Eddie i Hot Rods.(Foto: ljubaznošću Eddie and Hot Rods.) Ove ćemo godine čuti priličnu količinu buke o 2016. godini koja je 40. godišnjica punka. Puno toga bit će sranja, a nesumnjivo će biti mnoštvo citata Davea Grohla. Bez obzira na to, punk rock je prokleto zanimljiva i važna tema i zaslužuje svojevrsno radosno, ali kritičko ispitivanje koje gotovo nikad nije primljeno.
Postoji velika literatura u vezi s prvom rock 'n roll pjesmom. [i] O prvoj rap pjesmi možete pronaći i mnogo pisanja. Ali mislim da nikada nisam vidio niti malo zamišljen komad o prvoj punk rock pjesmi. Većina novinara samo maše oko prvih ploča Ramonesa, ubacuje red ili dva o Stoogesima i Lutkama i Bobovom tvom ujaku. [ii]
Pa, koja je bila prva moderna punk rock ploča? Ubodit ću u ispitivanje ovog pitanja što je više moguće akademsko.
Prije svega, definirajmo naše pojmove. Što je punk?
Recimo to ovako: Svi znamo kako zvuči punk rock, a ne zvuči Mali Johnny Jewel ili Pezband .
Istina, sredinom 1970-ih dogodio se procvat uzbudljive i progresivne glazbe koja je pokušavala odbaciti oproste i pecivo postojećeg rock krajolika; ali da bismo točno odgovorili na svoje pitanje, moramo odvojiti umjetnike koji su bili dio punk ere od umjetnika koji su svirali punk rock.
Prije 1976. umjetnici poput Patti Smith i The Residents stvarali su glazbu gotovo brutalnih inovacija, ali nisu stvarali moderni punk rock. Isto tako, glume poput Blondie i Televizije svirale su svježu, privlačnu, kontrarističku glazbu koja je potaknula i definirala stil i duh punk ere, ali nisu svirali punk rock. [iii] Mogli biste dobro argumentirati da početak punk ere dolazi od događaja koji su se dogodili 1972. i ’73. U New Yorku u klubu 82, Mercer Arts Center ili CBGB's / Hilly’s na Boweryju; ali ti vam datumi neće reći ništa o prvom pojavljivanju na vinilu modernog punk rocka. [iv]
U našoj potrazi za prvom modernom punk rock pločom bilo bi nezanimljivo pronaći je u radu bilo koje nevjerojatne preteče koja je snimala šezdesetih i ranih 70-ih, poput Velvet Undergrounda, Sonica, Stoogesa, Monaha i Troggovi (a o Bo Diddleyu, Royu Orbisonu, Johnnyju Burnetteu i hrpi drugih rockabilly primitiva da i ne govorimo). Svakako su ti umjetnici stvarali glazbu koja je estetski i strukturno bila slična punk rocku koji se pojavio sredinom 1970-ih, ali ja posebno tražim izdanja koja su pokrenula petardu s neposrednim udarom, a ne starješine koje su zapalile šibicu u tama.
U tom cilju razmišljam samo o radu umjetnika bez korijeni u 1960-ima ili ranim 1970-ima, a koji su bili relativno novi kad su objavili odgovarajući materijal. [v]
Niti jedna riječ u nastavku nije namijenjena umanjivanju izvanredne glazbene i titanske ostavštine Ramonesa i svetaca, koji su bez sumnje urbandovi modernog punk rock pokreta. [mi] Iako nijedna grupa nije izdala vinil do 1976. godine, postoje konačni dokazi da su Ramones svirali moderni punk rock 1974., a Saints do kraja 1973. godine; ali ono što ovdje želim napraviti je razgraničiti prva izdanja vinila modernog punka.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
Tradicionalno postoje tri ploče koje se navode kao prva izdanja punk rocka: prvi album Ramones (travanj 1976.), nova ruža 45 The Damned (listopad '76.) i debitantski album Saintsa, ( Ja sam) nasukan (Rujan ’76.). Svaki od ovih zvuči danas svježe kao i prije 40 godina, a svaki je među najvećim pločama ikad napravljenim; ali nisu bile prve moderne punk rock ploče.
