Cornelius ' Duh .(Lefse / Post Modern) Japanski producent i vođa bendova Keigo Oyamada ‘S Duh započinje zvukovima zapaljenja cigarete, otvaranjem limenke sode i uzorkom mačaka koji mjauču sviraju se u različite tipke. To je Oyamadin Mic Check, a u većem dijelu njegovog djela kao Corneliusa to je i priznanje jezika i obraza zapadnjačkim stereotipima japanske kulture na albumu koji bez napora kanalizira izobilje istočnjačkih zvukova - krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, kako ti kažeš.
Kao što je slučaj sa većinom neobičnih i neobičnih stvari, i moje prvo upoznavanje s Corneliusom bilo je na fakultetu.
Kolega pisac i nasljednik šefa ugledne književne agencije razmotao je plastiku iz 2007. godine Senzualno , gladan povratka kući iz Newbury Comicsa i stavljanje zapisa kroz svoj hi-fi sustav. Sjedio je u svojoj omiljenoj stolici, pušio svoju omiljenu cigaru i pio svoj omiljeni burbon. Za ovog sakupljača kulture, Senzualno sadržavao je sve niše, štreberske i kuharice o rubnim žanrovima alternativne glazbe, a pritom je uspio zvučati glatko. Za ovog koledža i njegovu razinu upoznatosti s različitim zvukovima koji su utkani u Oyamadine albume, Cornelius je bio gateway umjetnik.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Senzualno bio je posljednji Corneliusov album koji je uljepšao naše uši, prije gotovo 10 godina. Ovaj su se tjedan božanstva reizdanja spustila na Kornelija, kao njegov treći album, 1997-ih Duh , vidi luksuzno izdanje putem Lefse / Post Modern records.
Duh često se naziva izrezanim i zalijepljenim stilom muziciranja (vidi: Beck, Avalanches, itd.), gdje uzorci i pronađeni zvukovi služe za prelazak i pomicanje pjesme, istinsko sredstvo povezivanja između Corneliusovih različitih žanrovskih istraživanja. Za japanske uši taj pojam Shibuya-kei pokazuje se daleko prikladnijim.
Nastajući kao japanska maloprodajna glazba iz okruga Sibuya, Shibuya-kei tkao je u zvukovima brazilske bossanove, francuskog ye-ye lounge-popa pjevača poput Sergea Gainsbourga i orkestralnog popa skladatelja poput Van Dyke Parks i Briana Wilsona. Shibuya-kei je pogledao ove zvučne znakove i nametnuo im instrumentacijske i proizvodne stilove koji su bili čisto japanski. Izraz je započeo kao svojevrsni sleng za regionalni stil, ali zapeo je s razlogom.
Duh ‘S Sukob rezimira Shibuya-kei bolje od bilo koje druge pjesme na ploči, počevši kao simpatična bossanova prije nego što refren eksplodira u komorni pop. Podsjetnik je da Brazil ima više japanskih stanovnika nego bilo koja druga zemlja izvan Japana, nakon priljeva emigracije u Brazil nakon završetka feudalizma u Japanu, u kojem su najsiromašniji radnici u zemlji tražili bolju kvalitetu života.
Drugdje, na bujnom Star Fruits Surf Rideru, svjetlucava, sintetizirana elektronika iz Japana 1997. gurnula je hladnu jazz vibraciju u breakbeat, sunce-pop ušni urgazam. Njegova glavna melodija pojavljuje me kako bi me podsjetila na zvučni zapis onih igara Nintendo 64 s prvim valom koje su izašle godinu ranije, poput Wave Racer . Pokušajte ozbiljno razdvojiti zvuk tog zvižduka sintetičkog olova sa scene mlaznice koja se probija kroz oceanske vode. Prokleto je gotovo nemoguće.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Ovdje sigurno djeluje kič faktor, pogotovo kad su uključeni elementi elektronike Duh zvuči pomalo zastarjelo. Te tipke definitivno zvuče kao da su iz ’97., Ali isto tako zvuči i sunčani pop iz poglavlja 8, koji sadrži jabuke u frontmanu Stereoa Roberta Schneidera i donosi malo američkog paisley baroknog popa u ostatak zvučnog pranja. (Jabuke su u to vrijeme imale svoj procvat, oslobađajući svoj sint-teški Tone Soul Evolution tog istog rujna i zagovarajući svoju etiketu, Elephant Six Collective sa sjedištem u Ateni u saveznoj državi Ga.
To što se Cornelius čak povezao s takvim naizgled nerazdvojenim talentom odražava njegovu široku paletu, kao što to čine My Bloody Valentine-esque shoega New Music Machine i Free Fall, muzak iz 2010. godine i glupave preljube zahvale za Hvala vam za glazbu.
Glazba zapravo nije konkretna stvar, Oyamada rekao je Pitchforku u 2007. To je više vibra koja se širi ljudima.
U 10 godina od njegova posljednjeg albuma kao Cornelius, i skoro 20 godina od Duh , Oyamada je usavršio svoje vještine shvaćajući tu vibraciju. Još pritiskovitiji, Oyamada zna da, čak i ako se vibra sama širi ljudima, za orkestriranje je potreban netko s rukama skladatelja, uhom producenta i čudom umjetnika.
