Veliki Leon Russell umro u snu tijekom vikenda u 74 - i tko će se od nas sjećati njegove glazbe? Iskusni pijanist, pretvoren u voditelja bendova, pretvoren u samostalnog umjetnika, prvak zvuka Tulsa, majicu s kapuljačom, prženog u zemlji, zauvijek će pamtiti oni koji su s njim dijelili pozornicu. Leon Russell bio je glazbenik istinskog glazbenika.
Ali dok Glazba Leonarda Cohena govorio je o ljubavi, seksu i smrti, dok je protok Phife Dawg pulsirao pravodobnom političkom rezonancom, dok su Princeove meditacije o seksu i identitetu dobile dodatnu rezonanciju čim je prošao, dok su Bowiejeve filozofije nebeske svijesti elegantno telegrafirale kozmos, kako stavlja li smrt elegantni naklon Russellovoj ostavštini? Čovjeku koji je svirao sa gotovo svima u 60-ima i snimio nevjerojatnih 31 vlastiti album s bučnim bugi-vugijima iz seoskog života, to ne može.
Stoga je možda najbolje razumjeti u kojoj su mjeri napori Leona Russella ugrađeni u priču o američkoj glazbi.
Njegov električni klavir možete čuti na obradi The Byrds-a Mister Tambourine Man, a dok je Gene Clark pjevao u drugoj melodiji podržanoj Russell-om, od početka nas je vodio na svoje putovanje. Russell-ov klavir zadržava svijetle orgulje i prateći ritam povezani i na maloj pjesmi s Beach Boysa pod nazivom California Girls. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, popis se nastavlja. Svi su u igri poznavali Russella i svi su osjećali val energije kad god bi sjeo za tipke.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Russellovo zapovijedanje instrumentom većim od života dočaralo je osjećaj ozbiljnosti s kojim su se poigravali njegovi često razigrani tekstovi i melodije. Kao koscenarist Garyja Lewisa i The Playboysova 'Svi vole klauna, njegova je poletna melodija s lakoćom upoznala tragi-komediju melodije.
Ali kad je došlo vrijeme za sviranje vođe sastava, Russell se nije zajebavao. Ozbiljnost i stil naučio je u noćnim klubovima Tulsa u državi Okla. Prolazeći kroz Oklahoma City kao 14-godišnjak kako bi putovao, lagajući o svojoj dobi da bi mogao igrati. Tamo je posjekao zube s J.J. Cale u svom prvom bendu The Starlighters i Jerry Lee Lewis doveli su ga na turneju. Russell je također upoznao Ronnieja Hawkinsa u Tulsi. Kao mentor, The Hawk ga je naučio zaglaviti godinama prije nego što je ikad pomogao osnovati The Band. Utvrđen još jednim neopjevanim junakom koji je spojio veliko američko srce s psihodeličnim žljebovima, Russell je bio nezaustavljiv.
Ta slika Russella kao Ludog Šešira iskristalizirana je za vrijeme njegova vođenja u velikom Joeu Cockeru Ludi psi i Englezi turneja, koja je na kraju rezultirala sjajnim albumom uživo koji je jednako odgovarao Russellovom majstorstvu velike američke knjige pjesama kao i Cockerovoj. Poslušajte Cockera i Russella kako prolaze kroz Pticu na žici Leonarda Cohena za jedan posebno evanđeoski nastrojen klasik.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell je snimio sjajnu ploču s kolegom sessionom Marcom Bennom kao The Asylum Choir '68, ali ta turneja Joea Cockera dovela je Russella u izvrsnu poziciju da objavi svoj majstorski istoimeni solo debi.
Za osoblje na svom debiju iz 70. pozvao je svoje prijatelje - Cockera, Jaggera, Claptona, Winwooda, sve Beatlese, ali Paula. Za rezervne pjevače posudio je neke Ikete Ikea Turnera. Otvarač tog prvijenca, A Song For You, postao je prvi Russell-ov hit, a mnogi su ga obrađivali, možda i najpoznatiji Ray Charles.
Njegove verzije I Ill a Spell on You and Give Peace a Chance koje su se pojavile na toj ploči nisu bile obrade, već groovy originali, gotovo šaljivi komentar o tome koliko je svoje karijere proveo svirajući tuđu glazbu. Slušati krasnu pravednost Hummingbird-a koja se ulijeva u Delta Lady znači primiti punu blagodat Russellovih darova kao skladatelj - pjesme potresne i iskrene koliko likuju. Kotrljajući kamen nazvao svoju glazbu crkvenom.
