Čuvajte se gospodina Bakera stoji kao dokaz legendarnog talenta Ginger Baker i daje snažne argumente za svoj naslov. (Foto: Snag Films.) Sezonski afektivni poremećaj uspostavio se početkom ove godine na sjeveroistoku. Mračni, kratki, hladni dani nisu pogodni za održavanje forme za one koji ne pohađamo teretane, već radije vježbamo na otvorenom. Osobno volim voziti bicikl, ali nisam srčan po bilo kojoj razumnoj definiciji riječi. Čim moja omiljena aktivnost zahtijeva treći sloj tkanina svemirske ere, povučem se u podrum i stavim bicikl na trenažer za neko unutrašnje predenje koje usisava dušu. Petnaest minuta nakon toga čini mi se kao dva sata vani, pa mi treba distrakcija. Prošle sam godine podmetnuo iPad na glazbeni stalak i probio se kroz glazbene dokumentarce na Netflixu, YouTubeu i kabelu na zahtjev. Čini se da postoji nova koju vrijedi pogledati u posljednje vrijeme svakog mjeseca, ali evo 10 kojih mislim da su dobre da nas sve povede na proljeće.
Šuti i puštaj hitove (2012.)
Evo kako sam znao da starim. Prvi put sam postao svjestan vrlo popularnog benda nazvanog LCD Soundsystem vijestima o tada nadolazećem dokumentarcu njihovog završnog koncerta u malom mjestu Madison Square Garden. Ovaj šamar zapeo je snažnije kad sam otkrio da je prvi singl s LCD zvučnim sustavom bio Gubim svoj rub, urnebesno meta-samoispitivanje u kojem se osnivač i frontmen James Murphy neurotično brine zbog svog sve manjeg ugleda, koji je nastao njegovom reinvencijom iz indie rockera traženom DJ-u koji je predvode bendove Krautrock iz 1970-ih poput Can-a s Human Leagueom i Ericom B. i Rakimom. Gubim prednost djeci čije korake čujem kad se popnu na palubu / gubim prednost tragačima za internetom koji mi mogu reći svakom članu svake dobre grupe iz 1962. Ali sadržan u tekstu je samosvijesti o gluposti takvog uznemirivanja, tako da postaje pjesma zabrinuta za tjeskobu koju osjeća, čak i zabrinut zbog svojeg blijedog hlada. Bila je to himna za sakupljače ploča koji kopaju sanduke koji su promatrali njihovo duboko znanje i ukus, akumulirani desetljećima, kojima su se djeca u samo nekoliko mjeseci poklapala. Takvo samoponižavanje čini gospodina Murphyja šarmantnom i karizmatičnom dokumentarnom temom, prikazanom ovdje na snimkama ekstatičnog izvođenja labudove pjesme njegove grupe, prošaranim iskrenim prizorima koji se vrte oko njegovog stana i susjedstva Brooklyn, a s njim razgovara književnik Chuck Klosterman.
Posljednji dani ovdje (2011.)
Svi znaju osobu poput Bobbyja Lieblinga. Mnogi ih imaju u obitelji; osoba koja ne može funkcionirati u ograničenjima uobičajenog svakodnevnog života, ali koja je pronašla glas i izlaz u odabranoj umjetničkoj formi. Možda čak vjerujemo da neki od onih umjetnika koje poznajemo održavaju na životu svojim radom, čija je predanost uistinu život ili smrt. Posljednji dani ovdje prati drugog kolekcionara ploča, ovog obožavatelja heavy metala po imenu Sean Pellet Pelletier, koji otkriva bend Pentagram s početka 1970-ih i postaje prijatelj i menadžer gospodina Lieblinga.
