Kad završi trenutna glupa sezona, Arnold Schwarzenegger možda će pridobiti pektoralni fakultet, ali Kevin Costner dobit će glasovanje javnosti. Njegov predivan novi film Open Range vrsta je filma za koju je zajamčeno da usreći gotovo sve. Ako su kaubojski filmovi prolazni, to je zato što svi izgledaju i zvuče jednako. No, jednom kad se nađe u plavom mjesecu, dođe jedan poput Neoproštenog Clinta Eastwooda - zbog čega sjednete, primijetite i sanjate Johna Forda, Williama Wylera i Budda Boettichera. Otvorena sezona je takva vrsta filma: sočan vestern, vođen likovima, sa stvarnom radnjom koja vrti hipnotički narativ, likovima koji prkose klišejima i čine vas brižnima kako će ispasti, dovoljno oružja i nasilja da vas podsjete da niste u Disney Worldu i prekrasna, prozračna kamera zbog koje svijet izgleda kao da je na stalnom odmoru. A onda ste dobili Kevina Costnera i Roberta Duvalla kao dva simpatična, izmrcvana sedlasta skitnica koja napada čitav grad kako bi se osvetila za ubojstvo nevinog prijatelja i spasila stoku od korumpiranog zakonodavca i šutnje bezakonja. Zamislite Garyja Coopera i Joela McCreau, sa sjajem oko njih u širokom ekranu i Technicoloru. Kako filmovi idu, ovaj će možda biti istinsko zadovoljstvo za sve, osim za kritičare. Iskreno, ne pruža puno gužve.
Šef (gospodin Duvall) i Charley (gospodin Costner) posljednji su od kauboja iz slobodnog uzgoja - umiruća pasmina žuljevitih kravara na pogonu za stoku koji mrze ograde, željezničke pruge i sve znakove zadiranja u ono što je nekada bilo široko -otvoreni prostori američke granice. Iako su partneri na putu 10 godina, obojica muškaraca u prošlosti imaju tajne koje nikada nikome nisu otkrili, uključujući jedni druge. Šef je također svojevrsni udomitelj za ostala dva člana njihove posade - Mosea (Abraham Benrubi), glomazni uški snagom vola i uma djeteta i siročeg meksičkog tinejdžera kojeg zovu Button (Diego Luna ). Kad psa Mosea i Charleyja ubiju, a Buttona ozbiljno ozlijede i otmu, podli rančer Denton Baxter (još jedan nezaboravan ulazak u svoju portretnu galeriju zlikovaca zastrašujućeg britanskog glumca Michaela Gambona), koji koristi svoju mržnju prema slobodama pasući stoku koja prolazi kroz njegove teritorijalne granične crte kao prikrivanje stvarnih planova za krađu stada, Boss i Charley napadaju obližnji grad, gdje lokalne građane žrtvuju Baxter i kukavni šerif (James Russo). Budući da dječakov život nije u ravnoteži, nema vremena za povezivanje saveznog maršala i nadolazi strahovita oluja, Boss i Charley nasukani su u neprijateljskom gradu samo s doktorovom sestrom (Annette Bening, bez trunke šminke, u jednoj od nje najprivlačnije uloge) za pomoć. Obračun u salonu i neizbježni O.K. Pucnjava iz koralja koja podsjeća na High Noon održava tempo usredotočenim u cijevima pušaka bez puno iznenađenja, ali snaga gospodina Costnera kao redatelja način je na koji uravnotežuje nasilne sekvence s vrstom introspektivne analize likova koja publiku zanima i zabrinut. Zasnovan na romanu Laurana Painea The Open Range Men, scenarij Craig Storper daje svim sudionicima dovoljno vremena za razvoj i prostor za kretanje. Šef je krenuo tragom nakon što mu je supruga umrla, a Button je sin kojeg je nikad imao; Charley je živio život krivnje otkako je ubio muškarca kao tinejdžer i okrenuo se karijeri oružnika prije nego što je pronašao unutarnji mir na otvorenom. Stvarajući planove nakon oluje da se osveti lopovima stoke dok se cijeli grad žuri, zastrašujuća, po život opasna kriza šefa i Charleyja prisiljavaju ih da međusobno podijele svoje unutarnje misli u trenucima prodorne intime. Čak i kad su prisiljeni vratiti se mudrosti svojih šaka i svojih Winchestera, nikad ne gube osjećaj za humanost i poštenu igru. Ovo je možda najbolji primjer muške veze još od Butcha i Sundancea. Za razliku od starih stereotipa koje je Jimmy Stewart igrao u čizmama, oni su nevoljni heroji, bradavice i sve ostalo. Iz blata i krvi, film je, prije svega, ljubavna priča između ova dva muškarca i između Charleyja i žene pionirke u koju nauči vjerovati. To je vrsta trzaja koja odrasle muškarce rasplače.
