Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy i Peter Krause u Šest stopa ispod . Zašto ljudi moraju umrijeti?
Da život bude važan.
- Kuc, kuc [1,13]
Koncept je bio kratak i jednostavan: serija smještena u obiteljsku pogrebnu kuću.
Poetično, gotovo svaka epizoda HBO-a Šest stopa Under započinje s krajem nečijeg života. Emisija koju je stvorio Alan Ball, fokusirala se na obitelj Fisher, emocionalno potisnut i krajnje nefunkcionalan klan čiji su se životi vrtjeli oko tuge i crijeva pogrebnog posla. U prvih pet minuta emisije imamo prvu smrt, i to značajnu: Nathaniel Fisher, stariji (glumi ga Richard Jenkins), lik obitelji Fisher, ubije se kad se autobus zabije u mrtvačka kola koja vozi.
Unatoč tome kako se to možda činilo, ovo nije bila predstava o smrti. Umjesto toga postavilo je pitanje: Kako tugujemo i nastavljamo živjeti suočeni sa smrću? Što se događa kad je obitelj okružena gubitkom prisiljena iskusiti sama?
Za one koji su gledali i voljeli emisiju, bila je to jedinstvena vrsta terapije koja je publici omogućavala suočavanje s uznemirujućim i onim što je u osnovi univerzalna panika zbog smrti.
Šest stopa ispod bio u eteru pet sezona, a prije 10 godina danas je emitirao svoju posljednju epizodu. Često se smatra jednim od najboljih finala svih vremena, zaradivši pet nominacija za Emmy, uključujući Izvanredno pisanje u dramskoj seriji i Izvrsna režija u dramskoj seriji za Ball. Pokušajte nekome objasniti sinopsis epizoda i na kraju ćete dobiti izuzetno zadovoljavajući spojler:
Na kraju svi umiru.
OBLIKOVATI
Imali smo slatko mjesto novonastalog zlatnog doba TV-a, rekao mi je u telefonskom intervjuu Michael C. Hall, koji je glumio čvrsto ranjenu i zatvorenu David Fisher. Samo nekoliko godina prije 1997. godine, HBO je napravio prvi napad na jednosatnu dramsku narativnu seriju s Oz i započeo novi trend. Uskoro slijede za mrežu bili Seks i grad , Soprani i Suzbijte svoj entuzijazam , a sljedeći na redu? Šest stopa ispod .
Odmah je bilo jasno da emisija nadahnjuje za nešto novo i uzbudljivo. Mislim da je od audicije naprijed do pucanja u pilota postojao smisao pojedinačno, a zatim i kolektivno kada smo se svi okupili kako bismo napravili potrebu da se pojačamo kako bismo to uspjeli jer je bilo tako bogato.
Nakon obje nagrade za Oscara Američka ljepota pozvan scenarij i propali sitcom na ABC-u Oh, odrasti , Ball se predstavio izvršnoj direktorici HBO-a Carolyn Strauss o seriji koja će se odvijati u obiteljskom pogrebnom poduzeću. Ballova vlastita iskustva mogla bi nažalost poslužiti kao nadahnuće za širu ideju: njegova je sestra smrtno stradala u prometnoj nesreći u kojoj je on bio preživjeli putnik kad je imao 13 godina. U roku od dvije godine nakon toga izgubio je još četiri člana obitelji, uključujući oca. Izrazito sjećanje na to da su mu majku odnijeli i odnijeli je iza zavjese kad je počela plakati na sprovodu njegove sestre, može zvučati poznato svima koji su barem viđeni Šest stopa ispod Pilot. To izbjegavanje tuge i ukopavanje osjećaja bila je posebnost obitelji Fisher.
Odgovor na prvi Ball nacrt? Jedna napomena: volimo likove. Volimo priču, ali cijela stvar se osjeća malo sigurnom. Može li se to više sjebati?
Izvrsni likovi, sjajna priča i pomalo sjebani sad su u osnovi posjetnice emisije. Ali u razgovoru s glumačkom ekipom, vrlo brzo nešto postaje vrlo očito: univerzalno priznanje da je Ballov scenarij bio izvanredan.
