Violetti (Sonya Yoncheva) i Alfredu (Michael Fabiano) u ‘Travijati’ vrijeme istječe.Marty Sohl / Metropolitan Opera. Prekrižite i uživajte u srcu! Muka i slast srca! Tako priušteni mladi Alfredo objašnjava osjećaje ljubavi naizgled neosjećajnoj kurtizani Violetti u prvom činu Verdijeva La Traviata .
I, možda ne tako slučajno, ta fraza sažima kako se mora osjećati trenutni Metov preporod ovog remek-djela kakav se čuo prošlog petka. Oduševljeno je vidjeti i čuti jednog od najboljih Traviata s desetljećima, ali pomiješana je s mukom saznanja da će veličanstvena uprizorenja ovog djela Willyja Deckera nestati iz New Yorka na kraju ove sezone, da se nikad više ne vrate.
Deckerov oštar pogled na poznatu priču o Dami s kamelijama uklanja detalje razdoblja i sentimentalnost, ostavljajući za sobom mučnu priču o tome kako je žena koja prkosi seksualnim običajima marginalizirana i na kraju uništena od strane neodobravajućeg patrijarhata.
Nasuprot monumentalnom i nepromjenjivom okruženju hladnog bijelog kamena, slobodoumna Violetta jedini je bljesak boje u grimiznoj koktel haljini, okružena mnoštvom izrugujućih muškaraca u identičnim smokingima. Na vrhuncu svoje popularnosti, ona uživa na vrhu sofe u boji ruža za usne koju su njezini poklonici držali uvis; kasnije, odbačena, sruši se usred prazne pozornice dok joj najmiliji odvratno okreću glavu.
Pet godina prije nego što je ovo postavljanje došlo u Met, bila je to senzacija na Salzburškom festivalu 2005. godine u kojoj je glavnu ulogu igrao elektrificirajući tim Anna Netrebko i Rolando Villazón. Ali čak i taj par, kako je dokumentirano na videu, ne nadmašuje trenutnu Metovu postavku sopranistice Sonye Yoncheve i tenora Michaela Fabiana.
Yoncheva kombinira pravi glamurozni glas - zvuk i lijep i opsjednuto složen - s rijetkim iskrenim izrazom. Njezino je pjevanje osvježavajuće otvoreno i otvoreno, s vrlinom koju bravurozna uloga Violette zahtijeva uvijek u pozadini. Tek se retrospektivno zaustavljate kako biste se prisjetili nježnosti njezinih ljestvica, sjaja visokih nota ili dinamične raznolikosti koju je unijela u lirske odlomke.
Njezin pristup liku toliko je neobičan da se u početku osjećao kao pogreška. Općenito prvo vidimo Violettu u maničnom raspoloženju, blistavo dok pozdravlja goste sa zabave. Yoncheva je usvojila neobično ležeran, čak i traljav govor tijela, kao da smo junakinju uhvatili pred kraj savijanja. Na kraju je sve imalo smisla: kurtizana s dijagnozom neizlječive tuberkuloze namjerno umrtvljuje svoje osjećaje.
Kako se to suprotstavilo Fabianinu bijelom ugledu na njezinog mladog ljubavnika Alfreda! Opet, ono što uglavnom vidimo u ovom dijelu je ljubav štenaca, ali od prvog ulaza tenora - zaletio se u sobu kao da je gurnut - Fabiano je glumio lik kao opsesivnog, gotovo uhode. (Rano, Alfredo otkriva da je Violettu gledao izdaleka već cijelu godinu. Yonchevu bi na ovu informaciju najbolje mogli opisati kao čuvanu.)
Veza koja se među njima razvije može biti romantična, ali definitivno nije zdrava. Nakon što Violetta napusti Alfreda (iz najplemenitijih mogućih razloga), suoči se s njom na zabavi i - prema libretu - dobaci joj gotovinu. Deckerova inscenacija pojačava ovaj trenutak kada Alfredo zgrabi šake novčanica i gurne ih kurtizaninu suknju, u njen steznik, pa čak i u usta.
U osnovi je siluje novcem, a ovdje je Fabiano uletio u takav crnooki bijes da se na trenutak bojao za Yonchevu sigurnost. (Bilo joj je dobro, naravno, ali osjećaj mučnine kad je vidio kako je žensko tijelo narušeno visio je kroz ansambl koji je završio čin.)
Čudesno je ovdje što je Fabianovo pjevanje ako je išta nadmašilo njegovu glumu. Njegov tenor je mračan, mišićav zvuk živahnog vibrata koji se ubrzava u trenucima visokih osjećaja. Učinak je čisti frisson, poput osjećaja oštrice noža povučene preko kože. Također može prilagoditi zvuk natrag miluje mezza voce, iako čak i tamo postoji prizvuk opasnosti iza baršuna. Koji vrag on smjera? pomislili biste kad je započeo ariju, ali do posljednje note potpuno biste se predomislili: Ali ovo je dio djela. Kako sam to mogao propustiti prije? Jednom riječju, ovo je bila otkrivačka predstava.
Bilo mi je pomalo žao baritona Thomasa Hampsona kao Alfredova oca Germonta, koji je vikao i hektao, ali jedva je pjevao notu cijelu noć. Ipak je uspio dramatično pratiti ove kolege, stvorivši uznemirujući portret sredovječnog nervoznog budžeta prestrašenog ljudskog kontakta.
Osim Hampsona, jedina slaba točka bila je dirigentica Nicola Luisotti, koja je, čini se, odjekivala Germontovu ukočenost tvrdim, nefleksibilnim tempoima i neujednačenim bojama tona. Bila je to izvedba koja bi mogla proći u uobičajenoj produkciji Traviata , ali u tako posebnom okruženju osjećao se kobno pješakom.
Ono što ovdje zapravo pokreće muke jest osjećaj da se Met G Peter Peter Gelb sada kloni ove vrste proizvodnje rizika. Ono što je izgledalo kao jedan od vrhunaca sljedeće sezone, Sila sudbine u režiji provokativnog Calixta Bietoa, na neodređeno vrijeme, dok su dvije druge produkcije, Pravilo i Tosca , po svemu sudeći, David McVicar ostaje na rasporedu 2017-2018.
Jedna od poruka Deckera Traviata jest da je, baš kao i ljubav, i umjetnost sama po sebi opasna. To je lekcija koja je, čini se, prešla glavu Met-a.
