Je li izolacija dobra za umjetnike?Khara Woods / Unsplash Nađemo se u neobičnom trenutku s vremenom, koji zahtijeva da ostanemo izolirani. I dok je svijet kakav poznajemo u stanju pripravnosti, ipak moramo ispuniti dane i pokušati zaraditi dovoljno novca da se snađemo. Neki ljudi imaju dovoljno sreće da svoj posao rade od kuće, drugima se smiju dok se ne vrati normalnost, dok su mnogi u potpunosti dobili otkaz. Kreativci se nalaze u neobičnom položaju u kojem mogu, barem u teoriji, nastaviti stvarati umjetnost u prostorima u kojima žive. Internet je prepun prijedloga o tome što učiniti dok se izoliraš, kako potrošiti vrijeme, iako mit o umjetniku sugerira da su kreativci prilično navikli biti izolirani i da na njih utječu minimalno. Istina odakle potječe ta percepcija zapravo je mnogo zanimljivija od basne mučenog, povučenog umjetnika koju je iznjedrila.
Dobrovoljna izolacija bila je dobar način za umjetnike, kroz povijest i danas, da pronađu mir za stvaranje, daleko od glasina, birokracije i opće buke života. Renesansni arhitekt i umjetnik (i kum povijesti umjetnosti) Giorgio Vasari volio je ići u samostan u ruralnoj Toskani gdje, kako je napisao, nisam mogao naći bolje mjesto za upoznavanje sebe. To je bio jedan od njegovih prvih posjeta tamo, u razdoblju od dva mjeseca, kada je naslikao a Djevica i Dijete sa svetima Ivanom Krstiteljem i Jeronima i to je navelo redovnike da od njega naruče cijelu oltarnu sliku.
Za to vrijeme oni koji su mogli napustili su pretrpane gradove u kojima se brzo širila kuga. Povlačenje na farme, samostane i ruralna područja, daleko od skupina ljudi, bilo je jedna od najboljih preventivnih mjera protiv bolesti - liječnici su u to vrijeme bili loše opremljeni da preporuče druge dokazane mjere zaštite. U gradovima su se voda i ocat smatrali antiseptikom. Transakcije u trgovinama bile su ograničene na stavljanje kovanica u posudu s vodom ili octom i provlačenje kovanica kroz utor na vratima trgovine, nakon čega bi vlasnik trgovine vratio robu kupcu. Žestoka molitva također se smatrala dobrim braniteljem protiv bolesti.
Umjetnici su, kroz povijest, mogli stvarati djela samoizolirano ako je to povezano s izbjegavanjem bolesti, ali ne i ako je riječ o izbjegavanju rata i u opsadnim situacijama. U takvim vremenima živci su bili toliko kovani, a materijal nedostupan, da je umjetnička produkcija bila vrlo ograničena ili je uopće nije bilo. U stvari, većina umjetnika je u takvim okolnostima preraspoređena u uloge vojnih inženjera, a poput Leonarda, Benvenuta Cellinija i Vasarija svi su ispunjavali tu ulogu u vrijeme sukoba.
Djelomično zahvaljujući nasljeđu Vasarija imamo ovaj mit o izoliranom tvorcu, kroz njegovu utjecajnu knjigu iz 1550. godine, Životi umjetnika, koja umjetnika prikazuje kao nekoga tko živi na periferiji društva (doslovno ili metaforički). Kasniji klišej koji je iznjedrio služio je za podizanje privatnog života nekih umjetnika na razinu slave koja premašuje čak i ono što njihov rad postiže. Primarni je primjer Vincent van Gogh, onaj ludi genij koji jede cipele i šišlje uši, izbjegavajući pariške kafiće - tu bi se družili svi koji su bilo tko u svijetu umjetnosti - i preselio se u Arles, na dubokom jugu.
Van Gogh je dječak s plakata izmučenog, izoliranog, zanemarenog umjetnika, što podrazumijevamo kao Istinskog umjetnika. Rekao je da je njegov potez približiti se bojama i odmaknuti se od sivih Pariza, te objasnio da mu je potpuna izolacija i odvojenost od ljudi i svih mogućih utjecaja, osim vlastitih vizija, omogućio da stvari vidi jasnije. Ta mu je potpuna izolacija pomogla da bude unutra zona , ili kontinuirano očaravajuće, kako je Murakami nedavno opisao svrhu vlastitu samonametnutu izolaciju prilikom pisanja nove knjige. Istina je da je za mnoge stvaraoce idealan prostor u kojem mogu sami sa svojim mislima. Književnici i umjetnici redovito odlaze na vježbe, što je u osnovi dobrovoljna samoizolacija kako bi posao obavili bez ometanja svakodnevnog života. Ipak, ne zaboravimo da mnogi stvaraju u zajedničkim studijima, u prepunim kampusima ili u suradnji s drugima.
