5 najpodcjenjenijih solo albuma Erica Claptona

Često hiperboliziramo velike umjetnike kao majstore razvijanja njihovog žanra, ali malo tko može uistinu staviti takve tvrdnje poput Erica Claptona.

Ovog vikenda Eric Clapton slavi koliko je unaprijedio ulogu električne gitare u rock glazbi tijekom posljednjih 55 godina, dok je dvije noći svirao u Madison Square Gardenu Nedjelja, 19. ožujka , i Ponedjeljak 20. ožujka .

Za mnoge od nas bio je jedan od prvih glazbenika koje smo slijedili kad smo ušli u AOR. Također je možda i najveća upozoravajuća priča protiv prekomjernih zlouporaba droga koju je rock 'n' roll ikad vidio: sam Clapton u svojoj autobiografiji iz 2007. priznao je da je bio iznenađen što je 70-e preživio relativno neozlijeđen. Pa, barem u fizičkom i mentalnom smislu; što se tiče njegovog predstavnika, posljednjih 40 godina Clapton - koji je jednom bio predstavljen kao Bog električne gitare - služio je hladno kao jedan od parija mainstream rock napuhavanja.

I nije samo Clapton simbol; to je njegov solo rad koji je najviše razbjesnio pravedne ljubitelje glazbe koji su sami sebi pripisali uličnu reputaciju koliko loše mogu goniti gitarista u javnosti.

Naravno, Clapton sebi nije učinio nikakvu uslugu održavajući svoj ugled. Da pijana, rasistička tirada nastavio je tijekom koncerta u Birminghamu 1976. godine (čiji je kontekst prethodio sadašnjim zaostalim osjećajima koji su nadahnuli Brexit) zasigurno ne pomaže njegovom slučaju među serijom Fuck Eric Clapton. Ali uzmite u obzir ovo: vaši dragocjeni parketi nikada se neće usratili na Ericu Claptonu, koji sa 72 godine s oštećenjem živaca još uvijek može oštriti glave vašeg trenutnog omiljenog bljeskalice u indie rock sastavu poput vruće ginsu oštrice.

Očito je da će, kad je riječ o kopanju po Claptonovoj diskografiji, ići pravo na Yardbirds, Cream, Blind Faith i Derek & The Dominoes preko 20-ak samostalnih LP-ova koje je Englez objavio između 1970. i prošle godine. Ali ako u svojim prefrontalnim režnjevima možete zanemariti koncept Erica Claptona kao korporacijskog rock douchebaga, otkrit ćete pjesmaricu čovjeka s dubokim, dubokim korijenima u američkom bluesu i R&B-u, prošaranom daljacijama u reggae, folk, country i jazz usput.

Dopustite si da upadnete u njegov katalog bez predrasuda i mogli biste biti ugodno iznenađeni nekim pozitivnim vibracijama koje ćete otkriti tijekom spuštanja u Božje kraljevstvo. Evo pet Eric Claptona koji zaslužuju štovanje daleko više nego što su trenutno.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]

5) Još uvijek radim (2016.)

U bilo kojoj raspravi o pravom petom Beatlu, Eric Clapton ima toliko kože u toj igri kao Harry Nilsson, Billy Preston ili Klaus Voormann (iako svi znamo da je ta čast oduvijek pripadala Sir Georgeu Martinu, čak i više sada nakon njegovo prolazak prošle godine).

Clapton je bio jedan od jedini glumačkih nastupa na albumu Fab Four i nesumnjivo je bio glavni dio stila pisanja pjesama Georgea Harrisona. Unatoč čitavoj situaciji s rogonjom s Patti Boyd, Clapton i Harrison bili su dinamičan dvojac u međusobnoj suradnji, što Dok moja gitara nježno plače i značka može potvrditi. U hitu Cream iz 1969. godine zaslužan je kantautor Angela Mysteriosa, što je bio pseudonim koji je Harrison koristio zbog svojih ugovornih obveza s Beatlesima. I to je ime koje se pojavilo na Claptonovom posljednjem albumu, Još uvijek radim, na pjesmi I Will Be There.

Clapton odbija priznati je li to stvarno neobjavljena pjesma Harrisona ili ne, iako je Billboard izvijestio da je to bio slučaj u veljači. Slušajte pjesmu i znat ćete istinu, ali taj misteriozni zrak sve je sjajno na albumu Eric Claptona.

Uparen s poboljšanom verzijom formule od 80 posto korica i 20 posto originala koju od tada radi Gmaz, a nadgledao je Polako producent Glyn Johns, jedan je od Claptonovih najdosljednijih solo albuma. Postoji čak i još jedna veza Beatlesa: portret Claptona na naslovnici naslikao je Sir Peter Blake, koji je umjetničkim djelima pridonio jaknu Narednik Pepper’s.