Pa tko su naši kandidati? Ciljao sam šest zapisa / albuma, sve objavljene prije 1976. (s jednom iznimkom). Svatko bi mogao legitimno tvrditi da je prva moderna punk rock ploča:
Poslije osam od Neu! (album album od Novi! 75 , objavljen početkom 1975.); Čovjek s dvije kade od strane Diktatora (od Idi cura luda ! , Ožujak 1975.); Bolesno od tebe po Hollywood Brats (iz Odrastao pogrešno, snimljeno 1973., objavljeno 1975.); Eddie i hot rodovi, Uživo u Marqueeu EP (Srpanj 1976.); Ona to čini kako treba dr. Feelgood (iz Dolje od mola , Siječnja 1975.); i Stvarno ste me dobili, a 45 od Hammersmith Gorila (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Bez sumnje, Novi! After After Eight zvuči poput moderne punk ploče. Preko grmljavine, neumoljivih bubnjeva (pomislite na Šuga šuga oponašajući Mo Tucker ), divlja ritam gitara ispljuće manje-više kontinuiranu eksploziju s tri akorda, dok netko zavija poput, pa, majmuna zavijanja koji imitira (još uvijek pomazan) Johnnyja Rottena. [dolaziš li]
Također znamo da su John Lydon, Wire, The Buzzcocks i gomila ostalih punkera prve generacije bili vrlo svjesni ove pjesme, pa stoga postoji izravna veza između inovativnog zvuka After Eight i nekih od najistaknutijih ranih punkova djeluje. [viii] Međutim, činjenica da se ova pjesma pojavljuje na trećem albumu Neu! -A (snimali su i izdavali izvanrednu i revolucionarnu glazbu od 1971. godine ) mogu se malo petljati s kriterijima koje sam postavio da bih odgovorio na naše pitanje.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Iako se to lako može zamijeniti sa Cijevi -desque clost-rock pastiš, zapanjujuća je neposrednost, arogancija i zvuk bijesa zbog kojeg Two Tub Man Diktatori zvuče poput iskrene punk rock pjesme.
Otprilike u to vrijeme Idi cura luda! objavljen je niz izvrsnih novih bendova koji su radili u post-Who / post-Purple / post-Free riff-rock žanru koji je imao neke zajedničke stvari s punkom, ali očito nije bio punk (npr. Cheap Trick , rani AC / DC, čak i KISS); i Idi cura luda! ima malo toga, ali na Two Tub Manu definitivno zvuči kao da su Diktatori nabasali na nešto drugačije i oni su to znali.
Isto tako, inačica Kalifornijsko sunce na Idi cura luda! oslobađa se bilo kakvih sitnica i samo baca sunčanu kujicu na zid i vrišti na nju dok ne preda novac za ručak; i to zvuči kao punk pjesma, a ne kao proto-punk pjesma.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Iako se ljepša verzija Lutki čini vrlo nevjerojatnom, to je dobar način za opis čarobnog i tajanstvenog Hollywood Brats .
Bend sa sjedištem u Londonu (s nekim norveškim članovima), Brats su se odrekli težih old-school R&B i blues utjecaja Dollsa, a umjesto toga napravili su neurednu kopiju najosnovnijih i najprimitivnijih elemenata Dollsa. Rezultat je, eto, punk rock. Njihov jedini album - snimljen ’73., Ali objavljen ’75. - pun je smiješnih užitaka, ali (zarad ovog djela) najznačajniji je za skladbu nazvanu Sick on You.
Uzburkana, krupna, prhka i primitivna eksplozija arogancije i gađenja, zavijala je gotovo melodično i sadržavala bučnu, zujajuću gitaru koja prijeti da izbije sa strane vinila, to je nepogrešivo moderna punk rock pjesma (i gotovo se ne razlikuje od '77 -era umjetnici koji su favorizirali smećniji rub punka, poput Lurkere , Klanje i psi , i izrazito podcijenjeni Dječaci ). [ix]
Gotovo sigurno bih pomazao Sick On You kao prvu snimljenu modernu punk rock pjesmu, osim jedne činjenice: njegova je vidljivost u vrijeme početnog izdanja bila relativno mala. Za razliku od, recimo, Feelgoods, Neu !, ili čak Diktatora, ja ne vidim nužno izravnu liniju između ove nevjerojatne pjesme i vatre ’76. [x]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
Na površini, Eddie i hot rodovi Uživo u Marqueeu EP bi trebao biti standardni post-pub rock sweat’n ’amphetamine boogie album, ali tu je nešto drugačije; dodali su brzinu, klizanje i pretjerano izobličenje formuli za pub rock, s naglaskom na ritmičkoj gitari s modricama i četverostrukim udarcima bubnja.
