Dan za noć budućnost je glazbenih festivala

Tjedan je prije Božića u Hilton-Americasu u centru Houstona, a natpisi su posvuda.

Ispod jednog od dva sveprisutna lustera Chihuly u predvorju, muškarci u kaubojskim kapama od 10 litara i kapicama od sante okupljaju se oko prevelike kućice od medenjaka kako bi odjavili nakon što su ostali tokom vikenda na utakmici Houston Rocketsa niz ulicu. Baš vani, plesne mame nose ružne božićne džempere bez ironije dok klaunove ubacuju svoje kćeri u terenac. Njihove su ruže iz Teksasa nosile crvene trikoe i dan prije nosile hula-hoops u obliku pruća u obliku bombona kroz predvorje, naizgled na putu da izvedu neki veliki spektakl s temom Božića.

Nekolicina neiskrenih ljudi također se iskotrlja iz pozlaćenih dizala. Uzorci njihovih otisaka nešto su straniji, sa zabavnijim bojama i geometrijskim oblicima, svečani se odijevaju na način koji se potpuno razlikuje od vašeg standardnog blagdanskog veselja. Ovi ljudi također su u gradu kako bi proslavili sezonu svjetla, a također planiraju plesati. Kako svi likovi dionica odlaze za vikend, ovi drugi odlaze na drugi dan glazbenog festivala od 20.000 ljudi koji se zove Dan za noć , odmah iza nebodera samog centra grada, u napuštenoj pošti.

Dan za noć aludira na niz vizualnih trikova implementiranih tijekom snimanja kako bi dan izgledao poput noći, ali fraza također bilježi dualnost i razmjenu ovog posebnog vikenda, naplaćenog kao mjesto na kojem se sudaraju svjetlost i zvuk.

Interaktivna umjetnost dugo je bila glavna stvar na glazbenim festivalima, malo skretanje s glavne radnje, sa strane negdje između robe i portirnica. No, Dan za noć stavio je umjetnost usred te stare pošte Barbare Jordan, naručivši 16 velikih umjetničkih instalacija specifičnih za određenu lokaciju, namijenjenih iskustvu uz velika glazbena djela tijekom vikenda.

Eklektičan popis 73 glazbena djela - uključujući prvu američku emisiju Aphex Twin u posljednjih osam godina, Isusov i Marijin lanac , Houstonov Travis Scott i surferi Butthole iz San Antonija koji su svirali svoju prvu emisiju nakon pet godina - privukli su sve, od ljubitelja tvrde psihe do EDM-a. A programiranje nije sugeriralo samo spomenutu audiovizualnu dualnost, već i razmjenu: uzmite glazbu i umjetnost u jednakoj mjeri i otkrit ćete teme koje se preklapaju, istraživanja prostora i vremena, važnost svetih prostora u umjetnosti i snagu simbologije .

Dan za noć bio je interdisciplinarna ljubavna fešta svjetla i zvuka koja je možda shvatila budućnost uronjenih glazbenih i umjetničkih festivala.

San je ravera iz 1990-ih da se ovdje zabavlja, tako da možemo učiniti nešto jako moćno. - Alex Czetwertynski

Suosnivač festivala, umjetnik i kustos instalacija, Alex Czetwertynski proveo me kroz neke radove na drugom katu prije dvije noći, dok je zabava u petak navečer započela dolje.

Izvorni osnivač je odavde i imao je veliki festival pod nazivom Free Press Summer Fest koji je radio sedam godina i prodavao, putovao po svijetu kako bi vidio druge festivale i shvatio da postoji ta formula koja se neprestano ponavlja, na svakom festivalu. svejedno - pozornice i kamioni s hranom i pivo, rekao mi je Czetwertynski, priznajući da DFN ima i kamione za hranu i pivo, ali napominjući kako je prisutnost bila puno tiša i neinvazivnija.

Rekao je: ‘Kako to možemo podići?’ Jer imamo toliko ljudi koji su ovdje i koji su otvoreni, koji su zainteresirani za poticanje. Što možemo učiniti? Stoga sam ušao kako bih donio ovu komponentu digitalne umjetnosti. Za mene je imalo smisla imati umjetnost koja je sušilo onoga što se radi u medijskom polju, tako dobro djeluje u glazbi i izvedbi. I pokušavamo spojiti te stvari.