Bonus: verzija Boba Dylana I Dreamed I Saw St. Augustine koju ovdje radi iznenađujuće je jako dobra.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]

4) Iz kolijevke (1994.)

Clapton nije izravno objasnio razorni gubitak svog mladog sina Conora koji je prožeo njegov singl iz 1991. godine 'Tears in Heaven' do izlaska njegovog neravnog LP-a iz 1998. Hodočasnik . Ali u neposrednosti svog neizrecivog gubitka (onog koji me kao oca aktivnog mladog dječaka upravo Conorove dobi jako pogađa), Clapton je tugovao jedini način na koji je znao - zaronivši glavom u blues s Iz kolijevke.

Za obožavatelje Claptona koji su se umorili od njegovih manevara u odraslom suvremenom popu koji je u velikoj mjeri utjelovio njegov solo rad od kasnih 70-ih, ovo je bilo ponovno pokretanje karijere koje smo svi čekali. A gitarist nam ga je dao u piku - naelektrizirajuće interpretacije opskurnih dragulja takvih štovanih blues divova kao što su Leroy Carr, Lowell Fulson i Willie Dixon jednako su impresivne kao i sve što je radio od svog vremena u Bluesbreakersima Johna Mayalla.

Tragom tragične smrti njegovog prijatelja Stevieja Raya Vaughana (zajedno s dvojicom njegovih kolega iz benda), nitko drugi osim Erica Claptona nije mogao održati blues na životu usred alternativne rock revolucije.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]

3) kolovoz (1986.)

Najduže sam mislio da je ovaj Claptonov LP iz 1986. godine apsolutna jama prekomjerne napuhanosti dinosaura koja je prožimala velik dio onoga što su stari albumi iz prošlosti prikazivali tijekom Reaganovih dana za MTV. Međutim, kako post-milenijska generacija i dalje gleda kroz stare kofere svojih traka Caselogic u potrazi za inovacijama, inovativno prenamjenjivanje Fairlight-a i studijskih tehnika uz pomoć Linna bacilo je novo novo svjetlo na eru sredinom 80-ih.

Imajući to na umu, svježim ušima slušajući Claptonovo grubo preuzimanje zvukova na gradskom radiju nadahnjujući ga i producenta Phila Collinsa daje kolovoz (nazvan po mjesecu kada mu se rodio sin Conor) novi furnir cool. Postaje još hladnije kad se sazna da je u studijskom bendu Madlibov ujak Jon Faddis glumio trubu i obradu orkestra Yellow Magic Orchestra Behind the Mask koju je Quincy Jones prethodno naručio za početno uključivanje u Michael Jackson's Triler.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]

dva) Nema razloga za plakanje (1976.)

Nazovite ovaj Claptonov album Woodstock. Priča se da je bio toliko zaljubljen u njega Glazba iz velike ružičaste da je aktivno nastojao biti službeni član benda, koji je u to vrijeme bio udaljen samo nekoliko mjeseci od Posljednjeg valcera.

Jasno je da Robbie Robertson još nije bio spreman odustati od koncerta, pa je Clapton učinio sljedeću najbolju stvar, snimajući ovaj album iz 1976. u studiju Shangri-la Studio sa svih pet članova, plus duet s Bobom Dylanom, koji je darovao gitarist njegova neobjavljena pjesma Znakovni jezik.

Kad se prvotna postava Benda napokon raspala te noći u studenom u The Winterlandu, Clapton je ispunio svoj san i pridružio se grupi na sceni za skok u izvedbu Bobby Blue Bland-ovog filma Next On Up the Road, gdje ga je Robertson besprijekorno spasio od potpune sramote pokupivši solo gitaru nakon što se pokvašio remen na Claptonovoj sjekiri.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]

1) U svakoj je gužvi jedan (1975.)

Nakon uspješnog trčanja uživao je u svom solo proboju 1974. godine 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton je brzo udario dok je glačalo bilo vruće i željan je što prije izvaditi sljedeću ploču.

Udvostručujući njegovu rastuću ljubav prema budućem partneru za pisanje pjesama JJ Calea Tulsa Sound i njegovu tadašnju opsesiju reggaeom (posebno radovima Petera Tosha i Boba Marleyja), U svakoj je gužvi jedan bila više meditacija na Claptona, kantautora, nego Claptona na ikoni gitare, što je originalnom radnom naslovu albuma Najveći gitarist na svijetu (u svakoj gužvi je jedan) tako drski prijedlog.

Upečatljiva verzija Elmorea Jamesa Nebo plače smještena unutar vibracija rasta-gospela, međutim, ipak je dokazala da je još uvijek šef šest žica.