Pročitala sam scenarij i rekla sam: 'Moram biti u ovome' i mislim da su svi moji agenti bili poput: Moramo to ostvariti, rekla je Lauren Ambrose, koja je glumila Claire Fisher. Samo sam mislio da je to zaista zanimljivo napisan dio za mladu ženu. Osjećao sam se vrlo smiješno i stvarno, ali u cijelom tom glasu i svijetu Alana Ball-a još uvijek.
Unutar pet ili šest stranica bilo je očito jednako dobro kao i sve što sam ikad pročitao za mali ekran, veliki ekran ili pozornicu što se originalnog djela tiče, prisjetio se Hall. Tako da me to zaista zaokupilo i zaista, uložio sam puno u pripremu za audiciju.
Za Halla, koji je s glavnim uspjehom na ekranu Dexter slijedeći Šest stopa ispod , bila je to njegova prva uloga na televiziji, došavši ravno s newyorške pozornice igrajući Emceeja u Kabare , uloga koja je možda najdalja od prve sezone Davida Fishera.
Mislim da je dio osjećaja kako se uvući u Davida informiran činjenicom da igram Emcee. Otvorio sam sva ta vrata širom igrajući se s tim panseksualnim, pomalo zlokobnim, bacačem zabave i samo sam zalupio sva ta vrata Davidu - definicija represije.
Frances Conroy, koja je glumila matrijarhalnu Ruth Fisher, također je u to vrijeme glumila na Broadwayu u predstavi Vožnja do Mt. Morgan . Za nju je uloga Ruth bila neočekivana; Conroy je samo 12 godina starija od Krausea, koji će glumiti njenog najstarijeg sina, a zabrinutost zbog njezinih godina ostavila ju je trenutno probnu oko audicije.
Moj agent mi je rekao za emisiju i dao mi scenarij, a ja sam pročitala i pomislila: Pa, premlada sam. Zbog čega žele da uđem? Moj je agent rekao, „Trebao bi ići na audiciju.“ Rekao sam, „Pa dobro, ali mislim da sam premlad.“ Jednostavna šminka, uska punđa i jednostavna, obična odjeća morali bi učiniti trik - rečeno joj je da je ulogu dobila u avionu natrag s mrežne audicije.
Pravi izazov, međutim, nastupio je u bacanju Natea Fishera, slobodne ptice klana Fisher koja će se vratiti svojoj obitelji za praznike, ali će na kraju ostati pomagati u upravljanju tvrtkom Fisher & Sons nakon smrti Nathaniela, s. Petera Krausea, koji je glumio u filmu Aarona Sorkina Noć sporta , bio je najviše zainteresiran za ulogu Davida zbog političkih i socijalnih aspekata lika. Rachel Griffiths došla je iz Australije (zajedno sa usavršenim američkim naglaskom) na audiciju za ulogu Brende Chenowith, visoko inteligentne i psihološki složene Nateove djevojke. Kad su Krause i Griffiths čitali zajedno, Ball je imao Natea i Brendu.
Ranu glumačku postavu zaokružili su Freddy Rodríguez kao Federico Rico Diaz, vješti restauratorski umjetnik i Nathanielov štićenik, Jeremy Sisto kao Billy Chenowith, Brendin manično-depresivni i posesivni brat i Matthew St. Patrick kao Keith Charles, Davidov povremeno raspoložen dečko. Maestralna glumačka postava od vrha do dna, Šest stopa Ispod na papiru mogao je biti divan. Na ekranu, međutim, nije bilo dvojbi.
Sjedeći i gledajući to - jer, naravno, ne vidite scene u kojima se nalazite - samo ste to emocionalno i vizualno spojili, sjetio se Conroy. Bilo je jednostavno vrlo zanimljivo sjediti tamo i razmišljati: ‘Huh, evo ove priče počinje i ja sam dio nje.