Ima i humora, gledajući ove dvije napaljene krastače kako pokušavaju provući svoje masne, prljave prste kroz odgovarajuće šalice kineskog čaja Annette Bening ili gospodina Duvalla, uživajući u svom slatkom zubu tražeći skupu čokoladnu palicu iz Švicarske, Europe, i dobra kubanska cigara. Sa svojim vlastitim osjećajem za konj i osebujnim etičkim kodeksom, savršen je pandan gospodinu Costneru, čiji unutarnji bijes krije pristojno srce. Uvijek sam mislio da je ovaj vrlo suvremeni filmaš postao bolji igrač bejzbola od kauboja, ali način na koji nosi svoj otučeni šešir poput ožiljka i pljune između pukotine na svoja dva prednja zuba, sramoti čovjeka iz Marlbora. Bez obzira što mislili o njegovim filmovima - a imao je i nekih neuspjeha toliko bučnih da su zvučali poput bombardiranja Hirošime - morate priznati da se njegova strast prema filmovima uvijek prikazuje. Njega zanima kako izgledaju, kako se igraju za publiku, što imaju reći na papiru i celuloidu. Pokazuje osjetljivost za druge glumce i sjajno oko za kompoziciju: dva konja koja se bore da prijeđu rijeku uzvodno u dugom hitu koji oduzima dah. Stado stoke koja se šulja kroz polje zvona. Mliječni put, sa stajališta čovjeka koji spava na sedlu. Ponosni, tihi pogledi na licima lokalnih građana dok čitav grad vraća svoje dostojanstvo. Gospodin Costner više od većine redatelja zna kako natjerati film da govori kroz objektiv kamere, a vrsni snimatelj James Muro savršeni je suradnik. Test bilo kojeg zaista sjajnog filma jest koliko dobro gledatelja prenosi izvan zaslona u vlastitu estetsku viziju. Gospodin Costner s Open Rangeom čini Kanadu sličnom Montani i svi se osjećamo kao da se krećemo prema zapadu s vagonima 1882. To uopće ne izgleda kao izmišljeno. Nema papirnatih mjeseci na platnenom nebu. A opasnost živi iza svakog indijskog znaka.
Čini se da se ljudima sviđa ono što g. Costner radi. Od Plesa s vukovima i Bull Durhama lako je žuriti s presudama. Još uvijek dobijem košnice kad razmišljam o Waterworldu, ali čak je i taj kritički pokolj donio zaradu. Otvoreni domet napravljen je za skromniji budžet od 23 milijuna dolara i brojke kako bi postale sve veći popularni uspjeh na blagajnama. Sve me to pomalo žali. Iskreno, ovdje sam imao filmove o računalnoj tehnologiji, punk-rock bendovima i tinejdžerima usred lica koji pokušavaju povaliti. Moj vlastiti svjetski umorni Stetson ide prema Kevinu Costneru i Open Rangeu, rijetkoj saginoj sagi s dobrodošlom vrijednošću, integritetom, inteligencijom i staromodnom kinematografskom umjetnošću od koje bismo očajnički mogli više koristiti.
Tinejdžerska pustoš
Krećući se na prijeko potreban odmor, odlazim s nekoliko oproštajnih riječi o još dva filma koja biste možda željeli pogledati u sljedećih nekoliko tjedana. Evan Rachel Wood je zastrašujući glumac neprocjenjive zrelosti s patricijskom ljepotom Grace Kelly i emocionalnom dubinom Garba, koji - kao što bi sudbina, providnost i hollywoodska glumačka zabuna htjela - jednostavno se nalazi privremeno zarobljen u tijelu 13 -godisnje dijete. Postala mi je kriva navika tijekom blještavog trčanja u mojoj omiljenoj, sad već neiskorištenoj televizijskoj seriji Once and Again, a napravila je i onakav mali prodor u igranim filmovima koji su prije nekoliko godina nuđeni nuklearnoj Reese Witherspoon. To se može promijeniti 20. kolovoza, kada vrve mase pogledaju Trinaest, mračan i mučan pogled na nekontrolirane urbane tinejdžere koji se nakratko zaustave u vašem centru na putu do Pakla.
Prvi put redateljica Catherine Hardwicke zatvara se zbog ljutnje i ljutnje adolescenata koji se šalju za moći i popularnošću u loncu pod pritiskom pod nazivom Girl Culture - opasna i autodestruktivna supkultura potaknuta hladnim, apstraktnim eksperimentima sa seksom, drogom, piercingom na tijelu i kriminalom . Gospođa Wood glumi Tracy, normalnog, inteligentnog klinca sa svinjskim repom koji ostavlja svoje medvjediće i Barbie lutke kad uđe u junior i trči na tlo. Pritisak na vršnjake da oponaša najbržu djevojku u školi, izgubljeni slučaj po imenu Evie (glumi je Nikki Reed, koja je zajedno s redateljem Hardwickeom napisala scenarij, na temelju vlastitih istinskih iskustava na sceni Djevojačke kulture). Očajna da se uklopi, Tracy postane anoreksična, frkće kokain, krade džepne knjige, probija joj jezik i pupak i osakaćuje tijelo škarama, iglama i oštricama britve, točno pod nosom vlastite majke, koja puši lancem, oporavlja alkoholičara koji je previše samozatajan da bi ga primijetio. Samohrana majka, koju Holly Hunter glumi s gotskom neobičnošću umirućeg vampira, već dijeli svoju pušku s ljubavnikom kokehada i najboljom prijateljicom čija je majka kurva. Budući da je njezino kućno okruženje već ispunjeno ljudima koji su i sami na korak od zatvora, nije ni čudo što Tracy završi u troje usavršavajući svoju tehniku za oralni seks i od direktnih A do propadanja sedmog razreda. To je druga strana mjeseca od Peggy Ann Garner u Junior Miss.
