Redatelj Derek Tsang stiže na crveni tepih 4. međunarodnog filmskog festivala i nagrada u Macau u Kini.VCG putem Getty Images Svojom hongkonškom kriminalističkom dramom Bolji dani za najbolji međunarodni igrani film na večerašnjoj 93. dodjeli Oskara, veteran glumac i redatelj Derek Tsang Kwok-Cheung zvani Derek Tsang, već je ušao u povijest kao prvi domaći hongkonški redatelj u kategoriji.
Ponekad težak za gledanje, ali bez obzira na to potreban i inspirativan, Bolji dani istražuje načine nasilja koji tinejdžerima uzrokuju psihološku i fizičku traumu i načine na koje društvo podnosi žrtve. Boreći se pod teretom koji su joj nalagali učitelji i njezina majka da položi predstojeće prijemne ispite na fakultetu i treba izbjeći nemilosrdno maltretiranje iz razreda, srednjoškolac Chen Nian (Zhou Dongyu) daje sve od sebe da preživi svaki dan. Smatrajući svoj prijem na koledž jedinim izlazom iz grada u kojem se osjeća zarobljenom, Chen Nian pokušava spustiti glavu i usredotočiti se na svoje studije, sve dok se jedne noći ne dogodi Xiaobei | (Jackson Yee), ulični nasilnik koji završava do biti njezin najbliži saveznik i zaštitnik.
Napisali Lam Wing Sum, Li Yuan i Xu Yimeng, a na temelju knjige U njegovoj mladosti, u njezinoj ljepoti by Jiu Yuxei, film je od vitalne važnosti ne samo zbog dva glavna traga i bolno lijepim načinom na koji njihovi likovi rastu kako bi se brinuli jedni za druge, već i zbog načina na koji Tsang i pisci izlažu koliko su brutalno nasilje i posljedice koje mogu javljaju se kad odrasli gledaju u drugu stranu ili kad ne shvate ozbiljnost situacija dok ne bude prekasno.
U intervjuu putem e-pošte Tsang je podijelio kako su se on, glumačka ekipa i scenaristi pripremali i snimali intenzivno nasilne scene, kako nasilništvo i trauma mogu promijeniti percepciju čovjekova djetinjstva kao odrasle osobe i važnost filma koji se bavi vrlo specifičnom temom osvajanjem više nagrada.
Posmatrač: Bolji dani otvara Chen Nian koji predaje ESL tečaj o razlikama između riječi bio i bilo je. U njezinoj definiciji, nekad predstavlja osjećaj gubitka za subjekt koji ga ' se odnosi na, igralište u ovom slučaju, koje tamo označava ' s emocionalna veza. Veći dio filma ' s gledatelji, riječ samo igralište budi uspomene na sretne trenutke iz djetinjstva, ali do kraja filma kontekst se potpuno mijenja znanjem o tome što igralište znači likovima.
Koristeći ovu scenu za puštanje filma u film, bi li bilo pošteno pretpostaviti da vam je bila namjera kao redatelja i pisca da pokažete kako nasilje uništava veze Chen Nian i Liu Beishan - i njihove žrtve u stvarnom životu - s onim što bi se vidjeli kao simboli sretnog djetinjstva i bezbrižne mladosti?
Derek Tsang: To je definitivno bila jedna od namjera. Koristeći lekciju iz gramatike sadašnjeg i prošlog vremena s učenicima u filmu, također smo željeli prenijeti osjećaj gubitka nevinosti, nešto za čime svi čeznemo, ali je zauvijek izgubljeno. Ne samo žrtvama ili žrtvama, već i svima nama koji smo na ovaj ili onaj način promatrači ovih opakih ponašanja.
Većina udaraca, udaraca i udaraca koje vidite na ekranu su stvarni, nisu koreografirani ili pod kutom. Svi smo se složili da je filmu potrebna ta sirovost i utjecaj kako bi angažirao publiku i pustio ih da osjećaju bol Chen Nian i Xiaobei.