Iako Pentagram ima prsten poznatog imena metal sastava i doista je bio poznat nekim hardcore obožavateljima takozvanog stoner rocka i doom metala, bend je otvorio neke velike mogućnosti u svojoj ranoj karijeri, radeći uglavnom desetljećima u neznanju. Doznajemo da je to u maloj mjeri posljedica beskompromisnog i često iracionalnog stava njihovog vođe, gospodina Lieblinga. Dok ga filmaši stignu sredinom 2000-ih, on je jedva živ, drhtave ljuske očiju s bubama, dodane godinama zlostavljanja pukotina i heroina, koji je živio u predgrađu Virginije u podrumu svojih roditelja koji su ga podržavali. Kao i kod filma iz 2009. godine Nakovanj! Priča o nakovnju , većina gledatelja može se identificirati s subjektima na isključivo ljudskoj osnovi. Činjenica da sviraju neku vrstu glazbe koju mnogi od nas možda uopće ne bi kopali zapravo služi za predstavljanje zajedništva njihovih borbi u potpunom olakšanju. Svjedočimo istoj depresivnoj samosabotaži viđenoj u svim društvenim slojevima, ali prekomjerno zastupljenoj kod glazbenika. Korijenimo da ovaj potkazivač prvo ostane živ, a zatim pobijedi njegove demone, pa čak i stekne ponešto uspjeha.
Čuvajte se gospodina Bakera (2012.)
Od vrste tipa koju svi čini se znamo, do jedinstvenog tipa osobe s kojom se nadam da se nitko od nas ne mora suočiti, Ginger Baker, koja je profilirana u prigodno naslovljenom Čuvajte se gospodina Bakera (preuzeto sa stvarnog znaka na njegovom posjedu). Ostanak na životu vjerojatno nije predstavljao veliki problem za gospodina Baker-a, iako izgleda da on nema previše sreće ili želje za osvajanjem demona. Gospodin Baker, najpoznatiji po ulozi u supergrupi Cream, koji se smatra jednim od najboljih živih svestranih bubnjara, projicira posebno moćan oblik zlonamjernosti. Kao i sa Posljednji dani ovdje, filmaši tome pristupaju kao obožavatelji u misiji, iako je u ovom slučaju jednostavno ukoriti se barem toliko dugo da gospodin Baker sudjeluje u kazivanju svoje priče. Suradnja gospodina Bakera koleba se kako film odmiče i iako se čini da mu je stalo samo do sebe. No dok prate njegovu povijest, postaje očito da njegovi demoni vjerojatno potječu od mentalnih bolesti. No, nužno je gledati ovog umjetnika, pravog glazbenog avanturista, kako se upušta u raznolike projekte, koji neizbježno završavaju sukobima, pa čak i nasiljem, a svaki pobježe relativno neozlijeđen, ali ostavlja olupine - ljudske i druge - u svom probuditi.
Nedostajat ću ti (2005.)
Austin, Roky Erickson, porijeklom iz Teksasa Liftovi na 13. katu , vjerojatno prvi američki psihodelični rock bend, jedna je od onih legendarnih rubnih figura koje bi se uklopile upravo u tekstove Jamesa Murphyja za Losing My Edge. Povijest glazbe i umjetnosti općenito ispunjena je vizionarima koji su se borili s mentalnim bolestima i samoliječenjem. Mnogi su bili prilično poznati, ali postoje i drugi poput gospodina Ericksona, koji su, premda bi mogli uživati u ranom ugledu i trajnom utjecaju, bili stidljivi na putu ka širem uspjehu zbog osobnih borbi i ponekad pretjerane reakcije Kafke od strane zakonskih vlasti koje izbacili su iz kolosijeka njihove karijere. Kao i kod drugog vizionarskog umjetnika, suosnivača Pink Floyda, Syda Barretta, povijest mentalnih bolesti gospodina Ericksona zapletena je u piletinu i jaje s rekreacijskom upotrebom droga. Je li jedno uzrokovalo drugo? Kao i kod mnogih od ovih filmova, Vas Nedostajat ću ti zaokuplja ne samo svojom pažnjom prema svojoj temi, već i širenjem fokusa kako bi uključio uvide članova obitelji. Zavirivanje u stan gospodina Ericksona i kuću njegove majke osjeća se pomalo voajerski, poput gledanja epizode filma Ogrtači . Ali u ovom umjetnom filmu ima srca i suosjećanja koji se više uklapa u tradiciju dokumentarnog filma braće Maysles iz 1975. godine, Sivi vrtovi, to sprječava da se doima ne iskorištava .
Bend zvan Smrt (2012.)