Prošli vikend bio je Dan za noć druge godine, ali prvi u staroj pošti Barbare Jordan, na terenu od milijun i pol četvornih metara, uključujući tri vanjske pozornice i oba kata. Kavernozna prostorija proteže se u tamu sa samo blagim svjetlucanjem svjetlosti u daljini koja vas mami dok prostrana prostranost drugog kata omogućuje umjetničkim djelima interakciju sa prostorom, istražujući dubinu i dimenziju.

San je ravera iz 1990-ih da se ovdje zabavlja, tako da možemo učiniti nešto stvarno moćno, rekao je Czetwertynski.

Među radovima koji se ističu je Visoka linija, zid svjetla i ogledala koji su na izvornu glazbu programirali čarobnjaci Noemi Schipfer i Takami Nakamoto iz NONOTAK-ovih dijaloga s okolinom širenjem pulsirajućih valova svjetlosti izvan njihovih instalacija, kroz odsjaje na podnim pločicama, bacajući sjene na industrijske uređaje soba. NONOTAK-ove Visoka linija .Roger Ho / Dan za noć

Napravili smo nekoliko modela i na kraju dobili beskonačnu sobu, rekao mi je Nakamoto, dočaravajući poznate svetske instalacije Yayoi Kusame. Nije bilo postavljeno ovako, ali počeli smo se suočavati s njima zajedno. To nije bila samo beskonačna soba, ona je preokretala područje oko nje. Odlučili smo se ovaj put riješiti beskraja i raditi s individualnošću svakog modela. Mislim da se puno više poigrava samim prostorom. Poigrava se samom arhitekturom, kontekstom. Sviđa mi se što izdaleka izgleda poput divovskog zaslona, ​​tako da ne vidite trodimenzionalni efekt. Tada kad se približite možete uživati ​​u svim pokretnim svjetlima.

S druge strane drugog kata, Tundrine Obrisi prikuplja 400 lasera za koreografski ples dimenzionalnosti u mraku, dok vi stojite na putu okruženom laserima dok oni pucaju iz svog mrežnog međusobnog djelovanja u prostranu prostoriju.

Dolje, Czetwertynski’s Zamućeni softver projicira jastuke i druge tople oblike na dio građevinskih strojeva. Riječ je o brutalnosti hardvera i težini strojeva u kombinaciji s mekoćom jastuka, kaže. A vizualni elementi zapravo se odnose na zonu u koju možete ući kad stvarate posao na računalu i nekako uđete u taj prostor, onda se ponekad sruše i izađete iz prostora. A ta zona, ne znate stvara li računalo ovo ili ja ovo? Stvaram li nešto što je nemoguće? Riječ je o srednjem razmaku između softvera i hardvera. Suosnivač Day for Night, umjetnik i kustos Alex Czetwertynski stoji ispred svog djela.Katrina Barber

Zamućeni softver je predstavljen izvan Björk Digital , iskustvo s pet soba s virtualnom stvarnošću koje uključuje većinu zapisa s prošlogodišnjeg Vulnicura u interaktivna ispitivanja intimnosti. Björk nije krio činjenicu da Vulnicura otprilike je kraj njezine duge veze s umjetnikom Matthewom Barneyem i njenog kasnijeg procesa ozdravljenja, pa prisustvo s njom dok pjeva Stonemilker na plaži ili boravak u ustima zbog Mantre za usta dobiva dodatnu rezonancu kad se tematski promatraju.

Björk Digital također je svima predavao lekciju o potencijalnim kulturnim sukobima koji mogu nastati spajanjem umjetničkog i glazbenog svijeta do ovog stupnja. Kad je prije festivalskog vikenda najavljeno da Björk Digital djelovao bi na temelju vremenskih karata i ubrzo je postalo jasno da će posjetitelji festivala čekati u jednosatnim redovima da to iskuse, obožavatelji su bili bijesni.

Osjećali su se prevareno, prevareno i propustili bi druge ključne radnje tijekom vikenda kako bi s Björkom sišli u zečju rupu. Vremenske karte i dugi redovi nešto su što očekujete u kontekstu galerije, ali Dan za noć pogriješio je što od samog početka nije predstavio izložbu, a mnogi su obožavatelji pretpostavili da će to biti nešto u čemu mogu ležerno uživati ​​tijekom fešte .

