Orkestar Philharmonia iz New Yorka.(Foto: Uljudnost PONY.) Ne morate znati puno o klasičnoj glazbi da biste znali da ona propada. Prema Nielsenovom izvještaju za kraj 2015. godine , klasična je glazba drugi najmanje konzumirani žanr u Sjedinjenim Državama s 1,3 posto ukupne potrošnje, a to je povezano s jazzom i jednim stupnjem iznad dječje glazbe. Uđite u najnoviji orkestar New Yorka: orkestar Philharmonia iz New Yorka (PONY) .
Grupa si je visoko postavila cilj: stvoriti inkluzivniji orkestar koji će privući mlađu publiku.
Željeli smo prijeći tradicionalne predodžbe o klasičnoj glazbi, premostiti kulturne podjele i promijeniti percepciju žanra glazbe za novu generaciju ljubitelja glazbe, rekao je za Braganca Atsushi Yamada, glazbeni direktor i suosnivač PONY-a.
29. ožujka PONY započinje svoju inauguracijsku sezonu u kazalištu Rose u kazalištu Jazz u Lincoln Centeru. S više od 80 glazbenika, orkestar broji neke od najboljih gradskih svirača u svojim redovima - u svojoj osnovi, članove bivšeg orkestra opere u New Yorku, kao i slobodne glazbenike iz najboljih ansambala tog područja, uključujući New York City Ballet Orchestra , orkestar Metropolitanske opere i njujorška filharmonija .
PONY će sezonu otvoriti s Gustavom Mahlerom Simfonija br. 2 , poznatija kao Simfonija uskrsnuća, Minoru Miki’s Rekvijem i Hectora Berlioza Fantastična simfonija ; prikladna tema s obzirom na dugu povijest ansambla, usredotočujući se na ciklus života, smrti i ponovnog rođenja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
David Titcomb, izvršni direktor / suosnivač PONY-a i upravitelj orkestra New York City Ballet Orchestra, postao je upravitelj orkestra NYCO-a 2000. godine i ubrzo nakon toga upoznao Yamadu. Samouki glazbenik koji je upao u njujoršku operu nakon poslovne karijere, Yamada je postao prvi japanski dirigent njujorške Opere i tek drugi japanski dirigent koji je ikad dirigirao u Lincoln Centru (nakon Seijija Ozawe, bivšeg glazbeni direktor Bostonskog simfonijskog orkestra i nedavni dobitnik počasti Kennedy Center-a).
U šokantnom ... uznemirujućem i razarajućem zaokretu događaja, njujorška je opera iznenada pokrenula bankrot 2013. godine, objasnio je Titcomb, pokrivajući nasljeđe koje je vidjelo da orkestar nastupa širom svijeta, uključujući tri koncerta kao Orkestar prijatelja Japana. Ruka u ruci , projekt usmjeren na napore za oporavak istočnog Japana nakon potresa i tsunamija u Tōhokuu 2011. godine i nuklearne katastrofe koja je uslijedila u elektrani Fukushima Daiichi. Koncerti su se pridružili profesionalnim i koledž glazbenicima s japanskim srednjoškolskim zborovima na pogođenom području.
Zabrinuti smo zbog socijalne izolacije mladih ljudi iz Istočnog Japana, rekao je Yamada. Te smo srednjoškolce organizirali kako bi mogli imati međunarodnu podršku i veze.
Surađivali smo s Rukom u ruci kako bismo mlade studente zborova iz Japana doveli u New York i podsjetili ljude i istaknuli činjenicu da su nakon katastrofe stvari zaista trebale trajati, a ne samo jedan koncert, rekao je Titcomb. 
Yamada predaje studentima u Japanu.(Fotografija: ljubaznošću PONY-a.)
Da bi nastavili s tim duhom slobodne umjetničke suradnje, ove godine koncert Hand in Hand udvostručit će se kao PONY-jevo otvaranje sezone.
I Yamada i dr. John P. Leonard, direktor zborskih aktivnosti, odsjek za glazbu i izvanredni profesor glazbe na College of New Jersey, putovali su u Japan kako bi surađivali s oko 130 japanskih srednjoškolaca koji planiraju sudjelovati na koncertima. Članovi zbora radili su dva dana na međusobnim probama skladbi Mahler i Miki u Nacionalnom centru prijateljstva mladih Bonzai u japanskoj regiji Fukushima. Prema Leonardu, jezičnom je barijerom bilo lakše kretati se nego što se moglo očekivati, posebno zbog pripremljenosti i talenta učenika, kao i njihovih zajedničkih strasti.
Orkestar je nastupio u sklopu UNESCO-ove konferencije u Nagoyi, a zatim u Natoriju u kazalištu koje je koristilo sklonište 600 raseljenih obitelji tijekom tsunamija. PONY je prvi orkestar čiji je domaćin bio otkako je obnovljen, nakon što je istrgnuo sjedala za šatore ljudi.