Kako je to utjecalo na način na koji ste stvorili priču i jesu li postojale neke scene povezane s Chen Nianom? ' s lekcija izravno? Za mene su reference za igralište Chen Nian ulice Hong Konga kojima su ona i Liu Beishan (zvani Xiaobei) putovale noću i u rano predvečerje. Bili su istinski bezbrižni samo kad su bili zajedno i daleko od drugih, što nije ' t o čemu bi većina ljudi pomislila da bi pomislila kao i oni ' d povežite igralište sa stvarima kao što su teretane u džungli, ljuljačke ili igrališta. Ne motocikli i autoceste.
Početna scena nije utjecala niti utjecala na naš način izrade priče, jer nikada nije bio namijenjen bookendu filma. Izvorno je napisan kao epilog u scenariju. Tijekom posta imali smo probni pregled ranog rezanja s nekim od naših prijatelja i kolega. Neki su komentirali kako su na početku imali poteškoća s ulaskom u film, pa smo se vratili u montažu da isprobamo nekoliko stvari. Presjeći epilošku scenu na pola i otvoriti film s prvom polovicom pokazalo se doista zanimljivim. Prizor je postao ovaj metaforični uvod u sve stvari koje će se dogoditi, a publika je puno angažiranija od početka.
Bolji dani krajnje je izravan pogled na to koliko brutalno tinejdžersko maltretiranje može biti i smrtonosne posljedice toga ako se zanemari. Je li bilo razgovora o tome kako će se nasilje prikazivati na ekranu, posebno sa scenama u kojima je sudjelovao Chen Nian, kada je surađivao s scenaristima filma Lam Wing Sumom, Li Yuanom i Xu Yimengom?
Od početka sam bio vrlo jasan sa svojim piscima da želim da film bude što siroviji i moćniji. Složili smo se da ne bismo trebali zazirati od prikazivanja brutalnosti koja se može pojaviti u takvim situacijama, pa smo jako naporno radili u zacrtavanju eskalacije nasilja s kojim bi se Chen Nian suočio, od ne tako ozbiljnog ruganja do punom zlom napadu koji je pretrpjela u jednom od vrhunca filma. Za tu određenu scenu, u kojoj je Chen Nian brutalno pretučena i ošišana na kose i odjeće poderana na komadiće - sve vrijeme dok su nasilnici snimali na kamere mobitela - stvarno sam želio da scena izgleda i osjeća se poput srca -izvrtanje videozapisa nažalost s lakoćom možete pronaći na mreži.
Filmovi prikazuju dvije vrste nasilnika, one u školi koju pohađa Chen Nian i ulične bande s kojima se susreće Xiobei. Jednu skupinu uglavnom čine djevojke i drugi dječaci, ali obje su podjednako zlobne, a način na koji provode seksualno nasilje nad obojicom Xiaobei (po njegovom mišljenju, prijeteći mu da će poljubiti Chen Nian, također je seksualni napad ), i Chen Nian, ali posebno Chen Nian s poljupcem, koja je ogoljena i ima gole slike objavljene na internetu. Je li se o seksualnom aspektu razgovaralo prije produkcije ili je došlo do njega tijekom snimanja, i kako se razgovaralo s glumicom Zhou Dongyu, budući da je njezin lik najviše patio od toga?
Pokušali smo u filmu obuhvatiti što više vrsta nasilja. Bilo da se radi o psihološkom, fizičkom, seksualnom ili internetskom maltretiranju, zaista smo željeli publici pokazati različite vrste manifestacija. Stoga je seksualni element uvijek bio prisutan od početka. Kada je žrtva ženskog spola, određeni stupanj seksualnog nasilja nažalost je uvijek dio jednadžbe. To je nešto što uvijek iznova vidimo u našem istraživanju, a to smo željeli odraziti u filmu. Dongyu je od početka znala da će neki napadi s kojima će se suočiti tijekom snimanja imati nekakav seksualni aspekt, te se složila da je u priču nužno uključiti takvu rodnu dinamiku. 
Xiaobei (Jackson Yee) i Chen Nian (Zhou Dongyu) u Bolji dani .Pa idi SAD
rob moje obitelji
Kako su se zabrinutosti u vezi s nasiljem (ako ih je bilo) primijenile na vaš pristup u cjelini filma, ali posebno na Dongyu, Jackson te glumce i glumice koji igraju uloge nasilnika?