S obzirom na to, pet soba potiče bliskost između Björka i svakog gosta koja se od ljepote premjestila u novinu do apsurda, a zatim opet natrag. VR tehnologija napreduje tako brzo da su mnoge slušalice već izgledale zastarjele, neke s upitnim rezolucijama. Kao povremeni obožavatelj Björka ne bih čekao, ali oni koji žude da se s njom povežu na dubljoj razini i cijene primjenu tehnologije i VR-a kao sredstvo kreativnog izražavanja, nije izgubljeno vrijeme provedeno u redu. Grožđe Universalis Music .Theo Civitello / Dan za noć

Natrag gore, kolektiv United Visual Artists sa sjedištem u Londonu premijerno je predstavio svoju web lokaciju Universalis Music , niz planeta i pomračujućih pomrčina u rotirajućoj orbiti naručio je prizor specifičan za festival. UVA je i prije surađivao s glazbenicima, a posebno je dizajnirao vizualne predmete za Massive Attacka i Jamesa Blakea, tako da imate osjećaj da je svaka prilika da pozdrave istragu između svjetla i zvuka upravo na njihovom putu.

Polazište je vrsta biološkog, urođenog raspoloženja zašto nas privlače određeni omjeri, određene vrste rezonantnih frekvencija, rekao mi je umjetnik UVA-e Matt Clark. Grčki filozofi poput Pitagore radili su na notnom zapisu koji bi se mogao prevesti u matematičku jednadžbu, pa je stoga osnovno matematičko pravilo koje vrijedi za svemir.

Na praktičnoj smo razini preuzeli podatke iz NASA-e, koji nam u osnovi daju rezonantne frekvencije objekata daleko u našem Sunčevom sustavu, [poput] patuljastih planeta o kojima ne znamo ništa. Uzeli smo te rezonantne frekvencije, taj skup podataka i primijenili ih na skulpturu, od nje napravili performans. Ono što vidite su planeti jedan do drugog, a kombinacija omjera igra se kao izvedba.

Clarkova evocirajuća NASA ne može se zanemariti jer se povezuje s Houstonovim NASA-inim svemirskim centrom i proširuje ideju svemira u svim njegovim značenjima prema van na ostatak festivala. Ali o tome više kasnije. Ono što sam doista želio znati bilo je, u vremenu kada toliko velikih umjetnika instalacije stvara provizije za korporativne ciljeve (poput onih jebenih lustera Chihuly), kako UVA ostaje čist?

Kad radite s umjetnikom performansa, uvijek postoji dijalog, rekao je Clark. Imali smo sreće uređivati ​​vlastiti prostor i stvari se trebaju financirati, ali radije bismo iskoristili ovakve prilike u kojima postoji kreativna sloboda da radimo ono što želimo, a da vanjski izvor ne kaže: 'Neka bude crveno ili plava. '

Te su mi boje još uvijek bile svježe u glavi kad sam se te večeri vratio u hotelsku sobu i pronašao divovski, užareni Toyotin logotip koji je krasio krov Toyota Center Arene u susjedstvu, buljeći u mene poput neonskog oka Saurona i potičući me da nacrtam zavjesa za zamračivanje.

PROČITAJTE OVO: 50 najboljih pjesama 2016. godine

Sljedećeg su jutra obješeni partijaneri utišali svoje telefone dok su meditativno sjedili na crnim jastucima u Houstonu Kapela Rothko , nedenominacijska soba na kojoj je prikazano 14 velikih sjemenih apstraktnih ekspresionista, crnih, ali obojenih boja, koji ukrašavaju zidove.

Umjetnici koriste svete prostore kao Catchall pokret koji uključuju sve, od pozlaćenih himalajskih budističkih svetišta do kapelice svetih zrcala kozmonauta Alexa Greya, a kapela Rothko pada negdje u sredini, neukrašena i neugledna.

Naročena '71 od obitelji de Menil, čija je spektakularna zbirka umjetnosti izložena u besplatnom muzeju u susjedstvu, Kapela Rothko pruža meku stalnoj rastućoj zajednici kreativaca u Houstonu, dragulj među uspješnom gradskom četvrti muzeja i galerija . Kao suradnja Rothka i Phillipa Johnsona, kapela je i sama po sebi umjetničko djelo.

Dakle, i prije prvog cjelodnevnog nastupa istražene su implikacije obračuna s prostorom i dimenzijom.

Do punog razgovora došlo je rano u subotu popodne, dok je virtuozni basist Stephen Thundercat Bruner razveselio rane polaznike raskošnim setom svog blistavog funka i glatkih, duševnih jazz melodija. Poput čestog suradnika i starog prijatelja Kamasija Washingtona u čijem je setu sjedio u nedjelju, Thundercat razumije da je stara poslovica velikog nebeskog jazz glasnika Sun Ra, mjesto svemir.

