Tosca , u izvedbi opere New York City Opera Renaissance. (Foto Sarah Shatz) Pred kraj drugog činaPuccini's Tosca , ožalošćena heroina moli se za rješenje svoje komplicirane nevolje u raskošnoj melodiji koja se uzdiže na vrh sopranskog raspona na riječima perchè, perchè, Signor, ili zašto, o Gospode, zašto?
U sjajnoj, ili čak dobroj izvedbi ove opere, ne možete se ne poistovjetiti s egzistencijalnom dilemom uznemirene dive. Ali u tako osrednjoj izvedbi kakvu je prošlog tjedna ponudila njujorška opera Renesansa, um ide u malo drugačijem smjeru. Ne razmišljate toliko zašto se Tosci ovo događa, koliko zašto Tosca događa mi se?
Da budem siguran - čuo sam i puno goreg Tosca Tijekom godina, noći kada je vodeća dama potpuno ispuštala visoku notu na tom Perchèu, perchèu, i noći kada je navodno sigurna scena uboda nožem odmah nakon toga ostavljala publiku u nevolji. Ne, ono što je NYCOR isporučio nije bilo loše Tosca , ali zapravo nešto gore: a Tosca bez ikakvog zašto, bez razloga za postojanje.
Postoje izvrsni razlozi za oživljavanje ili ponovno otkrivanje njujorške Opere, tvrtke koja je u vezi s monolitnim Metom otprilike kao što je to izvan Broadwaya s Broadwayom. Od 1943. do 2013. NYCO je predstavio rijedak materijal, preispitao poznati repertoar kroz inovativne produkcije i pružio izložbu dvjema generacijama nadarenih mladih američkih umjetnika od Dorothy Kirsten do Davida Danielsa. 
Tosca , u izvedbi opere New York City Opera Renaissance. (Foto Sarah Shatz)
No, renesansa koja se uhvatila u koštac s ovom posljednjom verzijom tvrtke čini se lažnom nadom, barem na temelju nekolicine predstava prošloga tjedna u kazalištu Rose u Jazzu u Lincoln Centeru. Ovo je bila opera u svojoj naj retrogradnijoj izvedbi, pokušaj da se iz pregršt šljokica ponovno stvori zlatno doba.
Fokus ovog projekta bio je na vizualnoj prezentaciji, namjernom pokušaju dočaravanja nostalgične veličine raskošnih produkcija koje je dizajnirao Franco Zeffirelli i koje su pola stoljeća bile okosnica Met-a. Oni se sada postupno ukidaju u korist modernijih inscenacija, poput oštrih, nesentimentalnih Tosca redatelja Luca Bondyja koji je premijerno prikazan 2009. godine.
Rani prospekt za NYCOR čak je nagovijestio oživljavanje Met-a gospodina Zeffirellija Tosca , koju je gospodin Bondy zamijenio. Međutim, ono što je tvrtka na kraju isporučila bilo je još staromodnije od toga: rekreacija svjetske premijere opere 1900. godine. Izvorne skice uglednog scenografa Adolfa Hohensteina realizirane su u antičkom mediju slikanih pozadina platna. .
Rezultat je bio neobičan i sentimentalan, s scenskim slikama nalik starinskim sepijskim fotografijama od prije jednog stoljeća. Svaki put kad je opaki šef policije Scarpia zalupio vratima svog ureda, stražnji zid sobe zalepršao je poput jedra u uzburkanom vjetru, a navodno kavernozna katedrala Sant’Andrea della Valle izgledala je skučeno poput stana u stanu u East Villageu.
Davne 1900. godine, u onom što je zacijelo bilo primjerenije proporcionalno izvedbeno, pjevači u tom prvom Tosca vjerojatno bi usvojio glumački stil koji je u skladu sa svjesno umjetnim vizualima koji ih okružuju, nizom kipnih poza i namjernim, veličanstvenim pokretima. Ali u produkciji Leva Pugliesea, izvođači su svirali u standardnom izdanju s kraja 20. stoljeća, nejasne metode, ali nepogrešivo moderne. Rezultat nije bila povijesna rekreacija ili čak bilo što umjetnički zadovoljavajuće pod vlastitim uvjetima. Bilo je to vizualno miješanje.
Da je prezentacija sadržavala izvrsne glazbene vrijednosti, nešto što otkriva pjevanje ili sviranje u orkestru, to bi bio dovoljan razlog za ponovni posjet Tosca . No, ono što se čulo iz dva naizmjenična uloga 20. i 21. siječnja nudilo je samo povremene i izolirane trenutke užitka usred močvare pogrebnih tempova i uznemirenih zvučnosti iz orkestra, pod vodstvom Paciena Mazzagattija.
Ispostavilo se da je najzanimljiviji komad lijevanja na papiru bio najzadovoljnija izvedba. U svom debiju kao Tosca, američka sopranistica Latonia Moore pohvalila se milion dolara vrijednim glasom, bogatim i zlatnim u dvije pune oktave. Posebno je veličanstven bio sam vrh njenog asortimana, ogromni užareni visoki B-ravni i čelični, naelektrizirani C-i. Činilo se da se sama među tvrtkom uklapa u stilizirano okruženje, krećući se dostojanstveno i svrsishodno čak i u blijedo-zelenom okupljanju zbog kojeg je izgledala poput Diamond Lil-a u puzanju bara u Boweryju. 
Tosca , u izvedbi opere New York City Opera Renaissance. (Foto Sarah Shatz)
Tdrugi istaknuti čovjek, bariton Michael Chioldi, nažalost nije imao kontakt s gospođom Moore budući da je nastupio u alternativnoj glumačkoj postavi. Ovaj svirepi umjetnik, u pripravnosti američkih regionalnih opernih kompanija, jednostavno je sjajna Scarpia, prenoseći otrovno zlo lika dok izlijeva topli, muški baritonski zvuk. Njegova je uloga bila najpotpunija i najdetaljnija karakterizacija bilo kojeg izvođača u bilo kojoj glumačkoj postavi.
Dalje na popisu glumačkih vijesti vijesti nisu bile baš ohrabrujuće. Kristin Sampson, zamjenska Tosca, zavarila je snažan osjećaj stila u mali, staklasti ton. Od dva tenora (glumeći Cavaradossija, Toscinog ljubavnika), Raffaele Abete razmetao se divnim glasom ugašenim neurednim glazbenim pogreškama, ali James Valenti uglavnom je bio nečujan, osim nekoliko blejavih visokih nota.
Najgore od svega, doduše, bio je zamjenski Scarpia, Carlo Guelfi, koji gotovo cijelu noć nije pjevao notu. Takvo odvratno lavež i hektoriranje ne pripada nijednoj pozornici na svijetu, a kamoli samo pet blokova južno od Met-a.
Ironično, gospodine Guelfi ima je ovu ulogu pjevao u Metu, kao jedan od članova glumačke ekipe za kontroverznog Bondyja Tosca . Taj brutalni pogled na Puccinijevu melodramu pobrao je pobune iz publike koja se otvarala navečer kad se usudila izostaviti tradicionalni detalj inscenacije na kraju drugog čina, kada Tosca s poštovanjem postavlja svijeće i raspelo pored leša ubijene Scarpije.
NYCO Renaissance prošlog je tjedna obnovio taj voljeni dio posla. No, čak i kao što je gospođa Moore stručno izvela, osjećao se jednako otrcano i besmisleno kao i sve ostalo u vezi s ovom tvrtkom.
