Emile Hirsch kao Speed Racer.Warner Bros. potražite brojeve po imenu
Čudne patke bit će stalna kolumna s osvrtom na neshvaćena remek-djela, dobronamjerne katastrofe i filmove tako čudne da ne možete vjerovati da postoje. Ponekad mogu biti i sva trojica odjednom.
Vozač utrka izašao danas prije 10 godina i prilično sam siguran da od tada o tome nisam šutio. Ali s razlogom. Mislim da je to i dalje jedan od najkritičnijih filmova koji se u posljednje vrijeme pamte i ujedno jedan od najneobičnijih nadahnuća. Iako znam da postoje kolege obožavatelji koji bi se u potpunosti složili s ovim superlativom, pojam je u suprotnosti s uobičajenom mudrošću oko izlaska filma.
Dolazeći od neusporedivog uspjeha Matrica filmovi (čak i s nedovoljno pečenom reakcijom na Matrica: Revolucije ), obožavatelji su bili toliko uzbuđeni zbog sljedećeg kino naleta braće i sestara Wachowski u nešto novo. I to će biti Vozač utrka ! Ažuriranje voljenog animea iz 60-ih s kojim su mnogi odrasli! Podrazumijevalo je da će doći do naelektrizirajućih, matrično gonjenih automobila! Frenetična akcija! Sve od dvojice filmaša koji su došli definirati novi cyberpunk ozbiljnog duha! Ura!
Ali za one koji su voljeli kožom presvučenu hranu za odrasle u svom prethodnom radu, nisu imali pojma što učiniti s ovom pahuljastom, neonski natopljenom djelićom konfekcije koja im se prodavala. A nije to učinila ni šira publika. Vozač utrka bombardirao i jako bombardirao. Kao rezultat toga, mnogi su došli odbaciti film, a da ga nikada nisu vidjeli. Ili još gore, oni koji su to vidjeli jednostavno nisu imali pojma što s tim učiniti.
Što je žalosno.
Ali da se stvarno ukrcam sa Vozač utrka, morate prihvatiti njegove različite namjere. Počevši od činjenice da, ovo je doista istinski plavi PG dječji film. Zbog toga će biti neprilično glup, preko vrha i istaknuto će imati majmunske gege. Štoviše, morate prihvatiti da će se posvetiti ideji da bude crtani film uživo, onaj koji neprestano izbjegava realizam u korist hiperstilizirane, bistre estetike što je dalje od Matrica kako se ja mogu sjetiti.
Mnogi su ljudi tvrdili da estetika filma postoji u neobičnoj dolini (što sugerira humanoidne predmete koji se gotovo, ali ne baš, čine poput stvarnih ljudskih bića i koji kod promatrača izazivaju neobične ili neobično poznate osjećaje jezivosti i odbojnosti). Ali za mene to djeluje upravo zato što niti ne pokušava između. Umjesto toga, pokušava nešto bliže čovjeku-u-toon-prostoru Tko je uokvirio zeca Rogera .
Istodobno, morate prihvatiti da će ovaj PG-ov dječji film ponekad biti i nevjerojatno ozbiljan: epizoda od dva sata i petnaest minuta koja se upušta u zapletene crte misterioznih identiteta, korporativne intrige, besmislene zavaravanja zavjere, iznenađujuću količinu oružja i čak i čudan klimak o manipulaciji cijenama dionica. I cijelo to vrijeme morate prihvatiti da će unutar toga emocionalna okosnica filma biti iznenađujuće korisna izložba obiteljske ljubavi, razumijevanja i zajedništva. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon i John Goodman u Vozač utrka. Warner Bros.
Da, sve ovo postoji iznutra Vozač utrka . I, tonski gledano, mislim to kad kažem da je to jedan od najčudnijih filmova koje sam ikad vidio u svom životu. (To je također dokaz nevolje koju puno anime i ne-naturalističkog japanskog pripovijedanja ima u smislu adaptacije.) I tako shvaćam zašto je to ljudima teško progutati, zaista.
