Od svih velikih pisaca američke popularne pjesme, našoj seksualno promiskuitetnoj, ali emocionalno izazvanoj dobi nitko ne odgovara više od Colea Portera. Porter je bio gospodar onoga što je Alec Wilder nazivao kazališnom elegancijom. Pjesme su mu duhovite, ponekad čak i strastvene, ali ne i romantične - seksualno iskrene bez trunke senzualnosti. Nitko ga nikad nije izgubio od Let’s Misbehave ili Let’s Do It (Zaljubimo se).
Čak se i u Porterovim ozbiljnim baladama ljubav rijetko konzumira. Predmet žudnje često je udaljen, odmah izvan dosega subjekta, prekriven snovima (Cijelu noć) ili udaljenost (Koncentriram se na tebe). Možda je emocionalna rezerva Porterove glazbe porasla iz njegove nesposobnosti, s obzirom na vrijeme, da javno prizna njegovu homoseksualnost, ili je to možda jednostavno manirizam njegova aristokratskog newyorškog kruga, kultivirane urbane svjetske umornosti.
U svakom slučaju, povučenost u Porterovom djelu zahtijeva krajnje robusne izvedbe za opskrbu emocionalnom srži. Njegove pjesme nemaju koristi od slatkih ili plahih interpretacija. Ipak, to je često ono što dobivamo.
Čini se da mnogi njegovi tumači misle da je za pravilno postupanje s Porterom potrebno uhvatiti veselje i hirovitost Porterovog društvenog miljea. Zapravo su to uporne interpretacije Portera koje stvarno djeluju.
Što nas dovodi do Povijesnog društva Indiana's You’re Sensational: Cole Porter u 20-ima, 40-ima i 50-ima, tri CD-a nakon Ridin ’High: Cole Portera 1930-ih. Iako ova kolekcija zasigurno ima svojih trenutaka, nažalost naglašava efektnog Portera u odnosu na emotivnije prodornijeg Portera.
Zbirka uključuje pjesme napisane tijekom godina koje su okruživale Porterovo najplodnije i najuspješnije desetljeće, 1930-ih. Postoji mnogo toga za izabrati, kako u pogledu materijala, tako i izvedbi: sve, od snimke Staromodnog vrta 1919. Olive Kline do snimke Tale of Oyster 1988. pjevačice Joan Morris i njezinog skladatelja nagrađenog Pulitzerom -muž, William Bolcom.
Preko polovice melodija su vjerodostojni standardi. Puno je materijala iz Porterove najodržanije glazbene partiture Kiss Me Kate, uključujući dva kraljevska broja Alfreda Drakea, Jeste li bili to posebno lice i Gdje je život koji sam kasnio?
No, tu je i puno efektnog koktel jazza, a You’re Sensational fizzles kad se kreće u ovom smjeru. Ponovno sam zaljubljena, pijanistice i pjevačice Daryl Sherman, a Gledam u tebe, dvojca Jackie i Roy, oboje pate od nedostatka moxieja. Ima i gorih: inačica Volim te, Samantha šestočlane klape, King’s Singers, nepodnošljiva je. Nedaleko je 1949
inačici Volim te predali su Billy Eckstine i Sarah Vaughan.
Misterija je kako je pjesma poput Now You Has Jazz, koja udružuje Louisa Armstronga i Binga Crosbyja, ušla u kolekciju. Čak i kao komad kiča ne uspijeva. Porter, koji nije znao ništa o jazzu i bio je upućen da sastavi pjesmu o jazzu, provodio je istraživanje posjećujući koncerte i razgovarajući s Fredom Astaireom. Koliko je Porterovo istraživanje bilo neuspješno možete reći kad čujete Crosbyjev uvod u broj: Dragi nježni ljudi iz Newporta, ili možda bih trebao reći, šeširi i mačke ... Uf.
Jedna od posljedica uredničkog savijanja kolekcije je da Mabel Mercer, crna engleska pjevačica raskošnog i velebnog glasa koja je jedna od premijernih interpretatora Porterovog djela, zapne samo s jednom pjesmom, Ace in the Hole. To je s njezinog blistavog albuma, Mabel Mercer, pjeva Colea Portera (WEA / Atlantic / Rhino), koji bi trebao imati svatko tko ima i prolazno zanimanje za Portera ili američku popularnu pjesmu. U međuvremenu, Crosby - ne smjeli Bing iz 1920-ih, već pršuta Buh-Buh-Bing iz 1950-ih - i Fred Astaire dobivaju po četiri pjesme po komadu.
Ipak, postoji niz pobjednika. Jedan od njih dolazi od samog Portera dok se bavi dvijema malim komadima u šumi, klavirskom pratnjom i svime. Upozorite: Nikad niste čuli da je netko pjevao baš poput Colea Portera. A nakon što to čujete, možda više nikada nećete poželjeti. Stečeni je ukus, ali djeluje. Porterov otmjeni glas i fino sviranje klavira podvlače jezivost pjesme koja, uostalom, govori o bradatom starcu koji u šumi pokupi dvije mlade djevojke, odveze ih u New York i napije ih.