Kao i kod pisaca, i sam sam od početka rekao svim glumcima i glumicama da želim da naš film realno odražava nasilje koje se može dogoditi u ovakvim situacijama. Osobito s Dongyu, budući da je ona ta koja bi tijekom snimanja morala podnijeti većinu fizičkih poteškoća. Većina udaraca, udaraca i udaraca koje vidite na ekranu su stvarni, nisu koreografirani ili pod kutom. Svi smo se složili da je filmu potrebna ta sirovost i utjecaj kako bi angažirao publiku i pustio ih da osjećaju bol Chen Nian i Xiaobei. Imao sam veliku sreću u tome što nitko od glumaca nije trebao nagovarati da preuzme fizičke zahtjeve koji su od njih traženi.
Stilski gledano, film ima gotovo zamišljen osjećaj kada se usredotoči na scene sa samo Xiao Bei i Chenom Nianom, što je suprotstavljeno gotovo hladnom i zabrinjavajućem osjećaju koji se dobiva kao gledatelj tijekom scena nasilništva i onima s policajcima u trećoj. djelovati. Možete li opisati kako ste dizajnirali atmosferu i vizualno i tematski sa svojim snimateljima, skladateljem i dizajnerom produkcije?
Odabir grada u kojem ćemo snimati film bila je jedna od najranijih odluka koje smo donijeli o izgledu i atmosferi filma. Film smo snimali u Chongqingu, brdovitom i užurbanom gradu s puno mostova, nadvožnjaka, stepenica i uvijenih uličica zbog kojih se čini poput labirinta. Smatrali smo da je to vrlo prikladan izbor za film jer smo željeli stvoriti takav osjećaj zarobljenosti u kojem se protagonisti nalaze. Grad je pružio i fizičku i psihološku zamku od koje likovi pokušavaju pobjeći.
Što se tiče kinematografije, Fisher (naš snimatelj) i ja brzo smo se dogovorili o tome kako želimo snimiti film. Želimo da sve bude ručno, s puno pokreta kamere s dugim glumcima. Nadali smo se da ćemo moći uhvatiti sirovu energiju glumaca i scena. Još jedna stvar koja nam se svidjela je snimanje puno ekstremnih planova. Smatrali smo da je to najbolji način za hvatanje nijansiranih glumačkih predstava, a također i mladolikost učenika u filmu.
Što se tiče važnosti setova, dva koja mi se najviše ističu su dom Xiao Beija i škola u kojoj su on i Chen Nian imali posljednji susret prije uhićenja. Izvana, koliba Xiao Bei ne izgleda previše. Mali je i okružen vinovom lozom u blizini nadvožnjaka autoceste. Ali s unutarnje strane stvorio je dom s potrepštinama, hladnjakom, ventilatorom, kuhalom za vodu i čak spremnikom za ribu o kojem se očito brine jer je voda čista, a ribe plivaju uokolo. Ovdje sa Xiao Bei Chen Nian se osjeća najsigurnije i tamo gdje se osjeća i u njihovim tihim zajedničkim trenucima, otvara svoju prošlost i priznaje svoju bol, fizičku i emocionalnu.
Škola je dotrajala. Šetnje i pozornica na kojoj su se održavale mature raspadaju se, a tlo je prekriveno pljesnivom prašnjavom stropnom izolacijom, za koju sam vidio da se smještaju na tisuće listova papira ispunjenih bilješkama i domaćim zadaćama koje su studenti izbacili posljednjeg dana škola. Koliko vam je bilo važno da napravite detalje o ta dva mjesta i postupak ispričavanja priče o tim likovima i filmu kroz njih?
Xiaobeijev dom za nas je bio ogroman izazov. Da, željeli smo da to bude sigurno utočište i za Chen Nian i za Xiaobei, ali realno je bilo vrlo teško pronaći mjesto za koje smo smatrali da odražava Xiaobeijev životni standard i da može pružiti osjećaj zaštite i topline i jednima i drugima. likova. Na kraju smo odlučili sami izgraditi strukturu, pa smo pronašli ovo područje koje je nekako skriveno od vreve s puno otvorenog pogleda, a sami smo izgradili zapuštenu strukturu. Otvoreni pogled i zelenilo bili su presudni, jer smo željeli da bude u kontrastu s betonskom džunglom kojom su uvijek navigavali.
