Outsider No More, prva izložba NYC-a Niki de Saint Phalle u MoMA PS1 Dazzles

Najgori dio svih ozbiljnih bolesti je tjeskoba koju uzrokuje kod onih koji su bolesni onima koji ih vole.Moramo prevladati svoj strah. Kad netko ima AIDS, sigurno je biti prijateljski raspoložen. Smijte se s njima. Plači s njima. ... AIDS je svačiji problem i nitko nije kriv.Ako se svatko od nas brine i odgovoran, AIDS će biti pod kontrolom. Do tada moramo naučiti živjeti sa AIDS-om.

Sve o Niki de Saint Phalle's AIDS: Ne možete ga uhvatiti držeći se za ruke , činilo se nemogućim: dječji tretman totalnog užasa; umjetnik koji čovječanstvo traži od globalne zajednice; estetika koja je uravnotežila središte New Yorka, luksuza Upper East Side i pariškog illa.

Kako bi ova knjiga (koja se u francuskim školama daje besplatno!) Uopće mogla postojati? Predsjedniku Ronaldu Reaganu trebalo je do 1985. da razgovara o AIDS-u; konzervativni su argumenti AIDS svrstali u moralni obračun, onaj koji je prosuđivao homoseksualce, korisnike droga i Crnce i Latinoamerikance; čak i u New Yorku, gradonačelnik Ed Koch (za kojeg se vjeruje da je gay kako je sažeo Njujorčanin u 2013 ) je patetično, homicidalno sporo reagirao. Vladu, saveznu i lokalnu, jednostavno uopće nije bilo briga.

Stranica se širi iz AIDS: Ne možete ga uhvatiti držeći se za ruke trenutno su izloženi u MoMA PS1 na prvoj izložbi Saint Phallea u njujorškom muzeju. Revija prikuplja više od 200 djela - skulptura, modela, grafika, crteža, nakita i proizvoda, filma, videa i fotografije. Izložba pripovijeda kohezivnu viziju, od pojave Saint Phalle 1960-ih do njezine smrti 2002, povezujući poznatije serije - slike Tir, Nanas i Tarot vrt —Svim njezinim arhitektonskim, izvedbenim, knjižnim i komercijalnim naporima. Godina dana odgođena, a možda joj nedostaje i neka velika skulptura koja bi u dvorištu PS1 izgledala tako dinamično, Niki de Saint Phalle: Strukture za život , briljantna je i osjetljiva kuracija, koja posjetiteljima nudi dovoljno konteksta i svjetlosti da umjetnika zauvijek stave u njihove glave i srca.

2021. iznenađuje da Saint Phalle već nije imao muzejsku izložbu u New Yorku. Čak je i 1986. bila proslavljena ličnost - i to čija je biografija bila gotovo čarobno usklađena s njezinim autorstvom AIDS: Ne možete ga uhvatiti držeći se za ruke . Saint Phalle bio je američki i francuski, New York i Pariz; Francuskinja rođena, odrasla u New Yorku i jedina žena primljena u utjecajnu umjetničku grupu sa sjedištem u Parizu, Novi realizam . Ako je bila kultna u Francuskoj, kao bijesna mlada žena koja je slikala snimajući ih, nije bila ništa manje prisutna u New Yorku, živjela je u hotelu Chelsea i pokazivala uz istaknute umjetnike tog doba. No, ustanova u kojoj dominiraju muškarci također je Saint Phalle vidjela kao primitivnu. Nedostajala joj je formalna obuka i unatoč insajderskom statusu i desetljećima prakse, njezin je rad često nazivan autsajderskom umjetnošću. Niki sa Clarice opet u njezinom vrtu ispred Pariza u Francuskoj. 1981. Želatinski srebrni otisak. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Phallein otvoreni bijes, feminizam i pozivi na matrijarhalnu moć također su je odvojili od svijeta umjetnosti. U svojoj knjizi, Moja tajna (1994.), Phalle je se sjeća Snimanje serija TKO je bila slika u vezi s incidentima incesta i seksualnog zlostavljanja u djetinjstvu? Tata? Svi muškarci? Mali muškarci? Visoki muškarci? ... Ili je slika bila JA? ... Pucao sam u SEBE ... Na svoje vlastito nasilje i NASILJE vremena. Zlostavljanje i izdaja središnje su teme svete Phalle, ali njezin bijes nije bio samo osoban. Kao što je napisala u pismu kustosu i direktoru muzeja Pontusu Hultéu 1991. godine, vrlo rano dobila sam poruku da su MUŠKARCI IMALI MOĆ I ŽELJELI SMO. DA, KRAO BIH NJIHOV OGNJ. ... Čini se da im muške uloge daju puno više slobode, a RIJEŠIO SAM DA BI SLOBODA BILA MOJA. Bloum Cardenas, unuka svete Phalle, koja je surađivala s kustosima na retrospektivi u muzeju Guggenheim u Bilbau 2002. godine, razgovarala je s Čuvar o Nanama, Phalleovom nastavku serije Tir:

Za mene je to vojska žena koja dolazi da preuzme svijet. Ljudi zaboravljaju da su sve ove boje sredinom 60-ih u Parizu imale stvarno loš ukus; pop nije osvojio svijet, a Amerika ga nije u potpunosti preuzela. I u vrijeme kad Twiggy treba kako izgledati, ona dolazi s tim ženama koje imaju grudi na licu, krivudave su, razmeću se svojim spolnim odnosom u vašem licu, u svakom položaju. Oni su moćni, oni su oni sami.