No, nešto se nedvojbeno događa kada sve što imamo uložimo u dulje razdoblje potpunog uranjanja u proces stvaranja umjetnosti - i malo ili ništa drugo. Istodobno, u mnogim slučajevima mi umjetnici toliko duboko guramo u svoj rad da nam može postati nevidljiv. Prečesto se konačna razlučivost, taj klik, taj genijalni potez, dah božanstva, kada se sve (što ste uključili) podigne s poda, dok se magija naslanja na vaš rad, pojavi tek kad iz njega izvučete svoje lice i diši malo. Ponekad nam odlazak s posla pomaže da sve to jasnije sagledamo. Koliko su često spisateljski blok (ili druge postaje umjetničkog križa) magično riješeni neplaniranim odstupanjem, neočekivanim pijanstvom, ljubavnom vezom ili samo kavom na novom mjestu, izvan uobičajene rutine? Dakle, izolacija je dobra za obavljanje velikih dijelova posla. No, potreban nam je prostor za disanje da bismo se maknuli od ploče za crtanje (doslovno) da bismo napravili nova otkrića, riješili probleme i pronašli note milosti koje upotpunjuju naše simfonije (ponekad doslovno).
Kada su Van Goghov nekadašnji prijatelj, nekada suparnik, Paul Gauguin došao provesti vrijeme s njim u Arles, obojica umjetnika doista su napravila proboj i procvjetala. Ali umjetnici mogu biti osjetljivi i tanka je linija između drugarstva i rivalstva. Ovaj zajednički boravak pretvorio je njihovo prijateljstvo u katastrofu i uključivao onaj čuveni čin Van Goghovog odsijecanja uha, nakon čega je Gauguin otišao na povlačenje, daleko od poznate civilizacije kako ju je nazvao - završio je u Polineziji.
Neki su umjetnici svoju izolaciju pretvorili u svoju umjetnost, a ne samo u sredstvo za stvaranje umjetnosti. Chris Burden pripremio je nastup ( Komad kreveta, 1972.) u kojem je svom galeristu dao stroge upute da mu se ni na koji način ne miješa. Potom se pojavio u galeriji, legao u krevet unutar nje i ostao tamo, u potpunoj samonametnutoj izolaciji, tri mjeseca. To je za njega imalo dodatnu rezonanciju jer je, nakon teške automobilske nesreće kada je imao 13 godina, bio prisiljen provesti devet mjeseci u krevetu dok se oporavljao. Pozivajući se na Burden, kineski umjetnik Tehching Hsieh zatvorio se cijelu godinu u kavez unutar svog studija ( Kavezni komad , 1978-1979).
To je stalni ples umjetnika između izolacije i socijalne interakcije. Kad ima previše stvarnog života, čini se da je to smetnja i čeznemo za vremenom samima da svoj posao završimo. Ali jednostavno osamljivanje s našim radom može dovesti do ustajalih ponavljanja. Pauze i interakcije osvježavaju nas i daju našim kreativnim sokovima priliku da teku iznova. Također osjećamo da su nam karijere ugrožene ako smo izolirani i predugo radimo - to je postmoderna briga, da morate biti vani kako bi vas svijet umjetnosti pamtio i zadržao vašu važnost.
Nema izravnog odgovora na ravnotežu izolacije i socijalizacije umjetnika, ali cijenimo slobodu izbora. Odaberite kada ćete izolirati, odaberite kada ćete se uključiti. To je proces, stalni čin žicanja.
Dakle, pitanje postaje, više nego ikad prije, znači li izolacija da ću stvarati bolju umjetnost ili ako sam uronjen u društveni vrtlog ne samo da mi otvara šanse da budem viđen, već i da svoju umjetnost učinim boljom i relevantnijom? Odgovor je oboje. To je sada istaknuto, jer ne možemo zaroniti u društveni vrtlog, osim na društvenim mrežama, koje pružaju efekt zapamti me, ali ne nude pozitivnu, osvježavajuću distancu od vašeg rada koja vam omogućuje da pripremite nove ideje i dodate šlag kolač starih.
Umjetnici vole skakati u krajnosti. Da ponekad otplovimo što dalje od svih, dok smo uronjeni u sve moguće kutove velikih, složenih i raznolikih paralelnih projekata suvremene umjetnosti, izložbi, suradnji, publikacijama, prezentacijama i predavanjima. Umjetnici žele pokazati što smo učinili dok smo bili u nekoj od naših tajnih špilja ili pokazati da sada možemo raditi samo dok lebdimo u oceanu informacija i dostupnosti ... dok jedva čekamo da ponovno pobjegnemo, pa smo mogu si dati oduška i sve to cijeniti. Mnogo je floskula o umjetnicima, ali jedan je sigurno istinit: prihvatili li krajnosti ili ne, oni su složena skupina - i bolji smo za to. Bez njihovih kreativnih pokušaja da razumiju sebe i svijet, svi bismo bili mnogo siromašniji.