Sa školom smo zaista išli samo na realan prikaz. Nije to zapravo bila dotrajalost, već zajedništvo. Željeli smo pronaći školu koju možemo lako pronaći u bilo kojem kineskom ili trećem gradu.
Nasilje se događa u svakoj zemlji, ali čini se da bez obzira na društvo, čini se da postoji posebna kultura nasilja u načinu na koji se ono manifestira i postupa s njim ili ne, ali odrasli koji okružuju te događaje, i Bolji dani sjajno radi ne umanjujući i ne donoseći nejasne zaključke o tome. Način na koji su odrasli - učitelji, roditelji, školski administratori i policija - ignorirali probleme dok nije bilo prekasno, odgovornost za zaustavljanje preuzeli su na djecu i žrtve i način na koji nasilnici znaju koga ciljati. Možete li podijeliti koliko je istraživanja provedeno u ovom slučaju i slučajeva zlostavljanja u drugim gradovima, osim u Hong Kongu? Je li bilo razgovora sa žrtvama nasilja, a možda i stvaran Chen Nian kao kraj filma implicira da se njezina priča temelji na stvarnim događajima?
U početku kad smo krenuli u pisanje scenarija, bio sam dovoljno naivan da se nadam da ću moći odgovoriti na pitanje zašto ljudi maltretiraju. Međutim, kad smo započeli istraživanje i pisanje, postalo je očito da će biti nemoguće dati odgovor na to pitanje. Jer, kao što ste rekli, nasilje se događa u svim različitim zemljama, kulturama i vremenu. Kad god postoje društvena okupljanja, na ovaj ili onaj način će se dogoditi neki oblik nasilja. Pitanje je ljudske prirode i dinamike moći. U svjetlu toga, najbolje što je naš film mogao učiniti jest pokušati obuhvatiti što više kutova u prikazivanju onoga što omogućuje ove situacije, pa je uslijedilo da smo u film pokušali uključiti i uloge odraslih. Jedna od najvažnijih točaka koju smo željeli naglasiti je uloga roditelja. Roditelji su bez sumnje najutjecajniji uzor svojoj djeci. Ponašanje vaše djece uvijek će odražavati vaše norme i vrijednosti. Kad vi kao osoba imate malo suosjećanja ili empatije prema drugima, to će imati i vaša djeca. Zbog toga smo imali scenu u kojoj se policija sastaje s majkom nasilnika kako bi pokušala razumjeti situaciju samo da bi joj se reklo i da se krivnja totalno vrati na žrtvu i učitelje. To je vrlo dobar primjer prevrtanja vrijednosti koje se prenose na sljedeću generaciju, a to je nešto na što smo nailazili prilično često u našem istraživanju.
Međutim, mislim da sve odrasle osobe u filmu nisu znale po tom pitanju. Naprotiv, željeli smo prenijeti osjećaj bespomoćnosti s kojim bi se neke brižne odrasle osobe mogle suočiti u situacijama nasilja. I učitelj, a posebno policajac htjeli su pomoći, ali pokazalo se vrlo teškim kad postoji toliko nepovjerenja između djece i odraslih. U konačnici, mi kao odrasli moramo snositi odgovornost kad god vidimo slučajeve nasilja. Moramo se zapitati u kakvom smo svijetu ili društvu stvorili da naši mladi odrastaju i imaju tako malo suosjećanja jedni s drugima.
U drugom činu postoji montaža koja mi se zaista istaknula na način na koji pokazuje proturječja i licemjerje u tome kako se od djece i tinejdžera očekuje da budu savršeni učenici koji marljivo uče kako bi postali odrasli koji poštuju zakon, koji doprinose društvu i časte svoje roditelje , ali im se ne nudi podrška ili obrana kao žrtve poput Chen Nian i Xiaobei. Možete li razgovarati o tome kako se ovo odnosi na Hong Kong i šire azijske kulture? (Iako se to odnosi na svaku zemlju, jer smo svi prisiljeni biti dobri učenici na svim razinama obrazovanja, kao i prilagoditi se ponašanju na radnim mjestima, gdje je nasilje također prilično često.)