Svi smo znali da je to nešto stvarno posebno, ali kako će to biti primljeno, nismo imali pojma, rekao je Jenkins. Mislim, jednostavno nikad ne znate kako će sve ispasti, ali eto, bilo je (smijeh) . Bilo je sjajno koliko smo svi mislili da će biti.
Mreža se osjećala isto. U roku od tjedan dana od emitiranja prve epizode, HBO je obnovio emisiju za drugu sezonu.
OBITELJ
Izvedbama ne treba čuditi da je kemija na zaslonu jednako dinamična. Deset godina kasnije, glumačka postava i dalje je obiteljska i povremeno osjećajno sentimentalna. Hall je Conroya opisao kao čarobnog jednoroga, a Ambrosea kao izravnog kanala do Boga. Ona pak pršti o Jenkinsovoj dobroti, Jenkins o svačijem talentu i svi o Ballovom pisanju.
A ta je kombinacija - talent, pisanje, ljubav jedni prema drugima i neki potencijalni kanali do neba - ono što je stvorilo Šest stopa ispod napredovati, toliko da se odabir sjajne radnje ili izvedbe može izvesti posve slučajno zbog snage predstave i kolektivno i u njezinim dijelovima.
Ono što je osvježavalo bilo je složenost i mnoštvo svakog lika. Nema osjećaja prisilne odanosti i podrške, nema lika za kojeg znate da biste ga trebali stalno navijati. Ljubite ih, ali ljutite se na njih zbog njihove tvrdoglavosti ili zbog eklatantnih pogrešaka i strašnih izbora, a toliko se toga rodi od mjesta na kojem je obitelj na početku serije.
Počinje na rubu litice, rekao je Hall, ili su se možda svi jednostavno provukli preko ruba litice i gledamo kako svi padaju.
Evolucija i transformacija svakog lika na Šest stopa ispod je ono što je vožnju učinilo tako uzbudljivom. Bili su nepopustljivi, a ponekad i neugodni ljudi, pokušavajući shvatiti kako svojim životima postupiti ispravno ili barem preživjeti.
U startu je toliko zbunjena od toliko stvari, rekao je Conroy o Ruth, liku koji se toliko često sukobljavao od toga da je izrastao u njegovatelja, ali da joj nedostaje naklonost koja joj je trebala. Imate nekoga u svom životu o kojem brinete i svi počinju rasti i ne morate se nužno razumjeti duži vremenski period, a s tim je teško riješiti se. Kako vrijeme prolazi, ona pronalazi stvari koje voli, pronalazi stvari koje bi voljela u sebi i pronalazi načine da voli one oko sebe na drugačiji način.
Pronašao sam ove scene u kojima se mogla pustiti predivno za igranje jer nije bila u ravnoj jakni. Često je bila u mentalnoj ili emocionalnoj košulji, bilo zbog svoje djece ili zbog nečega što ju je stvarno opterećivalo. Volio sam to samo zato što su njezine brige na trenutak nestale i bilo je predivno pustiti je da leti, odleti i vidi gdje će sletjeti.
Ali oni se neprestano podsjećaju na trajni utjecaj ponavljajućeg se pojavljivanja Nathaniela, ne kao duha koji progoni njegovu obitelj iza groba, već kao izmišljotinu svih njihovih umova, njihove prisutnosti kako je doživljava osoba s kojom se razgovara, bolje ili gore - smiješno, oštro, povremeno brutalno i povremeno utješno.
Nikad zapravo nisam znao tko je on jer tko god razmišljao o njemu, igrao sam njihovu sliku o njemu, odrazio je Jenkins. Mogli su raditi što god su htjeli s tim tipom; nije bilo pravila. I jesu. Mislim da su ga stvarno dobro iskoristili.
Jenkinsu je bilo važno da se Nathaniel udalji od bića, pogrebnih direktora poput lešinara koji su kružili oko žalosti.
Biti mu je pogrebnik i dobar pogrebnik bilo mu je važno - da je vjerovao da obavlja uslugu za obitelji i nije bio tu samo da zaradi.