Tu je i seksi verzija Ne gledaj me na taj način korzikanske pjevačice kabarea Irene Bordoni iz 1928. godine. Pijanist i pjevač Leslie Hutchinson, Porterov prijatelj i preteča Bobbyja Shorta (o njemu više kasnije), radi visoko stiliziranu verziju Let’s Do It (Zavolimo se). Uspješan je uglavnom zato što Hutchinson dovršava svoju sofisticiranu izvedbu do kraja, gajeći svjetsku umornost ne trudeći se izgovoriti što je to pripjev pjesme.
Druge važne točke uključuju verzije Let’s Misbehave od Banjo Buddyja; Budimo prijatelji u izvedbi Ethel Merman i Judy Garland 1963. godine, 23 godine nakon što su je premijerno izveli u Panama Hattie; i delirij Ne razgovarajmo o ljubavi Dannyja Kayea. Elaine Stritch izvlači svu čežnju iz Zašto ne bismo pokušali ostati kući? Lee Wiley bilježi očaj Hot House Rose. Mae Burns zvuči kao da bi mogla iskočiti iz zvučnika i glupo vas ošamariti tijekom razuzdane verzije The Laziest Gal u gradu. Ovo su najbolji trenuci kada se emocionalno uklanjanje svojstveno Porterovom djelu nadoknađuje žustrim izvedbama.
Mnogo će slušatelja biti zadovoljno jednostavnim slušanjem Porterovih prekrasnih melodija koje pjeva netko tko može nositi melodiju. Ali čak i uzvišena melodijska linija pjesme poput Dream Dancinga ne može nadvladati hromost lirskog plesa iz snova, do rajske šale u završnom stihu. Potom je tu i Bobby Short, koktel-jazz impresario iz Upper East Sidea, koji zveči Fender Rhodesom, a podupire ga dijel od 27 dijelova u žanru jazz samba izvedbe Ja sam zaljubljen.
Zapravo sam čuo kako ljudi sjajno govore o gospodinu Shortu kao eksponentu povišenog oblika koktel jazza, ali ovo me malo uvjerava u njegove talente (ili možda točnije o njegovom ukusu). Porter je napisao urbane, obrazovane i duhovite pjesme za urbanu, obrazovanu i duhovitu gomilu. Možda je onda prirodno da njegove pjesme pronađu svoje pjesnike među pijanistima i pjevačima koktelskog društva. Šteta je, doduše. Porter je uvijek bolje prolazio s druge strane pruge.
–William Berlind
Schneider: Duking It Out
Maria Schneider, sitna plavuša od jagoda iz prerije Minnesota, sredinom 80-ih puhnula je u New York s magisterijom u Eastman School i bez ikakvih dosadašnjih jazz pjesama. Ukratko, služila je kao pomoćnica jednog od svojih glazbenih idola, aranžera-skladatelja Gila Evansa. Do kraja 80-ih, okupila je vlastiti veliki bend od crackerjack sidemena koji su endemi ovog grada i, što je još važnije, uspjela ga je održati na okupu.
Tijekom petogodišnjeg razdoblja 90-ih, jazz orkestar Maria Schneider svirao je svakog ponedjeljka navečer u sada već ugašenom klubu Visiones. Ali stvari se mijenjaju. Kako se profil gospođe Schneider i dalje povećavao s prestižnim provizijama i europskim koncertima, postajala je rjeđa roba po gradu. Njezin predstojeći nastup na Jazz Standardu (3-8. Listopada) i njezin novi album, Allégresse (Enja), tek treći u karijeri, pružaju priliku da odgovore na pitanje koje su prvo postavili Rogers i Hammerstein: Kako rješavate problem poput Marije?
Pa, nije problem točno. Ali pošteno je reći da gospođa Schneider izlazi iz simfonijske jazz tradicije koja, izvan prilično štreberskog kruga jazz edukatora i direktora europskih radijskih orkestara, nema toliko puno poštovanja. Počevši od izuzetno uspješnog vođe benda i violinista Paula Whitemana, konvencionalno dobro obučeni bijeli glazbenici pokušavaju od džeza napraviti damu od 20-ih. Kako ide pojednostavljena genealogija, Whiteman Orchestra rodio je bend Claudea Thornhilla iz 40-ih, koji je rodio jednog odmetnutog genija, Gil Evansa, koji bi spasio glazbeno prezime udružujući se s Milesom Davisom. Tri izvrsno lirske Evans-Davisove suradnje s kraja 50-ih - Miles Ahead, Porgy i Bess i Sketches of Spain - pomogle su pretvoriti prissy simfonijski jazz u cool jazz, a danas su i dalje standard za jazz skladatelje koji odlučuju naglasiti orkestralnu boju i detalj preko presječnog rezanja čekićem.