Ali ono o čemu zapravo govorimo je potez snimanja filma koji mijenja ton, u kojem ću tvrditi dok ne zaplavim u licu da su pojedinačni tonovi slijepi put pustolovnog pripovijedanja. Na primjer, volim rad Christophera Nolana, ali ako cijeli film složite u posebnom tonu, na neki način samo lažete publiku. Od početka do kraja, Nolanovi se filmovi osjećaju propulzivno, odraslo i potpuno ozbiljno - čak i ako kad, znate, nisu na dubljoj tekstualnoj razini trenutka. Ali to je sve dio emocionalnog kodiranja za publiku i u službi krajnjeg cilja: čini se da se i oni osjećaju ozbiljno . Sve zato što potvrđuje da su njihovi interesi jednako ozbiljni.
Zbog toga toliko mnogo onih koji su skloni voljeti pojedinačne tonove imaju problema s radom nekoga poput Sama Raimija. Čujem kako ljudi komentiraju kako su njegovi filmovi cijelo vrijeme previše otrcani; taj je izbor riječi i pričljiv i bizaran. Jer, iako Raimini filmovi znaju biti glupi i prevrnuti, oni su također bolno mračni, iskreni i puni osjećaja. Tako da je stvarno previše otkačeno samo šifra: ovo je često bilo glupo i ne volim filmove zbog kojih se osjećam kao da su moji interesi glupi. Što je, ironično, smatram nevjerojatno maloljetničkim stavom - onim koji ne pokušava biti odrasla osoba. Pokušava dotjerati dječje interese da bi se činili odraslima, kad se stvarno odrasla dob samo zakotrlja udaracima i prihvaća stvari onakvima kakve zapravo jesu.
Sposobnost okretanja udarcima i praćenja filma u različitim emocionalnim područjima, posebno glupim u ozbiljnim narativima, sposobnost je da se ne shvaćate previše ozbiljno. To je sposobnost odrasle osobe i uvlačenja u sve vrste stanja osjećaja, a ne samo u ona u kojima mislimo da želimo biti. Do tada, Vozač utrka u osnovi zahtijeva da se udarcima okrećete na prilično ekstremnoj razini. Da, glupost se osjeća glupo. Ali ako to prihvatite, onda je i opasnost opasna. I da, epska utrka preko pustinje traje predugo, ali čineći to, istinski se osjeća epsko.
Film je uvijek on sam. Pogotovo što klizi naprijed-natrag između dramskog i komičnog naglaska s blistavom sigurnošću čistog opernog veselja, sve dok živi i svaki trenutak iskreno diše. A što bi drugo 11-godišnjakinja groznica sanjala o oružanim trkaćim automobilima, borbama nindža i obiteljskom zajedništvu, nego bolno iskrena? 
Emile Hirsch u Vozač utrka. Warner Bros.
Nadahnuto je čak i puno ballyhooed cijene dionica: to je the točka laserski ciljanih poruka filma. Iako toliko dječjih filmova opisuje etiku zločina kao neki brkovi koji se vrte samo za zlo i zlo, Vozač utrka ima petlje da vam kaže da su svjetska zla daleko prizemnija (i unosnija). No, koliko god se osjećao govor na burzi s jednom notom (Roger Allam daje izvrsno neskrivenu izvedbu), sama poruka nije neka reduktivna procjena umjetnosti i komercijalizma. S obzirom na doslovno sve ostalo o Speedu i poslu njegove obitelji, Vozač utrka tvrdi da nema ništa loše u uspjehu, fandom i povezanosti između njih dvoje. Jednostavno se ukazuje na to da će bilo koji sustav koji stavlja i najmanji komadić novca i vječni stroj kapitalizma nad svetost te veze, uspjeti samo prekinuti tu istu vezu.
To se možda čini previše odraslim za dječji film, ali mislim da je nadahnut, pogotovo jer su djeca puno pametnija nego što mislite (pogotovo kad s njima ne razgovarate i ne vjerujete im da će riješiti stvari). Dakle, ako kupite ovaj pojam i ako kupite obiteljsku dramu koja je dovela Speed do posljednje utrke, tada se sve tematski spaja u jedan od najelektričnijih, najapstraktnijih i najemotivnijih završetaka kojih se mogu sjetiti - onaj koji u potpunosti potvrđuje da smo toliko više od bilo kojeg trenutka, ali proizvod svih koji su nam pomogli da nas tamo usput dovedu. Plačem svaki put kad ga gledam.