Čitao je i oblikovao Nathaniela iz Poduzeće: Životne studije iz trgovine Dismal , memoari pogrebnika koji je odrastao u poslu, živeći iznad očeva djela i kako su to diktirali njegove odluke prema njegovom osobnom i obiteljskom životu dok je slijedio isti put.
Znam da mi je Alan Ball rekao nakon pilota, rekao je, voljeli bismo da se vratiš i učiniš više, jer kad ti otac umre, ne prestaješ razmišljati o njemu. To je bila njegova misao. Nekako kako je serija odmicala, nekako se pojavljivao sve manje kako nečije sjećanje blijedi i prestanete razmišljati o preminulom roditelju kao što su to činili u prvih godinu ili dvije nakon njihove smrti.
Ipak, djeca iz Fishera potaknula su dinamiku emisije: Claire u potrazi za svrhom, David se bori sa samoprihvaćanjem i Nate se pomiri sa vlastitom smrtnošću.
Osjećao sam se vrlo zaštitnički nastrojeno prema liku i, poput, izmiješao sam stvari sa scenaristima i uvijek sam želio vrlo pažljivo birati rekvizite i donositi ih stvari od kuće i pronaći stvari ili pjesme za koje bih želio da kampanja bude u soundtracku u moje scene i ostalo, rekao je Ambrose. Poticale su je Claireine mladenačke strasti (smijeh) .
U osnovi je nasljeđe Davida Fishera to što ga se smatra jednim od prvih - ako ne i prvim - realističnim gay voditeljima na televiziji. Pojavio se u vrijeme emisija poput Queer-a kao Folk-a i Will & Grace-a, gdje je toliko LGBTQ likova bilo parotično ili u potpunosti zasnovano na stereotipima. David je bio nešto novo: složen, osjećajan, bojažljiv, pun krivnje i u konačnici jači nego što je mislio.
Svakako sam cijenio kad sam u pilot scenariju susreo Davida da je bio i da će do tada biti jedinstven među televizijskim likovima - nije slučajno bio homoseksualac ili komično olakšanje, rekao je Hall. Bio je temeljni dio obitelji i višedimenzionalnog ljudskog bića, a ja sam se, znate, osjećao odgovornim što se tiče toga da u to sigurno udišem autentičan život.
Nema epizode u seriji, koja u Davidovoj priči unosi snažniji udarac od To je moj pas, epizoda četvrte sezone u kojoj David, na vrhuncu odrastanja u sebe i učenja suočavanja sa vlastitim demonima, biva ukraden i zadržan u autu taoca, šaljući ga u regresiju, strah i stalnu paniku.
Mislim da ga to baca u petlju i on je žrtva ove okolnosti, ali mislim da ga to dovodi do konačnog otkrića da je sam sebi najveći neprijatelj. To je temeljna i možda posljednja faza njegova samoprihvaćanja i obračuna. Koliko god da je traumatično, možda mu to pomogne da krene prema temeljnom priznanju koje od njega ne bi bio potreban da se to nije dogodilo.
Ovo je bila predstava koja se nije plašila ničega i omogućila je svojim likovima da u potpunosti obuhvate život i smrt i sve svoje poteškoće. Teme mentalnih bolesti, nasilja u obitelji, seksualne ovisnosti, svih oblika bolesti i bolesti koje se mogu zamisliti, pobačaja, seksualnosti, međurasnih odnosa ... nemoguće je razgovarati o svakoj lekciji, osim Ball-a i njegovih pisaca.
Možda najvažnije, emisija je nosila lekciju o prihvaćanju vlastitih sudbina, što pokazuje njezina najemotivnija smrt: Nate Fisher’s u petoj sezoni Ecotonea.
KRAJ
Ball i njegov tim pisaca imali su ideju da će Nate umrijeti; bilo je samo pitanje koliko će kasno biti u posljednjoj sezoni. Nate je bio lik koji je okupio show i okupio obitelj Fisher u vrijeme kad je to bilo prijeko potrebno Šest stopa ispod Žrtveno janje, neophodna simetrija da bude katalizator da bilo tko od njegovih bližnjih započne iznova.
