Richard Kelly.Filmovi ljubaznosti sa strelicama I čini mi se nekako smiješnim / čini mi se nekako tužnim / Snovi u kojima umirem / su najbolji koje sam ikad imao.
Nekoliko već postojećih pjesama opisuje film bolje od ikonske naslovnice Mad Worlda koja se igra pred kraj filma Donnie Darko , smiješan, tužan san o filmu u kojem se smrt njegovog junaka slavi kao vrhunac njegovog postojanja. Prošlo je petnaest godina otkako je tada 26-godišnji književnik / redatelj Richard Kelly pustio ovo nerazvrstano remek-djelo na nesuđenu javnost, a petnaest godina od početnog kazališnog prikazivanja prošlo je potpuno nezapaženo. Ovo nije iznenadilo. Na njemu se istaknuto (iako slučajno) pojavio apokaliptični pad aviona mjesec dana nakon 11. rujna, protagonist je bio emocionalno poremećen, nespoznatljiv i, ponekad, nevjerojatan, a radnja je, prema dizajnu, bila neshvatljiva. Oh, i bio je div, zeko zec koji je prosuđivao.
Međutim, jednom Donnie hit DVD-a, dogodilo se nešto čudno: pronašao je publiku. Toliko da je do 2004. god. Donnie vratio se u kina u produženom Director’s Cutu. Napokon, film je doživljen puno više od čudnog kultnog filma. Bila je to složena obiteljska drama, pristupačna srednjoškolska satira, politička izjava, meditacija o prirodi sudbine i izložba za glumce kako uspostavljene (poput Patricka Swayzea, Drewa Barrymorea i Mary McDonnell), tako i nadolazeće (poput braće i sestara Gyllenhaal, Jene Malone i Seth Rogena). Slaviti Donnie Godine 15throđendan, Kelly je nadzirala 4K restauraciju i kazališnog i Redateljskog reza, koje će se otvoriti u Vid u Los Angelesu 30. ožujkathi Metrograph u New Yorku 31sv, prije otvaranja u još nekoliko gradova za ograničene ili jednodnevne vožnje. Razgovarali smo s Richardom Kellyjem, između ostalog, o Donnie’s ponovno izdanje, originalno izdanje i predizdanje. 
Donnie Darko .Filmovi ljubaznosti sa strelicama
Zanima me odluka o ponovnom puštanju u kazalište i redateljskog reza. Znači li to da po vašem mišljenju Director's Cut nije nužno konačno izdanje?
Nikad nisam namjeravao da režiserski rez zamijeni kazališni rez. Plan im je uvijek bio da koegzistiraju. Na Director’s Cut gledam više kao na prošireni remiks pjesme jer ima puno više dodatnih informacija i materijala. Kazališna verzija pruža bolju prvu izloženost filmu jer je to manje informacija, a više tajanstvena navala koja gledatelja svlada već pri prvom gledanju. Zatim sam dizajnirao redateljev rez kako bi bio za one koji traže više informacija i dugotrajnije, romanesknije zarobljavanje u naraciju. Director's Cut postoji za one koji žele tamo otići, pa je bilo važno vratiti oba posjekotina i održavati ih na životu zauvijek.
Jedna zanimljiva stvar oko reakcije nekih obožavatelja Donnie Darko je njihova opsesivna potreba da u potpunosti razumiju sve metafizičke misterije filma. Mislite li da fokus toliko na mitologiju filma oduzima njegov emocionalni utjecaj?