Trinaest je novi naglasak na disfunkcionalno-obiteljskom žanrovskom filmu. Ovaj put obitelj je u stanju suspendirane psihoze. Nemam pojma što sve to znači. Nisam roditelj, pa priznajem da sam blaženo neuka i bez dodira na temu nekontrolirane adolescentne histerije. Naježim se misleći da je bilo koji od ovog mračnog očaja zaista, ali rekli su mi da se ne bavi ni polovinom užasa današnje tinejdžerske sumračne zone dugotrpljivih roditelja moderne američke djece s kreditnim karticama i bijesnim hormonima koji stvaraju delinkventi u Pobuni se bez razloga čine poput ilustracija u stripovima Archieja i Veronice. Sigurno je iritantno nezgodno da se ostvareni talent poput Evana Rachel Wood prebaci u 13-godišnje uloge koje su daleko od lijepe u ružičastom. Ona je još uvijek čudo kao Tracy koja se spiralno okreće prema dolje i jedini razlog zbog kojeg mogu smisliti patnju kroz grafički sadizam ovog filma. Kako se Tracy neizbježno pogoršava, boja se ispire s filma u stanju anemije vrlo slične njezinoj. Ranjivost gospođe Wood stapa otisak s jedinom životnom snagom, ali njezine kobaltno plave oči blijede i film pretenciozno postaje crno-bijeli. Svima u njoj potrebna je transfuzija krvi, a prije nego što završi i vi ćete.
Prava stvar
Passionada (otvaranje 15. kolovoza) šarmantna je i luksuzna romantična međuigra koja je pažljivo konstruirana da hladi žar tinjajućeg ljeta i žustro vodi put ka jesenskim promjenama. Smješten u portugalskoj ribarskoj zajednici u New Bedfordu, Massachusetts, prati živote tri generacije žena iz obitelji Amonte čiji su muževi, očevi i sinovi izgubljeni u moru na osuđenom brodu nazvanom Azorejsko plavetnilo. Baka Angelica (nevjerojatna Lupe Ontiveros) pragmatična je matrijarha koja ne želi vidjeti kako vlastita udovica kći troši život živeći u sjećanjima na prošlost. Kći Celia (Sofia Milos, koja glumi detektivku na CSI: Miami) umorna je udovica koju progoni more i vječno odana svom mrtvom suprugu, pjevajući ljubavne pjesme u kabareu, ali izbjegavajući pažnju svakog čovjeka u gradu. Celijina kćer Vicky (ljupka Emmy Rossum, pjevačica Metropolitanske opere koja je glumila mladu Audrey Hepburn u ABC-ovoj biografiji The Audrey Hepburn Story) žali zbog tradicije Starog svijeta i pokušava mami namjestiti datume na Internetu. Charlie Beck (Jason Isaacs), profesionalni britanski kockar, zabio je u američke kockarnice zbog brojanja karata u svoje živote. Vicky mu obećava spoj s mamom ako će je naučiti svim trikovima igraćih stolova. Tako započinje razrađeno, nečasno zavođenje koje se temelji u potpunosti na lažima, ali uvelike pojačano svježim dijalogom, čvrstim izvedbama i realističnom režijom nadarenog Dana Irelanda, koji je učinio neizbrisiv trag cjelovitim svijetom, podcijenjenim filmom koji je doveo i Renée Zellweger do istaknutosti.
Povijest se ponavlja, jer najbolje u Passionadi (naslov izveden iz tradicionalne portugalske glazbe zvane fado) je Jason Isaacs. Ovo je drski glumac koji je Patriota ukrao ispod Mela Gibsona kao britanskog vojnog revnitelja koji je progonio junaka g. Gibsona tijekom cijele Američke revolucije, a čiji nezaboravni rezime zgodnih zlikovaca sada uključuje mračnog i zlokobnog Luciusa Malfoya u seriji Harry Potter . U svojoj prvoj suvremenoj romantičnoj glavnoj ulozi jedinstven je i karizmatičan kao i mladi Cary Grant od prije 60 godina. Uputivši se u žensko srce pod lažnim izgovorima, a zatim strastven kad se pokazao dostojnim njenog povjerenja kao ljutiti sportaš na putu do svog prvog olimpijskog natjecanja, spektakularno je privlačan. Jason Isaacs je prava stvar. Zašto već nije velika zvijezda?