Ali Nateova smrt bila je oličenje onoga u čemu je emisija bila toliko dobra: natjerati likove i gledatelje da preispituju svoje postupke, svoje osjećaje i sredstva za suočavanje s tugom i traumom. On je bio oličenje naše vlastite borbe sa smrtnošću i naše nelagode sa smrću. Za njega je bilo prihvatiti tu smrtnost, ali za njega je smrt trebala potaknuti spoznaju da je sve ovo konačno.
Ali naravno, što je konačnije od finala serije u kojoj svi umiru?
POSTMORTEM
Samo sam plakala. Pomislio sam: ‘Ovo je veličanstveno. Gdje je Alan ovo izvukao iz sebe? Kako je to pronašao? ’, Rekla je Conroy o svom prvom čitanju scenarija finala serije. Bilo je prekrasno. A onda smo, naravno, svi imali svoje scene koje su nas vodile do kraja.
Zadatak završetka Šest stopa ispod bila složenost sama po sebi. Emisija je donosila i prirodan i neprirodan zaključak jer su pisci bili nesigurni da imaju što novo reći. Gledanost nije bila toliko jaka kao u prethodnim sezonama, pad u prosjeku na 2,5 milijuna gledatelja i 1,5 milijuna gledatelja u najnižoj epizodi. No, priča je bila jaka i sukobi su sezonu doveli do zanimljive razrješnice.
U repu sezone u priči je ostalo dovoljno labavih niti da su staze bezbrojne. Jednom kad smo shvatili kako da [Nate] umre tri epizode od kraja, odjednom je sve počelo sjedati na svoje mjesto, prisjetio se Ball u intervjuu za 2013. Sup . Premještanje Nateove smrti za nekoliko epizoda, umjesto da se o njoj zaključi serija, ne samo da je otvorilo emisiju kako bi preostalim Fisherima omogućilo da tuguju i rastu, stvorilo je i potrebu da se sve zamota i ne ostavi pitanja bez odgovora.
Neizbježno je da je emisija sa smrću kao kulisom lako izašla. Jedan od pisaca u sesiji priče predložio je konačni zaključak: ubijanje svih skakanjem naprijed kako bi ih vidjeli u trenutku smrti.
Nikad nisam susreo nešto što je bilo baš toliko istodobno iznenađujuće i očito, rekao je Hall. Tako zadovoljavajući na taj način.
Ball je napisao Svatko čekaju povučeno u jezeru Arrowhead, a rezultiralo je jednim od najupečatljivijih i najkatarzičnijih finala u povijesti televizije, zaokruženim sedmominutnom montažom života i smrti glavnih likova serije.
Tijekom epizode svaka se priča za svaki lik uglađuje i rješava što je više moguće. Prvi put u cjelini emisije epizoda nije započela smrću, već životom: rođenjem Nateove i Brendine kćeri Wille. David uzvraća udarac iz slike s kapuljačom za koju pretpostavlja da je njegov auto auto, ali otkriva da je to stvarno on sam i da je sam sebi najveći neprijatelj. Potpuno prihvaća i život i smrt i premješta Keitha i njihova dva sina u kuću Fisher, otkupljujući Rica i Brendu i nastavljajući obiteljski posao. Ruth je zaključila da je vidjela dovoljno smrti, preselila se kod svoje sestre i pokrenula vrtić za pseće pse. Brenda se bori protiv ponavljajućih negativnih vizija o Nateu i na kraju pronalazi mir.
I Claire odlazi u New York po nešto novo.
Upoznaš je kad je pokojna tinejdžerica, a te su godine baš tako ogromne i preobražavajuće i postaješ to što jesi, rekao je Ambrose. Ona ima velik luk kako se mijenja, znate, i samo prelazi od toga da bude u biti beba koja je potpuno na brizi svojih roditelja do napuštanja kuće.