Ne, dobro sam s tim! Zbog toga sam želio raditi Director's Cut. Htio sam pružiti gomilu više informacija nego što ih je bilo. To je vrlo gust, slojevit film, a postoji i puno veći svijet izvan filma. Neki su filmofili željeli dublje kopati. Cijenim to i želim im to pružiti. Ali istodobno i drugi ljudi žele ući i izaći. Žele stvari ostaviti tajanstvenima, imati emocionalno iskustvo, a zatim se udaljiti od toga. Vrijednost vidim u obje vrste iskustava. Dosta je toga povezano s činjenicom da film probavimo u dvosatnom vremenskom okviru, ali onda odlazimo kući i probavimo televiziju u osam-dvanaest-satnom vremenskom okviru. Razgovaram s puno mlađih ljudi koji zaista gravitiraju prema tome da žele gledati osam sati nečega, a ne dva sata nečega, pa pretpostavljam da se u to uklapa i dulja verzija mojih filmova. Kompletna verzija Southland Tales , u mojim mislima je šest sati. Još ga nisam stigao završiti, ali puna verzija u mom umu je šest sati. Radio sam i grafičke predbilježbe, tone materijala koji još nisam završio. Ali opet, te bi verzije ljudima mogle biti bolje kod kuće jer moraju ustati i otići u kupaonicu, uzeti sendvič ili odrijemati.
Prije ste u intervjuima rekli da su na vas vršili pritisak Donnie Darko u današnje vrijeme, ali smatrali ste da se to mora postaviti 1988. Zašto?
Reći ću ovo o tri filma koja sam snimio i filmovima koje ću nastaviti snimati: jedan zajednički nazivnik uvijek će biti vrlo određena vremenska crta, vremenska oznaka, datum i vrijeme. Ne znam kako da pričam priče na bilo koji drugi način. Za mene je svaka karakterna odluka, reakcija i interakcija odgovor na vrijeme u kojem se priča odvija. Za ovu priču radilo se o onom trenutku na samom kraju Reaganove ere kad smo bili u vremenu tranzicije, a dolazila je mlađa generacija koja je odbacivala Rat protiv droga, pokret samopomoći, Reagan politike i kulturni mandat da se ponašaju na određeni način. Stvari kao Posljednja Kristova kušnja biti zabranjen u kinima. Tragični i nemoralni odgovor na epidemiju AIDS-a. Cenzura različitih oblika umjetnosti. Sve te stvari kojima se mlađa generacija zgražala. Došlo je do prijelaza. Dakle, ova se priča morala dogoditi uoči ovih izbora koji su išli u vikend za Noć vještica. I tako je moralo biti. Nikad na drugi način ne bih mogao ispričati ovu konkretnu priču.
Još jedna stvar koja ga postavlja u 80-e jest sjećanje na sve one legendarne tinejdžerske i dječje filmove iz 80-ih. Sjećaš li se Donnie Darko kao nadahnuti ili čak reakcija na te filmove?
Pa, očito sam odavao počast, svjesno ili nesvjesno, mnogim filmovima snimljenim tijekom 80-ih, ali i dalje ovaj film vidim kao film iz 2000. godine. To je nostalgični komad iz 2000. godine oko 1988. Mnogi filmovi o kojima govorite snimljeni su kao današnji filmovi, što ih nešto izdvaja. Ali mislim da su se ti filmovi impresionirali u mom djetinjstvu i adolescenciji. E.T. i Ponor i Povratak u budućnost , svi su ovi filmovi dio mog temeljnog umjetničkog procesa otkrića. Oni su u mom DNK, na puno načina.
Za razliku od većine filmova usmjerenih na tinejdžere, Donnie Darko čini karakterizaciju roditelja jednom od njegovih najjačih osobina, a možda čak i emocionalnom jezgrom. Zbog čega ste odlučili roditeljima dati ove uloge u centru pažnje?
Pa, na početku filma, prva linija dijaloga, koju donosi Maggie Gyllenhaal, jest, glasam za Dukakisa. Dakle, odmah postavljamo politički sukob između dvije generacije. Liberalni tinejdžeri naspram republikanskih roditelja. No, posljednje što sam želio je demonizirati ove republikanske roditelje, za koje sam smatrao da su općenito vrlo pristojni, empatični ljudi koji se nose s borbama vrlo intenzivnih, pobunjenih, pametnih tinejdžera. To je stvarni sukob koji postoji. Dakle, želio sam biti siguran da ih činim bitnima i simpatičnima, a nadam se da ću to postići bilo kojim likom koji stvorim za glumca. Čak i ako se možda dogodi da je lik prezren ili radi nešto užasno nemoralno, pokušavam donekle pronaći simpatiju prema njemu. To ih čini zanimljivijima. Nikad ne želim mrziti svoje likove. Morate ih voljeti sve.