Pritom su napravili nešto što je nesporno punk ploča. Iako je jedino izdanje nakon ovog '75 na ovom popisu, mora se navesti zbog značajnog utjecaja i na glazbenike i na publiku koja je 1976. definirala punk rock.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
Budući da je za većinu britanskih pub rock bendova postojao određeni laissez faire (osim Hot Rods-a), Dr. Feelgood krenuo potpuno drugim putem: ako vizualizirate rane Stonese i (posebno) Lijepe stvari kao namotanu metalnu oprugu, Feelgoods je tako čvrsto namotao opciju, gotovo do pucanja; istodobno su uklonili gotovo sve tragove flaksa viskija kasnih 60-ih / ranih 70-ih iz zvuka benda roadhousea.
Feelgoods je grizao naslovnice i kompatibilne originale s neviđenom brzinom, ekonomičnošću i gotovo očajničkom željom da što prije stignu od A do Ž. She Does It Right je zubarska ordinacija ultrastrajlingiranog R&B-a, a iako ima stopalo u Hamburškim Beatlesima, ima i veće stopalo u neposrednoj pankerskoj eksploziji.
Sada, što čini Feelgoods (i Dolje kod mola , njihov debitantski album) ne samo hiperaktivan već i transcendentan rad gitarista Wilko Johnson . Umjesto da svira boogie rock iz stare škole s prefinjenim Richardsom ili Thundersovim kruhom, Johnson se poigrao manijačno, neprestano blebećući drhtavo kotletom koji je na svoj način jednako redukcionistički poput djela Johnnyja Ramonea ili Neua!
She Does It Right, snimljena krajem 1974. i objavljena vrlo rano '75., Predstavlja najbolje od Feelgoodova pionirskog zvuka: to je trokraki nalet ludog R&B-a koji brže hoda nizbrdo nego debelo dijete u košarici, i zvuči kao da nekome cvokoću zubi dok piški u električnu utičnicu. Posebno se ističe zbog svog utjecaja: U prvim godinama britanskog punka u osnovi su bila izložena samo dva gitarska stila - Ronson / Ralphs / Thunders grwoooooar da se čuje u, recimo, Sex Pistolsu i elektrošoku Wilka Johnsona koji drhti, koji su vjerno reproducirali Jam, Prokleti, Vibratori i Davitelji (The Clash su, jedinstveno, pomiješali oboje: Strummer je učinio Wilka , Jones Ronson). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Govoreći o pub bendovima, postoji relativno malo poznata neobičnost iz daleke 1974. godine koja zvuči i osjeća se poput eksplozije iz budućnosti. Gorike Hammersmith izgledao je poput Blue Cheer-a odjeven u Sladea, a većinom su zvučali poput konzervirane vrućine pri brzom igranju sjaja. Ali na You Really Got Me, 45 koju su izdali 1974. godine, Gorile su klasik Kinksa pretvorili u promukli, neradosni, divlji zaplet koji je nalikovao ranom (’77 -era) Motorheadu.
Ovaj singl nije zvučao ništa poput blistave ploče i ništa poput britbeat bopa sa smiješnim licima (možda je zvučao maglovito poput demo-a Sladea da je Slade zamijenio instrumente, isključio jedan kanal miksa i pustio domara da pjeva); uglavnom je zvučala poput punk rock ploče, na način koji gotovo ništa drugo objavljeno 1974. godine ne čini.
Ovaj 45 vrlo je ozbiljan kandidat za prvi moderni punk 45, iako njegova umjerena nejasnoća - i činjenica da se čini da nije zapalio nijednu vatru na način, recimo, She Does It Right - vjerojatno isključuje bilo koju potencijalnu tvrdnju možda biti prva moderna punk ploča. Iako, čovječe, to čini zvuk poput punk ploče.
Pa gdje nas to ostavlja?