Još jedna tema koja bi se mogla uklopiti u priče o sakupljanju ploča g. Murphyja, Death je bend braće iz Detroita koji su u svoje vrijeme bili malo poznati, ali čije su jedine snimke - neovisno objavljeni singlovi i demo kasete - otkrivene i široko dijeljene putem Interneta desetljećima kasnije kolekcionari fascinirani iskonskim proto-punk zvukom benda. Fascinantna je priča o tome kako David Hackney vodi svoja dva mlađa brata, Dannisa i Bobbyja, u osnivanje benda početkom 1970-ih u Detroitu. Kao afroamerička djeca koja žive u Motor Cityju, počinju svirati funk i R&B za koje se može očekivati da dolaze iz vremena i mjesta. No, nakon što je uživo vidio emisije Whoa i pod utjecajem drugih rock-područja iz Detroita poput Alicea Coopera, MC5-a i Stoogesa, bend organsko počinje pisati i snimati jedinstveni oblik agresivnog rocka koji nagoviještava punk rock 70-ih , funk punk Ricka Jamesa i hardcore punk 80-ih. Zasigurno dio interesa za priču dolazi iz nevjerojatnosti mladih momaka koji sviraju vrstu glazbe koja ne odgovara predodžbama.
Sama glazba uistinu je korisna i bezvremenska, a ne samo neki kuriozitet. No, kao i kod svih ovih filmova, ne trebate uopće voljeti glazbu da bi se priča prikovala. Bend zvan Smrt paralele Posljednji dani ovdje sa svojim portretom obitelji koja pruža potporu koja ostavlja prostor kreativnoj sili da slijedi njegov put. I kao kod Bobbyja Lieblinga Posljednji dani ovdje, David Hackney puhao je barem jednom prilikom da bend pređe na drugu razinu. U slučaju Death, pod vodstvom starijeg brata, bend je odbio promijeniti ime benda po nalogu legendarnog predsjednika Columbia Recordsa, Clivea Davisa. Gospodin Davis financirao je početno snimanje benda i njegova je podrška uslijed toga presušila. Ali film sadrži slatku kodu u kojoj su preostala dva Hackneya i njihova vlastita djeca koja uživaju u ponovnom otkrivanju glazbe. To je prvenstveno priča o obitelji, a Hackneyi odišu toplinom koja ih gledatelja vuče na svakom koraku. Neki rock dokumenti bogati su pričom, ali ozbiljno nemaju proizvodnu vrijednost, 20 stopa od zvijezde nije jedan od njih. (Foto: Tremolo Productions.)
20 stopa od zvijezde (2013.)
2012., dok sam istraživao knjigu koju sam napisao, Rocks Off: 50 pjesama koje pričaju priču o Rolling Stonesima , Kopao sam način kako da stupim u kontakt s Merry Clayton, pjevačicom klasika Stonesa Gimme Shelter, i naišao na obavijest o ovom filmu, koji je u to vrijeme još bio u produkciji. Na njemu je gospođa Clayton, uz neke od ostalih vrhunskih pjevača glazbene industrije i rezervnih pjevača. Poslao sam tvrtki Tremolo Productions e-mail i javio mi se direktor Morgan Neville, koji mi je bio od velike pomoći i postao mi prijatelj. Dakle, zajedno s temom relativno neprimijećenih doprinosa pjevača na nekim od najpoznatijih snimki rocka, soula i pop glazbe, doduše, već sam navijao za ovaj film do trenutka objavljivanja.
Daleko je premašilo moja očekivanja, koja su Tremolo i prethodni radovi gospodina Nevillea već postavili visoko, uključujući dokumentarne filmove o Rayu Charlesu, Iggyju Popu, Johnnyju Cashu, Stax Recordsu, tekstopiscima zgrade Brill i sceni Laurel Canyon oko Trubadura. noćni klub u Los Angelesu. Zapravo, ovaj bi popis mogli činiti samo ovi vrijedni dokumenti o Tremolo Productionu, koji su mi svi ostali dodatni kilometar ili dva na stacionarnom biciklu.
Za razliku od mnogih filmova s ovog popisa, čija kvaliteta produkcije varira zbog proračunskih ograničenja, 20 Stopala izgleda i zvuči prekrasno, bogata tabela na kojoj gospodin Neville dobiva više od nekoliko imena s popisa A, poput Brucea Springstina i Micka Jaggera, kako bi svjetlo reflektora podijelio s nekim ljudima - gđom. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Love; obitelj Waters među njima - koja je svojim snimkama dodala (doslovnu) boju. No, patos oko različitih stupnjeva ambicija, uspjeha, neuspjeha i prihvaćanja ovih ljudi u sjeni čini ga sjajnim filmom.