Kad smo već kod prezirnih likova, uvijek sam bio znatiželjan oko uloge Seth Rogena, jer je ovo bilo prvo što je učinio nakon Čudaci i štreberi , a u emisiji igra u biti tamniju verziju svog lika. Je li uloga napisana s njim na umu ili je glumljen posebno zbog nje Čudaci i štreberi ?
Zapravo su radili naš redatelj kastinga, Joseph Middleton i naš skladatelj, Michael Andrews Čudaci i štreberi , koji je predložio Setha . Kad je ušao, bilo je jasno da je stvarno, stvarno nadaren i da ima tu autentičnost i ovu nježnu kvalitetu. Ta dva nasilnička lika koja su glumili on i Alex Greenwald vjerojatno su zlikovci djela, ali i Seth i Alex u stvarnom su životu dvoje najljubaznijih, najnježnijih i najdražih ljudi. To mi je zanimljivije, tražiti od nekoga da skrene na onu mračnu stranu jer ćete na kraju dobiti iznenađujuću izvedbu, za razliku od bacanja nekoga od koga se to traži u svakoj ulozi.
Napravio si Donnie Darko nakon masakra u Columbineu i određeni trenuci u filmu, poput slike Donnieja kako puška, čak i sada donose neke zastrašujuće paralele. Kakav je učinak Columbine imao na razvoj i reakciju na film?
Columbine je bio nešto što me duboko utjecalo i uznemirilo na vrlo dubokoj razini kad se to dogodilo. Također je bacio sjenu na film kada je premijerno prikazan na Sundance Film Festivalu 2001. godine, otprilike osam ili devet mjeseci prije 11. rujna. U tom je trenutku Columbine još uvijek bio u razgovoru. Sjećam se da su se distributeri odmah povukli iz filma. Bilo je to zaista osjetljivo vrijeme, a ljudima jednostavno nije bilo ugodno distribuirati film u kojem je tinejdžer pucao iz pištolja.
Sva su vaša djela, barem ona koja su proizvedena, sadržavala vrlo složene zapletene radnje. Skloni ste skicirati svoje lukove u likovima prije nego što otkrijete detalje radnje? Ili smislite mašineriju zapleta i u nju uklopite likove?
Mašina za radnju uglavnom dolazi kad se skiciraju prvi temeljni nacrti. Kad sam bio u nižim razredima, trebao sam biti arhitekt ili politički crtač. Tada, kad sam bio u srednjoj školi, bio sam kao da idem u LA da bih istovremeno postao filmaš i arhitekt te politički crtač! [smijeh] Dakle, arhitektura vjerojatno prvo dolazi u radnju, ali onda se želim pobrinuti da likovi kreću tom arhitekturom na logičan, emocionalno iskren način.
Petnaest godina kasnije, iznenađuje li vas reakcija na film još uvijek?
Neprestano sam zadivljen odazivom na film. Nadahnjuje me to. Činim me vrlo opreznom i ambicioznom u pogledu sljedećih filmova koje snimam kako bih bio siguran da imam sve resurse i scenarije tamo gdje trebaju, prave ljude koji su uključeni. Zastrašujuće je, ali i dalje je nadahnjujuće. Toliko je dugo ovaj film doživljavan kao neuspjeh ili kao mali ili kao rub ili kult. Jako cijenim riječ kult. Uzet ću to bilo koji dan, ali toliko mi znači vidjeti ovaj film kako ulazi u mainstream jer biti dio mainstreama kao umjetnik znači da dobivate resurse za ambiciozne, originalne priče. To je ono što želim raditi. Ne znam kako raditi bilo što drugo. Ne zanima me što drugo raditi.