Svemirski jazz odavno izaziva osjećaj duhovnosti koji velike igrače budi do povišenog stanja svijesti i spretnosti, i oh, kako nam je sada potrebna njegova poruka univerzalne ljubavi. Svaki put kad je skupina ljudi marginalizirana, profilirana, ubijena ili na drugi način nesrazmjerno nepovoljna, u njoj se pojavljuju svjetiljke kako bi nam pokazale put. Kao prijatelji iz djetinjstva, konzorcij Thundercat, Kamasi Washington , i velika Terasa Martin (koji su također odrasli s njima, ali nisu bili na DFN-u) donose iscjeljenje koje nam je svima potrebno u ovim teškim vremenima. Eksplozija s njim u Houstonu upravo je odnijela svemirsku utrku kući.

Osim ovih svjetiljki, druge klape njihovih žanrova igrale su obožavajuće mnoštvo. Iako je elektronički žanr bio najzastupljeniji, poprimio je brojne oblike - Black Moth Super Rainbow's Tobacco odradio je svoju elektro-noisepop stvar na pozornici na prvom katu, Clams Casino remiksirao je neke od najboljih plesnih pjesama godine, a fantastični Lower Jana Hunter I Dens je rano donio vibracije novog vala. Ovi su setovi učinili da povremeni, gitaristički teški psihički bendovi budu nešto kao sredstvo za čišćenje paleta i dobrodošao povratak u dubinu vlastitog uma. Lanac Isusa i Marije.Chad Wadsworth / Dan za noć

Na primjer, Isusov i Marijin lanac daju vam do znanja kakav je osjećaj biti kršten reverberom na način koji se ne može postići bez gitara.

Jim Reid se grči oko svog postolja za mikrofon i glumi svoje zamišljeno, ogorčeno škotsko krilo, ali taj zid buke prožima radost koju njihove ploče jednostavno ne mogu zabilježiti. JAMC me podsjećaju da za sve drečeće vizualne trikove i napredna tehnološka događanja koja Dan za noć podižu u najmodernije, dobri stari rock 'n' roll može se ujediniti jednako vrtoglavo kao udarac - jednako disocijativan, jednako ispitivanje zvuka radi u velikim prostorima, a jednako tako i putovanje.

Sad se nisam bio previše približio stolu s robom Aphex Twin, jer se košulje nisu činile previše lijepima iz daleka. Ali ovo je bilo glupo, jer me prolazni mobilni prijem spriječio da shvatim da je Richard David James prodao neoznačeni bijeli vinil s dvije pjesme samo za posjetitelje festivala, ograničene na 500 primjeraka. Rasprodani su do 7. Aphex Twin @ Dan za noćJulian Bajsel / Dan za noć

Vizualne komponente njegove neusporedive produkcije glitcha i IDM-a uvijek su naglašavale njegovo komično zlonamjerno, nasmijano lice i njegov logotip koji se odmah može prepoznati, što bi oboje bilo ravno brendiranju da James nije tako blaženo protukomercijalan. Mislim, pogledajte logotip Odesze, grupe koja mu se otvorila, ili jednostavno pročitajte moj članak o njihovim ljepljivim načinima brendiranja. Set Aphex Twin te večeri bio bi njegov prvi nastup u državi u osam godina, a on je više puta izjavio koliko mrzi igrajući se, čineći jednokratnu prirodu ovog slota za utore sve posebnijom.

Započevši s remixom filma Refuge belgijskog skladatelja Baudouina Oosterlyncka, James je brzo upao u skladbu Andyja Stotta, pokazujući ogromnu spretnost njegove zvučne palete i sposobnost objedinjavanja naizgled različitih tonova u svoj stil produkcije.

U jednom trenutku nalet vjetra obuzeo je oznojenu buncajuću gomilu i svi smo se razveselili. Tada je došla kiša, a temperatura je pala najmanje 20 stupnjeva. Za one bez jakni, posebno za plesnu djecu u donjem rublju, ovo nije bilo odvraćanje. Dok su zeleni laseri pucali s pozornice i preko svjetine, osvjetljavali su kapljice kiše projicirajući iluziju milijuna sićušnih lampica koje su svjetlucale iznad naših glava. Tada je postalo prehladno, pa sam potrčao unutra u svemir u prostranom mraku i pogledao NONOTAK-ove Visoka linija opet, zureći u strop dok svjetlosne zrake instalacije bacaju sjene krovnih greda po sobi. Aphex Twin @ Dan za noćRoger Ho / Dan za noć

