China Chow, Jerry Saltz i KAWS u 2011.Heidi Gutman / NBC / NBCU Photo Bank putem Getty Images Kada pokušavate konceptualizirati tržište umjetnina kakvo trenutno funkcionira, možda bi bilo korisno predstaviti ovu jedinstvenu arenu u vašem umu kao post-Koonsov krajolik. Koons, jedan od najuspješnijih umjetnika na planeti, svim se srcem prihvatio proizvoditi luksuzne predmete za ešalon kupaca koji si ih mogu priuštiti, što znači da su njegovi nasljednici dobili prešutno dopuštenje za eksperimentiranje u domenu bezobraznog spektakla i besramnog bombastičnog napada.
Samo ovog tjedna sam Koons ponovno je stigao na naslovnice kada je galerija Mnuchin na aukciji Christie's platila 91,1 milijun dolara za jedan od svojih 1986. Zec skulpture, ali najvjerojatniji postkoonski umjetnik ovog trenutka možda je Brian Donnelly, inače poznat kao KAWS; slika SpongeBob SquarePantsa koju je napisao crtač grafita, postala je dragi dragi čip 6 milijuna dolara na aukciji u četvrtak .
Pretplatite se na Braganca’s News Newster
Pogledajte ovu objavu na InstagramuPost koji je podijelio korisnik Alan Zeng (@choo___) 14. svibnja 2019. u 18:37 PDT
Slika prikazuje Spužvu Boba u stanju nevolje, okružen duplikatima vlastitih ruku koje su podignute u zrak u znak protesta. Oči lika prekrižene su s dva KAWS-ova potpisana X simbola. Ali istinski bhakte SquarePantsa primijetit će da je umjetnik nije jednostavno replicirao fotografija koju je istrgnuo iz dječjeg crtanog showa: Donnelly je zacrvenio unutrašnjost usta spužve, kao i izbrisao šešir Krusty Krab koji lik veže za njegovo mjesto zaposlenja.
U očima KAWS-a, Spužva Bob se pretvara iz glupog kuhara pržene u simbol egzistencijalnog očaja. Da li se ova transformacija ubraja u dobru umjetnost, zrelo je područje za proširenu raspravu, ali što je to čini call to je dugogodišnji proces kroz koji je SpongeBob postao beskrajni mem.
spužva bob je najbliže svitcima s mrtvog mora što moderno društvo ima
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 6. ožujka 2018
Popularnost KAWS-a uzima maha već dugi niz godina; visoke cijene koje sada nalaže njegovo djelo nisu se dogodile samo preko noći. To je djelomično zato što, poput mnogih najsmjelijih kreativaca, KAWS stavlja svoj individualizirani pečat na što više različitih kreativnih projekata. On je zasigurno jedini umjetnik koji surađuje s Diorom i Cookie Monsterom, napisao je Ted Loos ovog tjedna u New York Times . Njegova kolekcija KAWS x Sesame Street debitirala je na Uniqlu najesen.
Umjetnici koji velikodušno pristupaju suradnji s robnim markama zasigurno se osjećaju kao najznačajnija značajka svijeta umjetnosti u ovom trenutku, ali možda je zanimljivije razmotriti što bi moglo doći sljedeće. Mislim da će se, dok već dobro ulazimo u ovo stoljeće, stvari koje se sada čine činiti većim dijelom 20. stoljeća, a ne 21., rekao je ovog tjedna direktor galerije Acquavella Michael Findlay za Braganca. Uskoro će se dogoditi ona vrsta vizualne, konceptualne uzrujanosti ili revolucije koja nas je od kubizma odvela do Picassa. I učinit će da mnoge stvari koje se sada rade izgledaju prilično staromodno. Iako ljudi plaćaju puno novca za njih, mogu biti vrlo lijepi, mogu biti lijepo izrađeni, pametni, pametni, što god - ali bit će staromodni.
Sličica Spužve Boba koja se prodaje za 6 milijuna dolara čini se anomalijom, ali unatoč tome avangardnom anomalijom. Vrijedno je, međutim, napomenuti da lik zaobilazi zakonsku dob za piće: upravo je ovog mjeseca, 1. svibnja, napunio 20 godina. Dovoljno je reći, Spužva Bob je dovoljno star da zna svoju vrijednost.
