Novi album Stone Temple Pilots, Shangri-LA DEE DA (Atlantic), postavlja pitanje: Možete li naučiti starog psa da otkida nove trikove? Jednom kad je tema otrovnih navala svakog samozatajnog indiebota koji ga pokušava održati stvarnim u zlatnoj groznici nakon Nirvane, S.T.P., poput radona u vašem podrumu, nekako izdržala. Jednog dana mogu čak i zamijeniti Aerosmith kao sjajne stare pozure tvrdog kamena. Dotad će svi, osim gorkog, zaboraviti koliko je bend bio prezren u svojoj stilskoj premijeri, kad je imitiranje Eddieja Veddera, pjevača Scotta Weilanda, imalo Rich Little slušne korake, a nije bilo note, teksta, pogleda ili geste ti su momci nudili to što se nije činilo u potpunosti, užasno izvedeno.
Stariji, mudriji, moguće detoksificirani, S.T.P. su barem proširili svoje prisvojne horizonte. Nabijanje droge i proširivanje kolekcije ploča ne garantira vam dugotrajnost benda, ali Shangri-LA DEE DA obećavajući je početak. Iako su neke pjesme, uključujući Dumb Love, kako je rekao gospodin Weiland, vintage S.T.P. (što znači, možda, vintage Alice in Chains), bend je očito profitirao od Virgin Megastore pijanke. Popis utjecaja - od Beatlesa preko Zeppelina do Todda Rundgrena do, prema priopćenju za album, pionira bossa-nove Antonia Carlosa Jobima - još jednom ilustrira tanku liniju između eklekticizma i zaštite svojih oklada.
Nakon nekoliko preslušavanja, ovaj album ima čudan učinak. Odbojnost se može malo povući, a može doći i do određene zahvalnosti za njezinu vještu manipulaciju poznatim zvukovima. Trudnice se čak mogu sigurno nositi s Pjesmom za spavanje, Weilandovom odom njegovom novorođenom sinu, a umrtvitelji iz doba Vasolinea mogli bi pronaći olakšanje krize srednjeg vijeka u radu sa sjekirom izvedenim na rock-boyu koji šiba djevojku Courtney Love u previše cool Queenie (Dobila je stvarno poznat / I zaradio puno novca / I neki od njegovih, također). Neiskrena hagiografija Kurta Cobaina (Nije bio polu-loš / Pri spašavanju svijeta) nije jedini lažni potez u ovoj pjesmi. Dani u tjednu, svojevrsna vrsta prijatelja koju tema odbacuje, privlačan je samo na način da čavao viri iz okvira vrata. Ali Shangri-LA DEE DA, makar sočan i rešetkan, posjeduje neke istinske pop-rock trenutke, najbolje pokazane u Wonderful and Bipolar Bear. S.T.P. nikada nisu imali integritet, ali možda su stekli neko dostojanstvo pokušavajući to uopće postići, sada kad su čak i pozeri prestali kukati zbog svih pozura vani.
– Sam Lipsyte
Nuggets II: Prodaja garaže
Prvo, neke činjenice u vezi s Nuggets II: Original Artyfacts From the British Empire and Beyond (Rhino). Kao i njegov prethodnik - i sama proširena verzija epohalnog dvostrukog albuma ranoameričke psihodelije iz 1972., koji je sastavio Lenny Kaye - i to je iskopavanje na deset diskova s rijetkim singlovima iz takozvanih garažnih rock bendova iz 1964.-69. Zadatak je ovdje istaknuti međunarodne analoge poput Standellsa. Jedine melodije uključene na ove diskove koje su se našle na ljestvicama ovdje su Status Quo's Pictures of Matchstick Men i Easybeats 'Friday on My Mind. Uvodna melodija, Creation’s Making Time, najpoznatija je kao glavna podloga Rushmorea. I to je otprilike to za državno priznanje.
