima. I mogao bih reći da je sto posto govorio istinu, i bila je prelijepa.
Ovaj je intervju uređen zbog dužine i jasnoće.