Stvar je u glazbi u tome što ona nadilazi mogućnosti našeg govornog jezika. Svi znamo što [maestro Yamada] želi glazbeno, a jezik kojim zajednički razgovaramo je zajednički jezik koji nam je postavio, rekao je Leonard. Otpornost [japanskih učenika] za mene je tako nevjerojatna. Jednostavno nam je teško uopće shvatiti što su proživjeli, što su proživjele njihove obitelji [i] od čega su neke obitelji umrle. 
PONI.(Foto: Uljudnost PONY.)
Studenti će se pridružiti dr. Leonardu i zboru s Collegea iz New Jerseyja dan prije otvaranja za zajedničku probu i koncert u kampusu, putovanje koje bi, zahvaljujući Hand in Hand, trebalo koštati između 800 i 1000 USD po studentu.
To je sjajna suradnja, rekao je Titcomb. Imati djecu na fakultetu s ovom kasnom srednjoškolskom japanskom djecom koja nekako razmišljaju o tome što će dalje raditi ... na neki način neka djeca iz College of New Jersey poslužuju kao kratkoročni mentori na neki način u suradnji na veliki koncert poput ovog.
To je način da se izrazimo da kao pojedinac ne možemo, rekao je Leonard, da naši studenti svojim kolegama iz Japana mogu pokazati suosjećanje i strast i empatiju, što inače ne bi mogli.
Zbor na fakultetu sastoji se od oko 90 studenata s 50-50 glavnih glazbenih / ne-glazbenih glavnih šminka. Kao priprema za otvaranje, maestro Yamada dva će puta raditi s grupom u kampusu. Orkestar će održati dva trosatna čitanja za Mahlera i Berlioza tjedan dana prije otvaranja, plus generalne probe na dan. Za Yamadu je odabir Mahlera bio očit zbog njegove pristupačnosti, kao i povezanosti s većim problemima.
Na prvom koncertu Hand in Hand prije pet godina izveli smo Simfoniju uskrsnuća, rekao je Yamada. Ovaj je komad uvijek predstavljao uskrsnuće Japana iz katastrofe Tōhoku i njegov put do oporavka. Izvođenje Simfonije uskrsnuća pet godina nakon katastrofe i početka projekta Ruka pod ruku simbol je obavljenog posla i dugog puta do oporavka pred Japanom. 
PONI.(Fotografija: ljubaznošću PONY-a.)
PONY-ina verzija Mahlera sadrži preko 300 glazbenika i pjevača, uključujući solistice Olgu Makarinu i Dinu El, oko 90 instrumentalista i preko 200 pjevača s koledža u New Jerseyu i iz inozemstva, najviše okupljenih na sceni u Rose Theatre u Jazz u Lincoln Center .
U drugoj noći zbor će prvi put u Sjedinjenim Državama izvesti Miki’s Requiem, uz soliste Miku Oinumu, Roberta Kerra i pijanista Williama Barto Jonesa.
Kad je komponovao Rekvijem , Minoru Miki objasnio je: 'Pronašao sam ovaj dirljivi komad i preuredio ga u rekviem za sve one duše koje su prošle prije svog vremena, zbog zastrašujućeg masakra modernog doba', rekao je. Kao rekviem za sve one duše izgubljene prije svog vremena u tim događajima i druge izgubljene u 'zastrašujućem masakru modernog doba' koji je sam spomenuo Minoru Miki, odabrao sam ovo divno japansko remek-djelo.
'Pokušavamo pokazati [studentima klasične glazbe] da u New Yorku postoji put naprijed, čak i ako nisu u New York Philharmonic ili Metropolitan Opera.'
Druga polovica koncerta bit će Berliozova Fantastična simfonija , psihodelična simfonija koju je Leonard Bernstein jednom opisao kao: Krenete na put, vrišteći vrištate na vlastiti sprovod.
Pokretanje novog klasičnog ansambla nije lak zadatak, ali odlučnost PONY-a da klasičnu glazbu gurne u sadašnjost pozivanjem na sadašnje i buduće generacije ljubitelja glazbe svrstava je među najnaprednije moderne orkestre. Kako uvesti mlađe članove publike u mjesta kada prodaja američkih orkestara opada prosječno godišnje od 2,8 posto, prema Ligi američkih orkestara? Kako poboljšavate tipičnu simfonijsku izvedbu? Kako napraviti skladbu koja je napisana u 19. stoljeću uzbudljivom i inovativnom 2016. godine?
Što ako prosječno klasično koncertno iskustvo nije bilo samo slušanje glazbe? 