Taj intervju s Kotrljajući kamen otkriva koliku je važnost Russell pridavao plemenskoj atmosferi njegovoj glazbi, što sugerira zašto je bio toliko dobar u održavanju benda na istoj stranici. Publika je razlog zašto ima rokenrol koncerte, jer to je jedini element koji nedostaje u plemenskoj kulturi, rekao je. Pa, bila bi analogija s primitivnijim kulturama - 'jedino što nedostaju su bubnjari.' Imaju logorsku vatru, imaju krug, ali jednostavno nemaju bubnjare i tu je stijena i ulaze bendovi.
Jedino što je žalosno zbog toga je što iz nekog ili drugog razloga ne postoji ritual. Mislim, ritual je sada u fazi formiranja. Pleme tek počinje prepoznavati postojeće obrasce. U Indiji je indijska glazba u osnovi iste forme kao i blues, jer je to spontanost unutar određenog ograničenog formata. Ali u Indiji je to religija, a ograničenja znaju svi i oni znaju kakvo je njihovo sudjelovanje i to je baš poput načina života. Ovdje svi još uvijek traže obrasce, kao što su festivali najbliže što mogu vidjeti u našoj modernoj civilizaciji, jer je to način na koji ljudi troše nespecifične energije.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Činilo se da je Russell vlasnik tih razmišljanja 1972. godine Carney , zbirka pjesama labave cirkuske tematike koja ga je uvrstila na drugo mjesto albuma svojom uvodnom pjesmom, Tightrope— Ja sam na čvrstoj žici / uz život i pogrebnu lomaču / priređivanje predstave koju možete vidjeti.
Kao album, Carney je nekako posvuda, ali stilski zbrka odgovara temi. Out in the Woods dočarava dr. John više od Cajun Love Songa, dok Serenada s otoka Manhattan kanalizira Randyja Newmana - možete čuti Russella kako sluša svoje suvremenike dok radi nevjerojatne pjesme u njihovom kalupu.
Prođite 30-ak početnih sekundi kišnih zvukova u Serenadi na otoku Manhattan i prožvakajte kako su ti tekstovi porazno jebeno jednostavni - Sjedi na autocesti u slomljenom kombiju / Misli opet na tebe.
Dok je Russell stalno izbacivao ploče, nastavio je izazivati sebe kao izvođača sposobnog za mnoga raspoloženja i stilove, a ne samo za slavlje. Vraćajući se svom aliasu Hank Wilson godinu dana kasnije 1973. godine Natrag Hanka Wilsona , pridružio se s J.J. Cale i podsjetio one s kojima je odrastao da još uvijek može s lakoćom izbaciti country klasike.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
To je način na koji stvaram svoju glazbu i to je način na koji više volim živjeti, rekao je za Kotrljajući kamen , umjesto da sjedim uokolo pljesniv - to već previše radim u životu.
Do trenutka kada je snimio svoj duetski album iz 2010. s Eltonom Johnom, Unija , Russellovo zdravlje ga je zatajilo i već je neko vrijeme bio izvan pozornosti, puštajući hladnu i sterilnu MIDI glazbu. John, koji je Russella smatrao jednim od svojih velikih mentora, uzvratio je uslugom svom učitelju. Služeći kao buduće vezivno tkivo između Johna Tumbleweed veza i Russell-ovo istoimeno majstorsko djelo, Unija zacementirao svoje mjesto u kanonu. Godinu dana kasnije, John ga je primio u Kuća slavnih rokenrola .
Pa se opet moramo zapitati, tko će se sjećati Leona Russella? Sigurno su oni koji su se igrali s njim i priličan dio baby boomera svjesni čarolije koja je dolazila uz svaki ključ kojeg je čovjek dodirnuo.
No, hoće li moja generacija uzeti vremena da otkrije priče i odnose koji ovog čovjeka stavljaju u središte nekih od najvećih sindikata američke glazbe?
A ako ne, što to govori o našem današnjem osjećaju nomadskog glazbenog tribalizma?
Pa, to je nada, rekao je Russell Kotrljajući kamen u onaj intervju iz 1970 . Čudesni lutalica. To je cijela torba - pjesme, izvedba, cijeli životni stil. Neka se ljudi pitaju. Neka se i ja zapitam. I to je sjajno.