Nakon vjetrovite noći spavanja ispred Toyotinog oka Saurona, sutradan se nađem na drugom katu kako bih prežvakao umjetnost i slušao mantre umjetnika Damiena Echolsa na njegovom Grimizni Lotus komad. Echols je najpoznatiji kao član zapadne Memphis Three, osuđen na smrtnu kaznu zbog ubojstava koja nije počinio i na kraju oslobođen. Niz osvijetljenih sigila nižu se na tri zida, predstavljajući ljubav, magiju i arkanđele Echolove osobne samoaktualizacije. Rotirajući krug koji izbacuje svjetlost i druge ezoterične simbole polako se vrti u središtu na podu.

To su ono što sam koristio dok sam bio u zatvoru kako bih se spriječio da poludim, kako bih se borio s fizičkom, mentalnom boli i stvarima te prirode, kaže Echols. Njihova je svrha zaobići svjesni um i izravno razgovarati s podsviješću. Uzmete koncept i svedete ga na simbol, pakirate ga što je moguće puniji psihičkom i psihološkom energijom, a zatim ga ispalite u svojoj podsvijesti i pustite ga da radi svoj posao.

Instalacija Echolsa, koju je stvorio u suradnji s Alexom Czetwertynskim, bila je podsjetnik da su simboli sami po sebi prazni i besmisleni dok im ne damo moć. I ta se istina na neočekivani način širi u svijet glazbe, posebno elektroničke glazbe. Damien Echols ’ Grimizni Lotus .Sara Strick / Dan za noć

To je poput Aphex Twin-hodate uokolo i vidite njegove majice sa simbolom na sebi, a to je samo jebeni krug sa strelicom! kaže Echols. Ali odmah znate da je to Aphex Twin. U to unosite energiju, znanje i pažnju. Postalo je rašireno znanje poput onoga što je učinjeno s križem. Križ nije bio ništa drugo do metoda pogubljenja, ali sada kad vidite taj križ pomislite: ‘O, Isuse’, posebno ovdje na Zapadu.

Simboli se vremenom napune nevjerojatnom količinom energije i snage. Ako ih s vremenom možete dovoljno raspršiti, iznijeti ih u javnost, svi oni počinju oko sebe nakupljati stvari koje stječu moć.

Nije otkriće da simboli djeluju kao kulturni označitelji, stvarajući pretpostavke i specifična značenja, ali povezuje li se to s interesom Echolsa za svete prostore? I kako se može spriječiti da simboli postanu nečisti? Može li simbol biti i sveto i roba?

Mislim da može, kaže. U simbolu nema ničega svetog. Simbol je samo baterija. To je ono što u njega stavimo što sve čini lošim. Pepsi je zamalo oteo simbol Yin i Yang. Sve ove velike suradnje to rade. Dizajniraju te znakove i prezentiraju ih na način da im javnost ulijeva energiju tako da budu odmah prepoznatljivi.

Ali usprkos ogromnoj snazi ​​koju simboli mogu imati za markiranje, stavljanje na tržište, prodaju i podmetanje, Echols me brzo podsjetio da imaju i terapeutski učinak, kao što je bio slučaj kada je stvorio ove znakove u svojoj ćeliji.

To su me pokušavali ubiti, bili su to dokazi koje su iznijeli na mom suđenju, kaže. Mogao sam pomisliti da nikad više ne želim imati veze s ovim, jer su me time pokušali ubiti, ali kad sam bio u zatvoru, isto to što su pokušali iskoristiti da bi me ubili spasilo mi je život . Neće trošiti novac na nekoga koga planiraju pogubiti, a bilo je trenutaka kad sam imao ekstremne bolove u zubima od premlaćivanja.

Kad sam bio u zatvoru, isto ono što su me pokušali ubiti spasilo mi je život. - Damien Echols

Echolsova priča čini njegovu fascinaciju svetim prostorima ne samo srdačnom, već i praktičnom, i podsjetio me da ne moramo nužno tražiti odredišta poput kapelice Rothko, koliko god moćne bile, da bismo sjedili u svetom prostoru. Možemo ih i sami stvoriti.

Kad razmišljamo o svetim prostorima, mislimo na njih kao na unaprijed propisane i stare 1000 godina, kaže on. Ali to moramo. Gorim svijeće u vlaku C. Kažem, ‘dajte da uzmem C, neka ne moram mirisati skitnicu’, što god da je. Ako komunicirate s vlakovima kao da oni imaju inteligenciju iza sebe, tada će oni komunicirati s vama, na isti način na koji su indijanski Indijanci komunicirali s duhom kojota ili medvjeda.