Napomena: 1993. godine moj bend, Buffalo Tom, snimao je u studiju Cherokee u Los Angelesu. Imao sam veliku viziju za određenu našu pjesmu pod nazivom Treehouse, koja je na kraju uključivala Stonesyjev aranžman pjevača u pozadini poziva i odgovora. U to se vrijeme osjećao kao nesmislen potez alternativnog rock benda da zatraži profesionalne prateće pjevače. Naši producenti, braća Robb, koji su radili od 60-ih, odmah su se pogledali i jednoglasno rekli sestre Waters! I sutradan su sestre Waters bile na našoj sesiji i tamo smo dogovarali prateće dijelove jedne od naših pjesama. Osjećao se pomalo poput rock and roll fantasy kampa. Tek sam kasnije saznao za njihovu zapanjujuću diskografiju, koja je uključivala i Michaela Jacksona Triler, kao što sam otkrio u ovom filmu. Pa eto, pitanje iz trivijalnosti: Navedite jedine glazbenike koji su svirali s Michaelom Jacksonom i Buffalom Tomom. Michael Who ?
Plićaci mišića (2013.)
Manje je uspješno gledati ljude koji stoje iza poznatih snimaka Plićaci mišića, koji je ipak vrijedan gledanja zbog svoje tematike, kako je mali gradić na obali u Alabami tijekom 60-ih i 70-ih postao žarište hit-ploča kroz dva studija, FAME Studios i njegov izdanak, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, koji je osnovao FAME, zaslužan je za veliku zaslugu za stvaranje scene na Jugu gdje bi afroamerički i bijeli glazbenici doslovno mogli dobro svirati zajedno. Neke od najvećih južnjačkih soul strana prerezane su s crnim pjevačima i bijelim pratećim bendovima. U Memphisu se Booker T. & the M.G.s - međurasna grupa koju čine Steve Cropper, Donald Duck 'Dunn, Booker T. Jones i Al Jackson Jr. - čuju kako žure na većini najvećih pjesama Stax Recordsa. U međuvremenu, u Alabami, kao što je Lynyrd Skynyrd naglasio, Muscle Shoals su dobili Swampers, legendarnu skupinu lokalnih momaka - Davida Hooda, Rogera Hakwinsa, Spoonera Oldhama, Barryja Becketta i Jimmyja Johnsona - koji su podržavali Arethu Franklin, Percyja Sledgea, Wilsona Picket, pjevači Staples-a i Arthur Alexander. Ti su zapisi utjecali na Beatlese, Rolling Stonese i nebrojene druge, od kojih su neki hodočastili u Muscle Shoals.
Jedna od mana filma je ipak što troši malo previše vremena na priču o Ricku Hallu - ponekad popraćen melodramatičnim kadrovima kontemplativne dvorane u staji ili vožnje traktorom, izgledajući poput reklame Viagre ili nečeg sličnog - i nema dovoljno vremena sa samim glazbenicima. Ovdje je najisplativija priča suradnja bijelih i crnih glazbenika koji zajedno stvaraju bezvremenske ploče na dubokom Jugu u jeku doba građanskih prava. Ali ta važna povijest, koja nikako nije bila bez napetosti, najbolje je ispričana u ključnoj knjizi Petera Guralnicka iz 1986. godine, Sweet Soul Music: Ritam i bluz i južnjački san o slobodi . I Plićaci mišića ne obavlja toliko dobar posao raspravljajući o doprinosima glazbenika iza kulisa kao sjeverni analog, Stojeći u sjeni Motowna godine 2002., koji i dalje ostaje nositelj ranog dokumentarca o anonimnim igračima sesija i čarobnim sobama u kojima su snimali. Nisu toliko sobe, toliko igrači.
Beats, Rhymes & Life: Putovanja plemena zvanog Quest (2011.)