A unutar tog kraja smješten je veći meta-narativ cijele karijere Wachowskih, njihova temeljna tema ako želite: pojam unutarnjeg identiteta i postajanje vašim najboljim sobom. Priznajem, često imam puno problema s idejom sudbine u modernom pripovijedanju, upravo zato što vidim puno neodgovornosti povezane s tim. Ono što je nekada bilo divovska metafora za hubris, nažalost je postalo kratkotrajno ispunjavanje želja za vjerovanjem da ste specijalni heroj u svemiru, stav koji često zaudara na puno nenamjernih vibracija.
Ali iznutra Vozač utrka , metafora vozača trkaćih automobila udvostručuje se s umjetnikom ili bilo kojim drugim dječjim snom - vrstama snova kojih se mora zalijepiti i za kojima se progoni s radosnom radošću kako bi se navedeni snovi oživjeli. Više od toga, metafora toliko dobiva u kontekstu osobnog života Wachowskih, koliko sada možemo gledati toliko njihovog rada u krajoliku trans-poruka - do te mjere da je velik dio njihovog rada sada skliznuo u cjelovite metafore o promjeni trans identiteta, poput Atlas oblaka i Osjetilo 8 . U tome smatram da je njihov rad najmoćniji. Vraćajući sudbinu i junakovo putovanje, oni vam sve oduzimaju, predodređeno je da budete bolji od svih ostalih i umjesto toga postajete ono što ste uvijek bili, istodobno otkrivajući empatiju kod svih oko vas. To je upravo vrsta ljubavnih, zaštitnih znakova na koje bi mnogi previše svježi za školu školovali, ali nema sumnje da je dolazak Wachowskih s ovom ozbiljnošću i teško izborili i teško izborili. 
Nicholas Elia kao mladi Speed Racer.Warner Bros.
To sve ne znači da nisam svjestan proturječnosti unutar njihovog rada, točnije unutar ulova 22 nasilnog glorificiranja protiv nasilja. Ali u hiper jeziku kinematografije, njihovo nasilje postaje dio operske bolne iskrenosti.
Ali razumijem da mnogi ljudi nisu sigurni što učiniti s bolnom iskrenošću svega. Sjećam se koliko je ljudi vidjelo Jupiter u usponu i sprdao se s istinski gonzo izvedbom Eddieja Radmaynea, ali osjećam se kao da je bio jedini koji je stvarno znao u kojem je filmu . Nije to gurao predaleko; plastičnost svih ostalih čudno ju je sputavala. U tom ga filmu iskreno volim. Svakako, izvedba bi mogla biti previše otrcana i učiniti da se osjećate čudno, ali upravo je ona vrsta čudne koja otvara svijet i prožima ga životom i zanosom.
Možda je čudno i nervozno upravo ono što nam treba. Jer, u kinematografskom svijetu punom pažljivo strukturiranog nezadovoljstva, Wachowski su i dalje najstrastveniji, nervozni i nebrižni filmaši koje imamo. I na tom putu samootkrivanja čudan je spoj gee-golly iskrenosti Vozač utrka to je i primjer cijele njihove karijere (i označava prijelaznu točku).
Što mi ostavlja samo jedno pitanje: zašto je u karijeri punoj identitetskih pitanja, sustavnog ugnjetavanja i samoživosti njihov najuzorniji film o poruci obiteljske ustrajnosti i zajedništva? U istini, ne znam kakav je njihov odnos s njihovom većom nuklearnom obitelji, niti je to važno. Ono što znamo i što smo oduvijek znali jest tko su Lana i Lilly Wachowski jedna drugoj: prijateljice, suradnice, sestre. Vole doslovnu obitelj kao što smo je ikad vidjeli u kinu. I u svojoj umjetnosti, oni su nam govorili o svom specifičnom, moćnom iskustvu na najuniverzalniji i komercijalniji filmski način.
Već dobro deset godina govore nam pucanjem, usitnjavanjem, izbacivanjem, vrištanjem, pjevanjem, oblačenjem, šaljivošću, predavanjem, glupiranjem, smijehom i svime i svačim između toga. Mnogi često kolutaju očima od takve gole, iskrene drskosti. Previše je otrcan, kažu izvan njihovih usta. Ali takvo preziranje dio je boli biti čist u srcu.
I stvarno, oni su radost.
< 3 HULK