Čak i više od novonastalog punk rocka prikupljenog na Nuggets I (koji je proširen 1998.), singlovi iz britanskih, europskih, južnoameričkih i azijskih garažnih rock bendova fetišizirani su zbog vrste nezadovoljstva koje vidite kako se motaju na WFMU Sajmu ploča. Sumnjam da je to povezano s tim kako korpus Nuggetsa I više nije u potpunosti njihov: Neoprani (ili, s obzirom na higijenske navike ove vrste kolekcionara ploča, oprani) mogu znati što ima s LA's Music Stroj, tako da je na Aucklandovom La De Da i amsterdamskom Zippsu. Sada će izdanjem Nuggetsa II morati početi pogađati swap sastanke u Mikroneziji.
Čudna stvar kod Nuggetsa II je kako slične pjesme zvuče. De rigueur je naricati kako se kapitalizam ublažava kulturne razlike u zemljama. No, ovdje izneseni dokazi sugeriraju da u nikad osramoćenim 1960-ima neposredna glazbena ostavština Beatlesa, Rolling Stonesa, Whoa, Kinksa i Yardbirda uglavnom nije poticala heterogenost, već homogenost.
Unutra je tona sjajnih melodija, uključujući Syndicatsov Crawdaddy Simone i I Am Just a Mops iz japanskog The Mops - dvije dementnije pjesme tog doba. Move's I Can Hear the Grass Grow, The Small Faces 'My Mind's Eye i Žiri Who Dat su sigurni. Bilo koji od ova četiri diska čiste, gadne rock akcije zvučao bi sjajno na krovnoj zabavi: Garage rock zabavniji je za piti od, recimo, inteligentne plesne glazbe.
No, čovjek se pita zašto više od ovih bendova nije uključilo lokalne utjecaje, kao što je to učinio brazilski Os Mutantes preko Bat Macuma. Vjerujte mi, četiri diska neandertalskog R&B-a i psihodelije od zida do zida su fina stvar. No, samo gotovo certificirani glazbeni supremacist iz 60-ih Nuggets II ne bi mogao osjetiti lagano otupljujućim.
- Rob Kemp
Thelonious redovnik: ravno, s progoniteljem
Budući da rijetko imaju prava na cjelokupni snimljeni opus jazz besmrtnika, izdavačke kuće vole prepakirati ono što su dobile i tvrde, makar i samo implicitno, da je to bitna epoha umjetnikove karijere. U slučaju novog kompleta Thelonious Monk s tri CD-a, The Columbia Years: 1962-1968, to bi bila neka tvrdnja. Ranije Monkove kutije - Plava nota s četiri CD-a, koja uključuje njegove prve snimke od 1947. do 1952., i kutija od 15 CD-a Riverside, koja pokriva 1955. do 1962. - majka su njegovih formalno genijalnih skladbi, vitrine za njegove bodljikave , udaraljni i krajnje sui generis pristup klaviru. (Oni koji nisu upoznati s njegovom glazbom mogli bi pokušati zamisliti nešto između Erika Satieja i narodnog bluesa.)
Zahvaljujući zaostajanju između genija i priznanja, Monk je radio u relativnoj nejasnoći na ranim remek-djelima. Ugovor s Columbijom nagovijestio je njegov veliki dolazak i, obratno, njegov skori pad s kritičke milosti. I dalje je svirao predivno, ali, za razliku od raznolikih glazbenih postavki proteklih godina, smjestio se u ugodan i povremeno predvidljiv kvartetni utor sa svojim tenor saksofonistom Charliejem Rouseom. On je, cijenimo u retrospektivi, krenuo ka potpunom povlačenju iz glazbenog života, tihim 70-ima koji su prethodili njegovoj smrti 1982. Umješnim dodirom, prvi disk reizdanja započinje s fragmentom Monka koji mrmlja u četiri sekunde poznati. Nije li to kuja?
Ono što set čini tako iznenađujuće zadovoljavajućim - i djelom povijesnog revizionizma i zbirkom briljantne glazbe - je ono što je oduzeto, a ne dodano. Komprimiranjem Monkove rasprostranjene proizvodnje Columbia na tri diska, Orrin Keepnews, producent reizdanja i originalni Monkov producent u Riversideu, izbacio je ponavljanja i dugotrajnost zbog kojih je Monk iz 60-ih toliko problematičan. Sorta je uspješno obnovljena. Monk zvuči lukavo i zamamno na rezovima kvarteta na disku 1 (isprobajte Ugly Beauty); gori na Blue Monk, jedan od big-band dijelova na disku 2; i opušteno i ekspanzivno s klarinetistom Peeom Weeom Russellom na koncertnoj izvedbi Nuttyja, sa završnog live diska.