Mislim da većina nas ljubitelja glazbe gravitira dokumentarcima koji nas uče više o umjetnicima i snimkama koje već znamo i volimo. Prava zabava dolazi s osvjetljujućim filmovima o temama o kojima malo znamo. Općenito ne volim puno heavy metala nakon 1977. i nisam mogao imenovati niti jednu pjesmu Iron Maidena, ali temeljito sam uživao naići na Iron Maiden: Let 666 (2009.) u kojem njihov glavni pjevač, Bruce Dickinson, zapravo pilotira bendom, posadom, članovima obitelji i opremom na svjetskoj turneji na Boeingu 757. Iako mislim da nikada nisam čuo Pentagramovu glazbu, mogao sam barem groove na nekim njihovim pjesmama u Posljednji dani ovdje . No, glazba u objema samo su pozadina ljudskih priča koje vuku obje.
Zanimljivo je da, iako sam bio dobro upoznat s prve dvije ploče njihovog suvremenika i stilske braće, De La Soula, znao sam relativno malo glazbe A Tribe Called Quest prije nego što mi je prijatelj gurnuo DVD u ruku, inzistirajući da ga gledam. Iako me zasigurno okrenuo prema nekim pločama koje sam propustio, osim njihovih vrlo poznatih hitova Ostavio sam novčanik u El Segundu i Mogu li ga udariti?, Zamamni dijelovi filma govore o odnosima između članova grupe i kako razvijati se s vremenom.
Režirao ga je glumac Michael Rappaport, to je još jedan posao ljubavi nekoga tko je očito ljubitelj glazbe. Ali film govori o Plemenu, a navodno su bili zadovoljni rezultatom, unatoč očitoj kontroverzi oko konačnih montaža i produkcijskih kredita . Izvorno je naslovljen riječju Borbe umjesto života, ali borbe su doista dio njihove - i bilo kojeg dugotrajnog benda - priče. Ipak, uz pomoć svjedočenja takvih ličnosti kao što su Pharrell Williams, Mary J. Blige i Beastie Boys, prvi put redatelj sjajno radi na rasvjetljavanju zašto se inovativna glazba koju je stvorio ATCQ istaknula u posebno plodnom vremenu u hip-hopu. . Svjedočimo trajnom utjecaju koje je njihova glazba imala na stotine tisuća obožavatelja dok ih pratimo tijekom njihove okupljene turneje 2008. godine. Iako je to bila drugačija supkultura od moje vlastite, nostalgizirao me za ranim 90-ima.
Naopako: Priča o stvaranju zapisa (2010.)
Bliže mom vlastitom iskustvu, nostalgija koju sam osjećao gledajući ovaj film bila je još oštrija. Moj vlastiti bend prilično je bio u Velikoj Britaniji i izvan nje od 1989. do 1999. godine. Creation Records je već bila značajna snaga prije nego što smo uopće stigli prvi put, s izdanjima poput prvog singla Isusa i Marije Chain i EP-a iz My Bloody Valentine iz 1989. godine. To su bili bendovi koji su iskoristili gitarsku buku i teksture u nekakvom underground newyorškom stilu, ažurirajući Velvet Underground i Sonic Youth na Britanskim otocima. Legendarni osnivač etikete Alan McGee nastavio bi upravljati Isusovim i Marijinim lancem dok su se brzo prebacivali na druge etikete, usmjeravajući velik dio novca koji je zaradio u Stvaranje i ravnotežu za hranjenje životnog stila koji je bio hedonistički, često i više, nego bendovi na etiketi, što govori nešto na etiketi koja je ugostila Primal Scream i Oasis. Ne znam zašto sam u to ušao s pomalo niskim očekivanjima, s obzirom na temu, ali bio sam pomalo iznenađen kad sam pronašao ovaj doista sjajan dokumentarac koji nepokolebljivo prati ekstremne padove i padove gospodina McGeea i izdavačke kuće i pokretna gozba likova. Moj je bend bio na turneji s My Bloody Valentine na turneji podržavajući njihovo remek-djelo Bez ljubavi LP (1991) koji je navodno zamalo bankrotirao etiketu, uzimajući dvije godine i mnoštvo lažnih početaka. A nekoliko godina kasnije gostovali smo s Teenage Fanclub, još jednim izvrsnim bendom na Creationu, i odradili nekoliko emisija s izdavačkom kućom Boo Radleys. Možda su moja smanjena očekivanja bila posljedica gledanja nečega tako bliskog mojem vlastitom iskustvu prikazanom kao prošla povijest u filmu, nečim što sam shvatio da sam star.
