Minimalističko, ali zastrašujuće finale 'Don Giovannija'Richard Termine Stalna kontroverza u opernoj produkciji danas je pitanje namjera stvaratelja, odnosno kako je skladatelj mogao očekivati da će njegovo djelo izgledati i zvučati na sceni.
Koju je vrstu glasa, na primjer, Bizet imao na umu za naslovnu ulogu Carmen , sopran ili mezzo? Koliko bi Bellini u svojoj improvizaciji napisao napisane bilješke Pravilo ? I bi li Wagner prepoznao svoje Parsifal postavljen ispod nadvožnjaka autoceste u postapokaliptičnoj Americi?
Činjenica da se ove rasprave uglavnom temelje na nagađanjima ne zastrašuje antagoniste. U stvari, postoji čak i Facebook grupa koja se protivi takozvanim modernim opernim produkcijama, i naravno, još jedna grupa je za. Međutim, jedna se tema ne rješava često: stvarna veličina kazališta u kojem se opera izvodi.
Primjerice, Metropolitan Opera sa svojih oko 3.800 sjedećih mjesta daleko je veći prostor od mjesta na kojima su najveći operni skladatelji mogli zamisliti. Pa ipak, Met izvodi djela poput Mozarta Don Giovanni , intimni komad, koji je premijerno prikazan 1787. u praškom kazalištu Estates s kapacitetom od oko 650 - otprilike kao najmanjih njujorških brodvejskih kuća.
Dakle, prilika za vidjeti Don Giovanni u kazalištu koje je bliže veličini posjeda ne samo da odaje autentičnost, već, kao što je otkriveno prošlotjedno Mozartovo predstavljanje opere, može biti otkriveno. Dirigirao je i režirao Iván Fischer, ova produkcija u kazalištu Rose na Jazz u Lincoln Centru (kapacitet od 1100) postigla je lagan, velikodušan osjećaj da Mozartove opere gotovo nikad nisu postignute.
Vizualni element ove produkcije bila je sama jednostavnost: praznina crnih zavjesa okružila je nekoliko scenskih platformi. Unutar ovog neutralnog prostora, korpus pjevača i plesača sastavljen u mramorno bijeloj boji sugerirao je i arhitekturu i pozadinske dodatke. U jednom posebno šarmantnom trenutku, splet zbunjenih seljačkih djevojaka graciozno je stao i uredio se u sjenicu iza koje se mogla sakriti nervozna mladenka Zerlina.
Naravno, fokus je pao na solo pjevače, koji su većinom održavali osjetljive, detaljne izvedbe. Najfiniji od svega bio je Christopher Maltman, čiji je oštar lirski bariton zvučao i zapovjednički i životno, savršeno odgovara njegovom elegantnom scenskom ponašanju. Kao povrijeđena Donna Anna, sopranistici Lauri Aikin možda je nedostajala krajnja čelična snaga, ali je u drugom činu naredila preciznu virtuoznost za đavolski tešku ariju Non mi dir.
Ako preostali pjevači nisu bili baš zvjezdasti, formirali su čvrst, energičan ansambl. I dok sviranje budimpeštanskog festivalskog orkestra nije bilo doslovno ono što bi Mozart želio - skladatelj iz 18. stoljeća zasigurno bi podigao obrvu na moderni vibrato žica - mislim da bi se s oduševljenjem nasmijao besprijekornom napadu i slatkom tonu grupe.
