Nova produkcija berbe berke Annie Get Your Gun Irvinga Berlina ključni je događaj u povijesti američkog mjuzikla: to je prvi politički korektni mjuzikl našeg doba. Vjerujem da je takva politička korektnost oblik cenzure od strane ljudi koji nemaju smisla za humor. Molim te, dopusti mi da posegnem za pištoljem.
Preskočite, trenutno, da je produkcija Graciele Daniele žalosna poput neke jeftine cestovne tvrtke koju smo uhvatili jedne bijedne noći u Idahu ili da se čini da njezina pogrešno izvedena zvijezda Bernadette Peters igra taj mitski Mackov kamion glazbene komedije, Annie Oakley, poput klokotanja Dolly Parton. Doći ću do produkcije i njene jedne spasonosne gracioznosti - lakoće i scenskog šarma super izvedbe Toma Wopata u ulozi Franka Butlera, mizoginog oštroumca čija je obrana pala.
Ne, ono što me uznemirava više od svega jest farsično uvjerenje da se izvorna verzija Annie Get Your Gun iz 1946. godine mora prepraviti da nikoga ne uvrijedi. Ovdje imamo romantičnu glazbenu komediju čija bezvremenska središnja poruka nije ni manje ni više nego Zabavite se! I, pola stoljeća zabava je upravo ono što je postigla, u društvu s sunčanim, majstorskim rezultatom Irvinga Berlina. U emisiji postoji najmanje pola tuceta neodoljivih berlinskih standarda, uključujući Ne postoji posao poput show businessa, Ne možeš dobiti čovjeka s pištoljem i Jutro sam dobio sunce.
Berlin nije bio sofisticiran poput Colea Portera ili mračna ironična pamet u maniri Lorenza Harta. Njegov je genij bio što se nepogrešivo uključio u otkucaje srca čisto američkog pučkog jezika i osjećaja, njegovog samopouzdanog, elegantnog poleta i domoljublja. U strogom P.C. pojmovi, njegov Bog blagoslovi Ameriku i dalje je O.K .; njegov Bijeli Božić upitan.
Ali što uzrokuje takav uvreda u originalnom Annie Get Your Gun - lijepa, opojna priča o dva suparnička oštarca koja se zaljube - od koje suvremena publika mora biti zaštićena pod svaku cijenu? Zgodni kauboj upoznaje kaubojku; oni pjevaju; oni plešu; pucaju; idemo kući sretni. Što je to s zimzelenom glazbenom komedijom Irvinga Berlina koja prijeti samom društvenom tkivu nacije?
Očito vrijeđa feministice i američke Indijanke. U ostalim P.C. Riječi, Annie Get Your Gun sada se smatra rasistom i anti-ženama. Od koga? Govoreći u ime američkih Indijanaca i žena, veteran libretist Peter Stone (Titanic) drastično je preoblikovao i revidirao mjuzikl, čiju su knjigu izvorno napisali Herbert i Dorothy Fields. Na primjer, i ja sam Indijanac, Berlinovo poklon show-biznisu Divlji zapad, izrezano je iz nove verzije.
Baš kao što su Battle Axe, Hatchet Face, Eagle Nose, / Poput tih Indijanaca, i ja sam Indijanac / Sioux, pjeva Annie Oakley u originalu, pošto je postala počasnim članom nacije Sioux. Sada, oprostite mi, ali ja ne znam Siouxa, zar ne? Tako da ne mogu govoriti u ime Indijanaca. Bilo bi mi žao da je lirika Irvinga Berlina nekoga uvrijedila i pitala bih samo mogu li vidjeti način na koji mogu živjeti s njom.
Ipak, gospodina Stonea s odobravanjem citira The New Yorker da se pita kako bi reagirali čistači Broadwaya kad bi netko na pozornici zapjevao: I ja sam Hebrej / Židov-ooo-ooo.
Pošteno. Ali to samo dokazuje da kad je riječ o tekstopisu, Peter Stone nije Irving Berlin.
Sjeća li se, pitam se, indijanskog šefa Yiddishera u Blazing Sadl Mel Brooks? Židovski Indijanac! Sada je tu sretan kompromis! Nije li postojao i crni šerif? Vjerujemo da politički korektni gospodin Stone nije vrištao iz kina.
Ali njegova zamišljena lirika - i ja sam Hebrej / Židov - ne vrijeđa me, barem, najmanje do cenzure. Jedino me vrijeđa loše pisanje. Naravno, društvene vrijednosti promijenile su se u 50 godina otkako je stvorena Annie Get Your Gun. Znači li to da bi našu kulturnu baštinu, bradavice i sve ostalo, trebalo prepisivati? Politička korektnost je smrt dobrog kazališta. Ako kazalište ne može biti besplatno i izazovno, što ono može biti? Čak i zabava tako lagano bezazlena poput Annie Get Your Gun ima prava.