Pravi norveški Black Metal (2007.)
Zapravo postoje dva dokumentarna filma o ovoj neobičnoj supkulturi. Ovaj je bio prvi, proizveli su ga Vice Media i VBS.TV, a predstavljen u pet dijelova na mreži a vodio Ivar Berglin, vice-skandavski dopisnik sa sjedištem u Stockholmu. Još jedan film, Dok nas Svjetlost ne uzme američka je produkcija objavljena 2008. Obje se fokusiraju na gotovo stripovsku vrstu vrlo teatralnog metala, poznatog kao black metal, koji uključuje glazbenike u složenim kostimima i šminkanju svirajući ne posve nepoznat oblik brzog i niskog metala, s grlenom vokali u brutalnom zadivljujućem ritmu bubnjeva s dvostrukim udarcima i staccato iskrivljenih gitara i basa. Nisam siguran po čemu se norveški Black Metal soj glazbeno razlikuje od vašeg uobičajenog Death Metal-a, ali tada sam samo neofit s doduše nesofisticiranim nepcem za takve stvari [Ed: start ovdje ]. Razlike u odnosu na većinu thrasha uglavnom dolaze kroz sveobuhvatnu polupečenu filozofiju s jednakim dijelovima nordijske mitologije, nacionalizma sa standardnim pitanjima, ksenofobije i krajnje opozicije većini religija, posebno judeokršćanske vrste.
Oba filma usredotočuju se na posljedice niza ozbiljnih zločina koji su se dogodili 90-ih, a koji se pripisuju članovima stvarnih članova benda NBM, a ne samo njihovim zavarenim obožavateljima, na što smo uglavnom navikli ovdje u državama. Članovi različitih bendova sudjelovali su u ubojstvima, mučenjima, paljevinama crkava i samoubojstvima. Što? U Norveškoj? možda mislite. Upravo tako. Ovo sranje je ludo.
Od dva filma, više sam volio Pravi norveški Black Metal. Dok nas Svjetlost ne uzme predstavlja se kao legitimna istraga ovog prizora sednica, ali jednostavno ne postavlja teška pitanja svojih protagonista i poanta filma izgleda gotovo jednako neodređena kao loše zamišljena dogma koju su pobunili neobunjenici bez razloga. Pravi norveški Black Metal, s druge strane, njegovi su subjekti nesramno oduševljeni, posebno veteran scene, mračno karizmatični Gaahl, glavni pjevač Gorgorotha, koji je nedavno odležao u zatvoru i navodno platio veliku kaznu sjeverno od 20 000 američkih dolara za premlaćivanje i mučenje neželjenog gosta. Čini se da su filmaši iskreno zastrašeni kad se popnu do djedovine smještene na obronku koji je u vlasništvu njegove obitelji ... generacijama i nema vodovoda u zatvorenom. Amerikanci bi mogli početi čuti Duel Banjos u našim glavama i razmišljati o brdima, ali umjesto toga, čujemo zlokobni soundtrack s nečim što zvuči neobjašnjivo poput didžeridoa. Predavač Berlin pojavljuje se pred kamerama kako bi nas obavijestio da su on i posada bili prvi novinari koji su to posjetili, i bio je počašćen, ali zapravo se osjeća prilično uplašeno.
Čini se da se živci ovih dvadeset ili 30 godina starih frajera pomalo smiruju dok sjede i čavrljaju s Gaahlom, pijuckajući njegovu opsežnu kolekciju vina. Naravno, mnogo toga ima još više smisla kad ovaj impozantni neo-viking-sorta-sotonist, koji se oblači poput čarobnjaka / tinejdžera koji se malo predugo zadržao u lokalnom klubu Dungeons and Dragons, kasnije izađe kao gay moda dizajner. Odrastanje homoseksualca sa sklonošću šminkanju i kostimima na brdima zahtijeva malo samoobrane bez obzira gdje se ta brda nalaze. Mogla bi se i dotjerati i glumiti čudovište. Ne izvodite Black Metal ako niste ratnik, zlokobno intonira Gaahl u jednoj sceni, gdje govori o vodećim ovcama. Sretni igrači uloga raznih ovaca ovdje su sami filmaši.