Nevjerojatno je da se debitantski napor gospođe Schneider iz 1992. godine, Evanescence (Enja), približio ispunjavanju tog standarda. Dug Evansu časno je ispunjen u naslovnoj skladbi posvećenoj njenom pokojnom mentoru, koji je umro 1988. godine. Drugi disk benda tri godine kasnije, Coming About (Enja), bio je dodgeer, unatoč prepoznatljivim glasovima tenorskog saksofonista Richa Perryja i gitarist Ben Monder.
Prva dva rezanja s novog albuma, Allégresse, nisu me učinila nimalo optimističnijima. Hang Gliding je odmjereni izlet koji postaje manje zanimljiv što duže ostane uzdignut, a fini pijanist benda, Frank Kimbrough, ne može očistiti nocturne iz Chopina od vrećastih mirisa.
Ali dosta s negativima. Dva Schneiderova djela koja čine široku sredinu albuma, Allégresse i Dissolution, krasni su primjeri inventivne kompozicije. Rastvaranje, dugo gotovo 21 minutu i usidreno dugim solom na tom pouzdanom dozatoru za патоke, sopran sax, na papiru se nije činilo posebno obećavajućim. No, saksofonist Tim Ries pretpostavlja žestoku šarmer zmiju, valovitu kroz souk vrijedno razrađene glazbene postavke. Na naslovnoj pjesmi albuma dobivamo slušni spektakl intenzivnog post-bop solo trubača Ingrid Jensen uokvirenog sjajnim slonovskim zvižducima iz odjeljka za trsku.
U najboljem slučaju, gospođa Schneider u potpunosti odbacuje tu studentu Eastmanovu A-studentu, ulazeći u nepredvidivi jazz impresionizam koji sugerira plemenitu lozu Ellingtona i Strayhorna.
–Joseph Hooper
Osborne: Je li dosadno
Još kad je Joan Osborne još uvijek bila na iznenađujućem uspjehu One of Us sa njenog albuma Relish iz 1995. godine, obećala je da će sljedeća ploča biti daleko bolje realizirana. Gospođa Osborne, jedina vrijedna predstavnica uglavnom beskorisne blues-jam rock scene iz ranih 90-ih koja je proizvela Spin Doctors and Blues Traveler, napokon je izdala sljedeći album Righteous Love (Interscope) - i iako je održala obećanje , rezultat je previše siguran za pola.
Producent albuma, Mitchell Froom, koji je u prošlosti okretao gumbe za svoju bivšu suprugu Suzanne Vega, kao i Elvisa Costella i Ciba Matta, zvuči kao da ovdje vrti kotačima. Skladbe Relisha obično su odjevene u ukusne, ali anemične efekte korijenskog popa ili Beatlesa: ovdje se prati gitara koju Leslie drži zvučnik, a tamo neki ambijent indijske glazbe.
Iako ova posljednja tehnika govori o nedostatku mašte od strane gospodina Frooma, gospođi Osborne odgovara. Njezin jedan stilski skok, očit na filmu Da sam ja tvoj čovjek i da mi ponestaje vremena, jest taj što favorizira Qawwalijev preokret u svom pjevanju. Zamislite Earthu Kitt glasnijeg glasa nakon naukovanja s Nusratom Fateh Ali Khanom, s kojim je gospođa Osborne učila prije njegove smrti.
Inače, ona preuzima cinično sekularno evanđelje u stilu Staple Singersa (Sigurnost u brojevima, Angel Face) i širokozaslonski Phil Spector pop (naslov izrezan). Tijekom svega, ona podsjeća na počasno priznanje koje je izreklo tisuću oštrih glazbenika: Ta kuja zna pjevati!
Ali u konačnici, to nije dovoljno. Prolazite kroz Pravedničku ljubav uzimajući u obzir nemaštovite naslove pjesama: Baby Love, Grand Illusion i svaku pjesmu koju sam do sada spomenuo. Češkate se po glavi zbog odluke gospođe Osborne da snimi dvije pjesme - Ljubav je živa Garyja Wrighta i Make You Feel My Love Boba Dylana - koje su prekrivene mučninom. I, najviše od svega, neprestano čekate da vas nešto na albumu prenese.
Tada, baš kad se najmanje nadate, nešto i bude. Otrovne jabuke (Aleluja) trebale su biti posljednji rez Pravedne ljubavi umjesto pretposljednjeg. Daleko je svjetliji od bilo čega drugog na albumu.
Na njemu gospođa Osborne pjeva poput preporođene Karen Carpenter, ali s puno više duše. Njezini vapaji Aleluja! su čaroban, a ona ih slijedi s onim koji zaista utječe na kuplet zapisa: Ako umrem prije tebe / Vjeruj mi, proganjat ću te.
Pravedna ljubav mogla je upotrijebiti još nekoliko skladbi koje su sjajne poput Otrovnih jabuka. Bez njih, gospođa Osborne morat će se povući na drugo mjesto ovogodišnje drage odrasle pop-zvijezde Shelby Lynne, čiji je album I Am Shelby Lynne rekord za odrasle pop ove godine. A to je šteta; Ja sam navijao za Joan.
–Rob Kemp