Azijske kulture, bez generaliziranja ili zanemarivanja razlika između mnogih različitih zemalja, vrše velik pritisak na mlade da se usklade s društvenim normama. Azijski roditelji i učitelji i dalje su neslavni u svojim očekivanjima da će djeca imati dobar uspjeh u školi i ponašati se ispravno. Oni koji su izvan okvira ili skreću s ispravnog puta, uvijek se pokazuju puno manje empatije.
Budući da ste porijeklom iz Hong Konga, možete li podijeliti svoje mišljenje o tome kako se nasilje kulturno rješava i kako su utjecali na vašu odluku o snimanju ovog filma?
Nisam siguran postoje li puno razlike u načinima suočavanja s nasiljem u različitim kulturama. U istraživanjima i literaturi na koju smo naišli, preporuke i koraci poduzeti za rješavanje situacija prilično su slični. Međutim, mislim da se spremnost za priznavanje i prihvaćanje slučajeva nasilja može razlikovati u različitim kulturama. Nemam podataka ili čvrstih dokaza da to potkrijepim, ali budući da sam i sam Kinez, mislim da su roditelji i učitelji Kinezi ili Azije općenito manje skloni priznavanju ili raspravljanju o stvarima nevolje na otvorenom.
Jednom kada ste donijeli odluku o preuzimanju ovog projekta, jeste li imali nedoumica oko načina na koji će tema i film biti prihvaćeni?
Da budem iskren, nismo puno vremena zabrinjavali kako će film biti primljen. Naravno da smo željeli da se naš film svidje publici, ali glavna nam je briga bila svim srcem iskoristiti materijal najbolje jer smo zaista vjerovali u temu i potrebu da pružimo platformu za ljude da vode dijalog o nasilju.
Čemu je bio opći prijem Bolji dani od publike i možda kreatora politike i školskih administratora?
Ne mogu govoriti u ime kreatora politike i školskih administratora, ali općenito Bolji dani od publike je zaista sjajna. Kao filmaš, vrlo sam zahvalan što je film mogao tako dobro putovati, jer je zaista dobro prošao na različitim festivalima i u svjetskim distribucijama. Iznimno sam uzbuđen što će film moći tako dobro proći u različitim zemljama, ali istodobno znate da je to zbog toga koliko je problem nasilja zapravo prevladavajući, tako da je to oprečan osjećaj.
Upisali ste se u povijest kao prvi hongkonški urođenik i redatelj čiji je rad nominiran u kategoriji za najbolji međunarodni film na dodjeli Oscara. Kakav je to osjećaj ne samo za Oscara, već i za druge nagrade koje ste osvojili kod kuće, poput Filmskog festivala na Dalekom istoku i 39. filmske nagrade u Hong Kongu, gdje je pobijedio u više kategorija? Kakvu važnost pripisujete svojim nominacijama za redatelja, ali i prepoznavanju ovog određenog filma koji se fokusira na vrlo ozbiljnu temu?
Prvo i najvažnije, velika mi je čast što sam nominiran za Oscara. Mislim, svi smo odrasli gledajući nagrade Oskar i znamo da je to jedna od najvećih počasti koju netko može dobiti kao filmaš. Samo sam jako zahvalan na svim šansama i pomoći koju sam dobio na putu da film bude objavljen i voljen od strane mnogih. Svakako se nadam da će naša nominacija nadahnuti više mladih filmaša da slijede svoje snove. Sve u svemu, od koncipiranja filma do nominacije za Oscara, bila je to luda vožnja toboganima. To je istovremeno vrlo korisno i ponizno, i zahvalan sam svima koji su bili s nama na ovom putovanju.
Bolji dani emitira na Huluu.
Zlatne godine je Bragancaovo bistro izvještavanje o dodijeljenoj konjskoj trci.