Ali ishod revizionizma gospodina Stonea - ili zračnog četkanja - dvostruki je sumnjičav ukus. U svojoj žudnoj potrebi da udovolji, na kraju pokroviteljstvuje i američkim Indijancima i publici. Sad su svi Indijanci dobri i pametni Indijanci. Kako smo, dovraga, ikad odmaknuli ovu zemlju od njih? promatra jednog divljeg bijelca u grubom trenutku. Dobra mjera, dama koja se zove Dolly predstavljena je u emisiji kao rasistica. Zato - pretpostavljamo - očajna Dolly ne može dobiti svog muškarca. Ona je stereotipno predrasuđena ružna stara krava. No nije li ovo namijenjeno pro-feminističkom mjuziklu? Nije li namijenjeno zabavi?
Frank Butler, oštar strelac, više ne pjeva I'm Bad, Bad Man. To je pjesma o ljubavi prema ženama, vidite. Danas je veliki zločin za muškarca koji voli toliko žena da ih želi sve. Ipak, gospodin Stone upušta se u šale s curama (i stare šale). Zapravo, scenarij i dalje ostaje antifeministički! Annie slavno pjeva Ne možeš dobiti čovjeka s pištoljem. Zbog toga, naravno, na kraju baca oštro natjecanje protiv zgodnog Franka. Čini se inferiornom kako bi dobila svog muškarca. Ups!
Posvećena politička savjest emisije pomalo je zbrkana. Njegova umjetnička osrednjost druga je priča. Gospodin Stone predstavio je novi koncept: Annie Get Your Gun sada je hack koncept mjuzikla predstave u predstavi. Umorna ideja, koja se nikada ne održava, natjerala bi nas da vjerujemo da gledamo kako cirkuski šator Buffalo Billa izrađuje Annie Get Your Gun. Ako je tako, Buffalo Bill nije moja vrsta producenta.
Ali zašto ovaj zbrkani novi koncept? Gospodin Stone vjeruje da je to uređaj za distanciranje koji nevinost emisije čini prihvatljivom za publiku 90-ih. Govori se kao pravi cinik. Uznemirujuća pretpostavka je da više nismo sposobni otvoriti srca.
Bože moj, prije bih se upucao nego prihvatio takvu turobnost. Veliki umjetnici borili su se generacijama s tim pitanjem nevinosti kazališta. Kazalište je dugo obećavano, nadalo se djetetu, rekao je Konstantin Stanislavski u potrazi za prirodnošću. Nedugo prije nego što je Bertolt Brecht umro, rekao je Peteru Brooku: Znate li kako bi se zvalo moje kazalište budućnosti? 'Kazalište naivnosti.' A gospodin Brook je s drugima na sve sofisticirane načine držao ogledalo nevinosti - maštovito dijeljenje, naivno povjerenje u kazalište, rođeno iz dječje potrebe za igrom.
Zato su gradska središta Oživljavanja velikih američkih mjuzikla na koncertu takva radost. Oni prenose veliko zadovoljstvo prošlosti - i, da, politički nekorektnu, glupu prošlost - i izlaze iz kazališta ostavljaju nas doslovno pjevajući. Te produkcije vjeruju publici.
I zato izvedba Toma Wopata stoji sama tako ugodno. Pjesme pjeva - svježe kovane, netaknute, nenapuštene, s krajnjim uvjerenjem, radeći ono što dolazi prirodno. Prenosi kako je uživati u sjajnom rezultatu.
Gospođa Peters to ne radi: bori se uzbrdo, igra slatko. Njezin hokejski južnjački naglasak ponekad je neshvatljiv, pretjerani crtić. Njezina ranjiva krhkost neprikladna je za Annie, čija se čvrstina tomboya mora vidjeti kako se topi. Izgubio sam se, ide nezaboravna lirika. Ali pogledajte što sam pronašao. Gospođa Peters-zvijezda pjeva uglavnom sama, kao da se pojavljuje u vlastitom glumačkom kabareu s nisko rentnom koreografijom posuđenom iz drugih emisija.
Možda uloga Annie zauvijek pripada Ethel Merman, koja je trijumfirala u originalnoj produkciji '46 i preporodu 1966. Slušao sam stari pjeskara, kako su je od milja zvali, na snimci glumačke ekipe oživljavanja iz '66. Slušati Merman kako pjeva Ne postoji posao poput estrade, znači vjerovati joj. Bolje joj vjerujte!
Ona presijeca potjeru i raketira u orbitu. Pjeva, Kažu da je zaljubljivanje predivno, opasajući ga punim lutalicama! Ljubav čini damu ekstatičnom, a njezin osjećaj čuđenja preplavljuje u svojoj punini da dotakne sva srca. Tako je; tako bi i trebalo biti.
Ali ne s ovom neraspoloženom produkcijom, bojim se.