To je slično maski lica Aphex Twin-a koju su i djeca šetala, neprestano me podsjećajući da je to na kraju nas koji pripisuju moć i simbolima i prostorima koje ti simboli predstavljaju.

Inače, drugog dana, lo-fi kralj L.A.-a Ariel Pink svira sa svojim bendom i svi nose šešire Djeda Božićnjaka. Ali u kontekstu njegove glazbe - čitav niz novih pjesama s teškim, psihičkim pulsom i nekim sjajnim bas linijama koje podsjećaju na The Doors visi s kapetanom Beefheartom - ti su šeširi Djeda Božićnjaka oslobođeni banalnosti Walgreensove pogodbe.

Pink često udvara kontroverzi i radi s fetišističkim tekstovima, crtanim glasovima i ostalim adolescentnim impulsima, ali njegova je glazba također nevjerojatno puna i dobro realizirana. Snažna je snaga svakog umjetnika koji se može ponašati glupo dok na vas djeluje ozbiljno ili se razmetljivo odijevati u interesu da vas odvoji od vaših uobičajenih pretpostavki o estetici. Pomaže što su nove pjesme strašan iskorak i za Pink, jednako tematski apsurdne, ali zrelije u temama koje istražuju njegove tangente.

Veliki Kamasi Washington i te noći djeluje malo dalje od kalupa, zauzimajući pozornicu sa 20 minuta kašnjenja da izvede nekoliko odsječaka svog majstorskog djela Epski pred zanosnom publikom, prerađujući ih iz snimljenih aranžmana za veliki glasovir u glasovir u nešto funkije, više Moogovo vođeno i prikladno za Thundercat na basu. Björk je također svirao dva DJ seta, okružen biljkama.Roger Ho / Dan za noć

Dan za noć imao je nekih problema osim loše planiranog Björk Digital izložba koja bi se mogla lako sanirati sljedeće godine.

Kao prvo, scenarij narukvice s bojama bio je katastrofa za radni tisak, jer neki nosači medijskih narukvica nisu mogli ući u foto jamu, dok su drugi, poput vašeg uistinu s pristupom gostu izvođača, mogli lutati bilo gdje osim u stvarnom medijskom salonu. Mnogo je pogodnosti koje mi se obično pružaju na festivalima učinilo besmislenim da mi pomogne da svoj posao radim bolje, a stvar je bila samo u tome što nije bilo jasne komunikacije između ljudi koji se organiziraju.

Tu su bili povremeni kabel i kabel koji su trebali biti osvijetljeni zbog sigurnosti u mraku drugog kata, mjesto ili dva na kojima se skupljala stajaća voda koju je trebalo trenutno isprati iz sigurnosnih razloga, a miris je dopirao sa stubišta u blizini Björk Digital to nikad nije trebalo biti.

No, prve godine u novom mjestu koje nije korišteno ni za što otkako se pošta zatvorila, Dan za noć još uvijek je postigao izuzetan uspjeh.

Okupljanje različitih kreativnih zajednica poput psihičke djece iz Austina i sve većih obožavatelja u interesu hranjenja glave plemenito je poduzeće, dok je vidjeti minimalnu količinu Heineken logotipa učinilo da se cijeli prostor osjeća kohezivno i jedinstveno. Pa dok su obožavatelji Travisa Scotta čekali kroz Ariel Pink, Thunder Bolt i Butthole Surfers da se pojavi njihov omiljeni auto-tuning reper, bili su bombardirani čudnim zvukovima koje možda nikada nisu čuli.

I dok se uspoređivanje njihove ukrašene odjeće Supreme i Tommy Hilfiger između setova nije dogodilo s tračkom ironije za veći metatekstualni narativ i dijalog između umjetnika i izvođača, čak oni djeca su malo čudnija napustila poštu Barbare Jordan.

Ako prostor je doista mjesto, kao što je Sun Ra rekao, onda su to mjesto Houston i Day For Night na —Iznenađujuće prijateljska i bogata kreativna zajednica, koja se bavi dubljim istraživanjima kako mjesta koja naseljavamo i simboli koje probavljamo mogu utjecati na nas na duboko osoban način. I ako je Dan za noć pokušavao poremetiti monotonu, ustajalu festivalsku scenu nečim novim, privlačnim i poticajnim na razmišljanje, oni su obavili moćan fini posao. Houston, imamo rješenje.