Iako su i Hollywood Brats i Hammersmith Gorillas i prije 1976. godine legitimno stvarali moderne punk ploče, ako bi se za jednu ploču moglo reći da je bila pacijentova nula punk rocka, dr. Feelgood je to radila dobro. Oslobađanje ovog čvrsto namotanog proljeća prekomjerno stimuliranog r'n'b-a gotovo bez sumnje označava točku na kojoj su se postojeće pab stijene, svjetlucanje, glam i garaža spojile u iskru punk rocka, a postoji i izravna linija od pojava ove pjesme u vatri '76. i '77.
Bez obzira na to, Sting je alat. [xii]
[i] Razgraničenje prve rock pjesme fascinantna je tema; osobno primjenjujem kriterije prve upotrebe električno gitare s distorzijom pojačala u postojećim oblicima R&B, hillbillyja i bluesa. Stoga obično pomažem ovo troje: Goree Carter's Rock Aaching (1949), hard rock Gunter’s Birmingham Bounce (1950), i Ike Turner / Jackie Brenston's Raketa 88 (1951.).
[ii] Engleski izraz, otprilike ekvivalentan I to je sve što je napisala.
[iii] Isto vrijedi i za UK, gdje bendovi vole Patke Deluxe i Brinsley Black očito su plivali protiv plime, ali nisu gazili u rijekama punk rocka.
[iv] Uzet ću trenutak da srušim vrlo uobičajeni mit o pork rock rock-u: (bend) Televizija se već dugo hvali kao da je otkrila CBGB-ove; ovo zanemaruje činjenicu da je gomila bendova - od kojih su mnogi bili vrlo relevantni za evoluciju punk ere - svirala Hilly's On The Bowery, kako je nazvan uskoro legendarni klub u 315 Bowery prije nego što se promijenio njegovo ime CBGB-u u prosincu 1973. Na primjer, Stillettoes, koji su evoluirali u Blondie i Sic F * cks, bili su glavni oslonac Hilly's On The Bowery.
[v] Ovo doduše eliminira subjektivni kriterij Sirova snaga Stoogesa, koji bi na mnogo načina mogli biti označeni kao prva moderna punk ploča; ali mislim da ih loza Stoogesa (koji su bili zajedno gotovo desetljeće do 1976.) čvrsto svrstava u kategoriju proto-punka, čak i ako Sirova snaga je izrazito napredan zapis. Isto vrijedi i za originalne Moderne ljubavnike koji su, pojednostavljujući Velvetov predložak, sletjeli na zvuk koji je bio gotovo identičan punk rocku koji je uslijedio pola desetljeća kasnije. Da sam malo promijenio pravila ove pretrage, vjerojatno bih imenovao prvi LP LP kao prvu istinsku punk rock ploču.
[mi] O ovoj sam temi detaljno pisao u Bragancau prošlog lipnja.
[dolaziš li] Imajte na umu da Neu! Ime sadrži uskličnik.
[viii] Bowie je također bio izuzetno podešen na Neu !, te je mnoge svoje stilske tikove uklopio u svoja djela iz Berlina.
[ix] Zapravo, Boysi, koji su neke članove dijelili s Hollywood Brats, kasnije su to pokrivali Bolesno od vas, i nitko nije mogao pretpostaviti da je gotovo identičnu - zapravo superiornu - verziju pjesme snimio bend prije ’76.
[x] Međutim, hollywoodski brats značajno oblikuju potpuno drugačiji pokret: brats su imali velik utjecaj na Hanojske stijene (s vremena na vrijeme glazba dva benda gotovo se ne razlikuje), a budući da su Hanoi Rocks imali temeljni učinak na losanđeleski Hair-Glam pokret (Hanoi Rocks su Hair-Glam-u ono što su Ramones trebali punkirati), neobično nasljeđe Bratova živjeli su na vrlo stvaran i značajan način.
[xi] Još jedan umjetnik koji je silno posudio od Wilka Johnsona bio je Elvis Costello. Costello nije samo replicirao Johnsonov zvuk gitare, već je posudio njegovu scensku ličnost i fizičke geste zaštitnog znaka.
[xii] S druge strane, barem Sting nije imao nikakve veze Američki psiho, mjuzikl .