Kad Claire ode i oprosti se, i glumci se opraštaju. Pisci se opraštaju. Publika se oprašta. Ton i sadržaj vjerni su oproštaju koliko god ikad mogli dobiti. Posljednje što vidi od svoje obitelji je vizija Natea kako trči u svom retrovizoru. To je novi početak, nastavak života i koliko god koraka od smrti ona može i samo odlazi u potpunoj nadi, kako kaže Ambrose.
I jedan po jedan, dok se Sia's Breathe Me povećava, učimo sudbine Ribara.
Ako sam u filmu i on završi na određenoj noti, ljudi mi kažu: ‘Što se dogodilo s likom nakon?’ Ja sam poput: ‘Ne znam, film je gotov!’, Nasmijao se Jenkins. Ali ne možete pitati Šest stopa ispod jer vidite što se događa.
Istina, bilo je tako ograničeno na način da ne možete postavljati pitanja. Svi umiru - kraj. Usporedite to Soprani ’Sedam sekundi crne i ujednačene Breaking Bad Dvosmislenost koju su stvorili obožavatelji o tome je li Walter White stvarno umro (ili nije).
Pokazao je vrstu poštovanja koje je Alan imao prema publici, nastavio je. ‘S nama ste pet godina - dogodilo se to Zaslužujete znati što se dogodilo s tim ljudima. '
Bittersweet je riječ koja će vam u finalu najčešće pasti na pamet mnogim glumcima, ekipi i gledateljima. Za druge to nije baš tako jednostavno. Teško je ne složiti se. Polovica onoga što Svatko čeka tako je sjajno bilo koliko je to u potpunosti zadovoljilo. Koliko često dobijete rasplet zbog disfunkcije, nezadovoljstva i nereda koji su mučili likove? I još bolje, koliko često emisija to može učiniti, a da pritom zadržava isti ton i duh koji su uopće privukli publiku? Imati smrti u montaži koja završava seriju polarizirano poput ubojstva u slučaju Keitha i doslovno razgovarati sa smrću u slučaju Brende, prošlo je točku poznavanja vaše publike. Bilo je tako smišljeno i pažljivo konstruirano - od krupnog plana kotača na Claireinu automobilu koji su se u uvodnom nizu podudarali s kotačima kolica do paralele Claireine vožnje kako bi započela svoj novi život u seriji koja je započela umiranjem oca u prometnoj nesreći - da se to skupilo manje poput slagalice, a više poput romana.
Doista je imao onaj osjećaj autorstva o kojem smo govorili, rekao je Ambrose. Moćno je bilo moći ih fotografirati i oprostiti se od njih.
S tehničkog stajališta, Svi čekaju majstorski su. Od glazbe koju su odabrali glazbeni nadzornici Thomas Golubic i Gary Calamar do realizma protetike i starenja šminke - podviga koji je osvojio epizodu kreativne umjetnosti Emmy za izvanrednu protetsku šminku za seriju, miniseriju, film ili specijal - ne zahtijeva suspenzija nevjerice i omogućuje potpuno ulazak u priču.
Ali što je najimpresivnije, montaža u kojoj svi na kraju umru nije vezana uz smrt. Vidite poteškoće koje je ova obitelj prolazila pet sezona, a pred vama su ovi sjajni trenuci u ostatku njihovog života: David i Keith se vjenčavaju, David podučava svog sina procesu balzamiranja, Claire se udaje, Willa kao sretna i zdrava beba, Ruth provodi vrijeme s Bettinom ... krajnja je isplata vidjeti toliko tuge. Claire vidite u svom krevetu sa 102 godine, okruženi fotografijama njezinih prijatelja i obitelji, a znate da je živjela dobro.
Sve u svemu, ova emisija toliko ozloglašena oko smrti naposljetku govori o životu i premda je smrt neizbježna - veliki interpunkcijski znak - vidite nevjerojatne stvari koje ćete učiniti prije nego što se to dogodi.
Ako ništa drugo, podsjetnik je da se jednostavno živi.
Svi se borimo s kolotečinama u svom osjećaju za sebe ili postoji priča koju sami sebi pričamo koja nije nužno istina, rekao je Hall. Emisija u cjelini samo je poziv da se odreknete svega što možete, a što vam ne služi.