Ipak, čini se da je izdavanju Columbia suđeno da živi u sjeni kutija Blue Note i Riverside. Ali to je za jazz album vrlo počasno mjesto.
- Joseph Hooper
Ramones: Jive Talkin ’
Neki bendovi trebaju cijelu karijeru da zaokruže zvuk, ali ne i Ramones. Kao i Neu !, srušili su je do prvih nekoliko bubnjeva 1976. Kao što pokazuje nedavno izdanje njihovih prvih četiri izdanja Rhino Recordsa (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia i Road to Ruin, koji uključuju raznolike demo snimke, singlove i, u jednom slučaju, čitav koncert), ostatak njihove karijere bio je posvećen finesama - a ne terminu koji se često povezuje s punkom. Da su ih tolerirali još 25 godina, dokaz je dobre volje koju je stvorio bend sličan crtićima, usprkos sukobima i nacističkoj ikonografiji.
Mnogo je napisano o bugonskoj ličnosti benda, ali treba uzeti u obzir ono iz čega je rođena: ironično prihvaćanje američke kulture grafita njihove mladosti, koja se svela na kiddieja Kustoma Kar Kommanda koji je bio Fonz. Dakle, svi njihovi razgovori o sedacijama i šok tretmanima nisu imali puno veze s bijesom punk kulture koju su stvorili; nego je to bila njihova nostalgija za dvostrukim značajkama stvorenja i Phil Spectorom. Kratkoća pjesama, naslovnice Searchers-a, slike hrvanja filmova i čudovišta na naslovnicama njihovih albuma: sve je ukazivalo na nepregledno uvjerenje da su hipiji ne samo da su zeznuli najveće glazbeno razdoblje, već su morali i napisati službenu povijest - onaj koji bi sve ono što su Ramonesi cijenili tretirao kao puku uvod u 14-minutni solo gitare Richieja Blackmorea.
Početkom 70-ih rock je prihvatio blues kao oblik autentičnosti, pretvarajući poljski zvuk u zvučni zapis za dekadentne bijele dječake koji se klize u rubu Stevieja Nicksa. Ali Ramones su bili rani anti-wiggersi, rođeni iz tradicije New York Cityja iz umjetničkih bendova koji ocrnjuju ono što bi se moglo smatrati kavkaskom naklonošću prema soul glazbi (na što Nelly Furtado odgovara, Meep meep!). Zapravo, sa svojim kožnim jaknama, šišanjem zdjela i izricanjem Njuškala ljepila Joeyja Ramonea, Ramones su doista bili ministranti bjeline. Kad pjeva, Sjedeći ovdje u Queensu / Jedući prženi grah / Mi smo u svim časopisima / Gulpin 'dolje Torazini u Mi smo sretna obitelj, od Rocket-a do Rusije (njihov najjači album), oni su blijeda lica Podmetači za donju istočnu stranu, odabirući mook bravado umjesto majmunskih odijela.
Podmetači za podmetače bili su zabačeni u svoje vrijeme - Afroamerikanci su stavili stihove nekoliko bijelih mudraca. Ali ne samo da su Ramonesi sami sebi odglumili šalu; punk rock koji su izmislili bio je jedini glazbeni žanr koji se rodio ironično, zbog čega su njihovi obožavatelji ostali jednaki dijelovi kretena koji nisu shvatili šalu i kritičari koji su mislili da su to izmislili. Iako je punk zajednica pokazala svoju blizinu nakon smrti Joeyja Ramonea u svibnju, pretpostavljam da bi se svatko tko je svijet doživljavao kao gomila lobotomiranih pinheada osjećao pomalo odvojeno od bilo koje frakcije koja ga je slavila. I tako 1-2-3-4! ostaju najusamljeniji brojevi koje ćemo ikad znati.
- D. Strauss