U pismu svojoj majci iz 1966. godine, Saint Phalle je napisala: 'Très tôt je décidai de devenir une héroïne'. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d’Arc? Napoléon en jupons? (Vrlo rano odlučio sam postati heroj. Tko bih ja bio? George Sand? Joan of Arc? Napoleon u podsuknjama?) Interes Saint Phalle za pop, ljepotu i užas, kao i za samopromociju i izmišljanje , u skladu je s praksom njezinih suvremenika i kasnijih suigrača, poput Andyja Warhola i Yayoija Kusame. Ali to su bile opasne ideje: da bi umjetnost mogla biti, kako je rekla u filmu iz 2014, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (režija François de Menil i Monique Alexandre) masovni umjetnički predmet koji bi svi mogli imati; da bi umjetnik mogao prodati javnosti; da se umjetnost nije trebala čuvati u muzejima.

Izazovi Saint Phalle prema seksualnosti i spolu, njezina agresivna, čak i grozna upotreba boja, njezini eksperimenti na tržištu, njezina gigantska osobnost, učinili su je posebno važnom u East Villageu. Njezin utjecaj može se vidjeti kod Davida Wojnarowicza, na primjer, u korištenju plastičnih lutki ili u poprsjima od Metamorfoze, ili na oslikanim površinama njegovih skulptura ili u skrivenim oblicima njegovih zmija.

Da je Saint Phalle odrasla na Upper East Sideu, a njezine linije nakita i parfema bile su u izlozima Madison Avenue, kritika je bila toliko ironičnija. Vrijednost umjetnosti, tada mnogo više nego sada, bila je utemeljena ne samo na oskudici i profinjenosti, već i na nepristupačnosti. Fizička nepristupačnost i emocionalna i intelektualna nepristupačnost. Javni radovi, parkovi i zanimanje za umjetnost Saint Phallea za sve, čak i djecu, bili su u suprotnosti s paradigmom velikog djela, čuvanog i postavljenog na pijedestal u romaničkom muzeju; štoviše, toliko je ljudi obožavalo njezin rad umanjilo je njegovu poželjnost za kolekcionare. Ako su svi razumjeli umjetničko djelo, vlasništvo nije donijelo rodovnik - niti razgraničenje superiorne razlučivosti - i vrijednost se smanjila. Nema sumnje da je očita snaga žena pridonijela slabašnoj pohvali. U instalaciji Saint Phallea iz 1966. godine, Katedrala Hon-en: Povijest Hon-en-a , posjetitelji izložbe poredali su se kako bi ušli u ogromnu Naninu figuru kroz otvor između njezinih nogu. Posao je bio toliko dojmljiv da je, sada se kaže, natalitet u gradu Stockholmu porastao za godinu. Pogled na instalaciju Niki de Saint Phalle: Strukture za život, prikazan na MoMA PS1, New York, od 11. ožujka do 6. rujna 2021. Slika ljubaznošću MoMA PS1. Foto: Kyle KnodellSlika ljubaznošću MoMA PS1. Foto: Kyle Knodell

Soho je bio odgovor 57. ulice na East Village. Apstraktni ekspresionisti i njihovi potomci, zajedno s Warholom, mogli bi ponovno kalibrirati centar. Nekolicina umjetnika, u središtu grada, nosili bi transparent Soho, a svijet umjetnosti koji se namjerno nije demonetizirao mogao bi ponovno uspostaviti svoj kapitalistički temelj. Warhol je javno prigrlio Keitha Haringa i Jean-Michela Basquiata, pa čak i Saint Phallea. Snažnim utjecajem medija, Soho, a ne Istočno selo, uzeo je baklju iz 57. ulice. Potpuno zadovoljavajući? Ne baš. Downtown je umirao. Svako otvaranje galerije i muzeja bilo je buđenje za one koji su trebali biti tamo. Ubilačka nesposobnost vlade bila je previše za podnijeti, a pretpostavka umjetnosti zarad umjetnosti, pripravnost iz 80-ih, postala je argument slijepih i bezosjećajnih. New York se promijenio i svijet se promijenio. A umjetnosti, slomljena srca i bijesna, nisu mogle napustiti aktivizam i politiku, koje će prijeći - prijeći Bowery i Broadway, prijeći od Istočnog sela do Sohoa.

Saint Phalle-a AIDS: Ne možete ga uhvatiti držeći se za ruke oslanja se na zamah desetljeća, osvrćući se na omladinski pokret No Nukes iz ranih 80-ih i radujući se aktivizmu AIDS-a koji je uspostavio DJELOVANJE (Tišina = Smrt) 1987. S temama stroja, čovjeka, tehnologije i svojevrsnim Gaiavim uvidom u dubinu i neizbježnost samouništenja i same ljubavi, djelo svete Phalle uvijek je postojalo u bliskoj prošlosti, vrlo sada i futur. A rat za kulturu je započeo, a AIDS, kao što su Saint Phalle i David Wojnarowicz, kao što su nebrojeni umjetnici shvatili, bila je crta bojišnice, rov iskopan između grada i dolje, i umjetnika i svijeta.

Broj 11. Siječnja 1988 Izdavači tjedno predstavio članak, Umjetnica Niki de Saint Phalle skicira spasonosne istine za tinejdžere koji nisu zabrinuti zbog AIDS-a . Rekao je Saint Phalle:

Svijet doživljava čitav obrazac autodestrukcije, bilo u ekološkim katastrofama poput Černobila ili zdravstvenim katastrofama poput AIDS-a ... Mladi se moraju uključiti. AIDS je složena situacija koja će sigurno donijeti najbolje i najgore među ljudima. I tek počinje.