PONI.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Naša je ideja bila da vizualno prvo treba izrasti iz glazbe, rekao je Titcomb. Nadamo se ako uspijemo ubaciti mlađu publiku da će nekako moći poboljšati tu vezu.
Direktor produkcije za preko 30 originalnih produkcija, uključujući prethodnu produkciju Hand in Hand Carmina Burana , cjelovečernji filmovi koje je snimio Joachim Schamberger pratit će svaki komad, projiciran u 4K rezoluciji, igran kao pozadina simfonija. Ažuriranje tehničkih aspekata klasične izvedbe, programske bilješke i prijevodi glazbe na engleski jezik također će se prikazati na ekranu. Drone kamere i robo kamere uključit će snimke s koncerata u stvarnom vremenu, uključujući krupne planove glazbenika za članove publike čak i od pozadi, i pokretne reflektore i projektovanu kazališnu rasvjetu, sve usmjereno na glazbu, omogućujući ono što PONY opisuje kao multi-osjetilno iskustvo.
Ovakva vrsta uranjanja definitivno je nužna za donošenje klasične glazbe u budućnost, rekao je Yamada. Filmovi također imaju za cilj povezati članove publike s glazbom, ističući ključne slike i trenutke priče tijekom simfonije. Koristimo tehnologiju kako bismo poboljšali iskustvo klasične glazbe, a ne odvraćali pažnju od nje.
Za 1.100 prodanih mjesta za koncerte ulaznice počinju sa samo 5 dolara. Učiniti ga pristupačnim bilo je ključno za PONY, posebno s obzirom na skupu prepreku za ulazak na mnoge klasične koncerte (ulaznice za cijenu nastupa New Yorka Phila sljedećeg mjeseca Mahlerovog Simfonija br. 9 na primjer, počnite s 29 dolara), a ostale gradske glazbene atrakcije mogu naletjeti na nekoliko stotina (evo, gledamo u vas, Hamilton ).
'Željeli smo prijeći tradicionalne predodžbe o klasičnoj glazbi, premostiti kulturne podjele i promijeniti percepciju žanra.'
Moramo izbjegavati da to držimo kao elitističku stvar, rekao je Titcomb. Svakako Gradski balet, Filharmonija i Met moraju biti tamo i moraju obaviti najkvalitetniji posao, ali vani mora postojati nešto više, možda čak i to nahraniti.
Ne radi se samo o tome da pružite više prilika članovima publike i da ih smjeste na mjesta u kazalištu - također morate potaknuti zanimanje i potaknuti glazbenike u usponu da žele biti na pozornici.
Stvari su sada tako tijesne. Mnogo ove stvarno nadarene djece izlazi iz zimskih vrtova i ako ne dobiju jedan od glavnih poslova, nema baš puno za njih. Pokušavamo im pokazati da u New Yorku postoji put naprijed, čak i ako nisu u New York Philharmonic ili Metropolitan Operi. 
PONI.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Doista se trudimo biti raznoliki i etnički i generacijski, pa pokušavamo probiti nove granice na puno različitih načina.
Kad se otvarači završe, PONY će razgovarati o tome što slijedi. Za razliku od većine svojih suvremenika, PONY trenutno ne namjerava imati pripremljenu sezonu; umjesto toga grupa radi projekt prema projektu, procjenjujući potrebe reakcije publike.
Dobit ćemo povratne informacije od ljudi koje smo pozvali na ove koncerte, kao i javnosti za kupnju ulaznica koja će doći, a vidjet ćemo, rekao je Titcomb. Prilagodit ćemo se i isprobat ćemo i nove stvari ako mislimo da postoji bolji put.
Iako ne postoje postavljeni kalendarski datumi, Yamada i Titcomb usmjereni su na buduću turneju po Japanu i Kini - ciljaju na ovu jesen ili sljedeće proljeće - te na golu kost, digitalno upravljanu verziju Madame Butterfly . Također će nastaviti kontinuiranu suradnju Hand in Hand i s Andreom Bocellijem, kojem se vraćaju na njegove koncerte u Madison Square Garden svake zime.
Svakako, budućnost PONY-a dijelom će ovisiti o budućnosti klasične glazbe; međutim, samoj industriji možda neće trebati puno redizajna sve dok vraćamo određeni fokus na početnu točku.
Mora stvarno imati ovaj temelj koji se povezuje sa svim različitim vrstama ljudi i nadamo se kroz iskustvo izvođenja sebe i zato ih privlači, rekao je Leonard. Ako kažemo da samo pokušavamo prodati nešto s čime se ljudi ne mogu povezati, onda smo gotovi. Mislim da će ovakvi projekti ljudima doista otvoriti vrata.
PONY nastupa u kazalištu Rose u Lincoln Centeru 29. i 30. ožujka.
