Krajem prošlog mjeseca objavljena je vijest da će se kustosica Eva Respini pridružiti Vancouver Art Gallery kao nova zamjenica ravnatelja i direktorica kustoskih programa.
Prije toga, Respini je bila glavna kustosica Barbare Lee na Institutu za suvremenu umjetnost u Bostonu (ICA/Boston). Radila je kao kustos i sukomesar za prezentaciju američkog paviljona 2022. Simone Leigh na prošlogodišnjoj 59. međunarodnoj umjetničkoj izložbi La Biennale di Venezia , gdje je Leigh osvojila Zlatnog lava za svoj doprinos međunarodnoj izložbi Biennala, The Milk of Dreams.
The Umjetničke novine ima nazvao ju je “pomno promatrana kustosica,” dodajući da, “Među njezinim brojnim značajnim izložbama su pregledi libanonskog umjetnika Walida Raada ( u 2015. godini ) i legendarna američka fotografkinja Cindy Sherman ( u 2012. godini ), kao i glavna tematska emisija When Home Won’t Let You Stay: Migracija kroz suvremenu umjetnost (u 2019. godini).”
na kojem je kanalu bestidan
Umjetnička galerija Vancouver već je najveći muzej u zapadnoj Kanadi i preselit će se u a cool novi dom od drva i bakra 2028 . Posmatrač nedavno se čula s Respini kako bi razgovarali o svom novom poslu.
Što vas je zanimalo u vezi s radom u Vancouveru?
Umjetnička galerija u Vancouveru ima povijest programiranja koja razmišlja unaprijed, a grad ima snažan umjetnički ekosustav galerija, alternativnih prostora, umjetnika, kolekcionara i sveučilišta. Galerija je spremna ući u novo uzbudljivo poglavlje s novom zgradom na horizontu - prilika da budem dio izgradnje nečeg novog s utjecajem na lokalnoj i međunarodnoj razini stvarno mi je privlačna.
izazov četiri karte za raj
Što se za vas ističe u zbirci Vancouver Art Gallery?
Stalna zbirka pripada svima i, iako je ukorijenjena u povijesti, također gleda u budućnost. Snage zbirke Galerije su DNK muzeja i čine okosnicu umjetničkog programa i njegovih vrijednosti vodilja.
Za mene ima mnogo istaknutih stvari, među onima koje mi najviše govore je važno skladište Emily Carr, žene zanemarene u svoje vrijeme; zvjezdanu kolekciju suvremene fotografije, nedvojbeno najsveprisutniji medij naše ere; neusporedivu zbirku moderne i suvremene umjetnosti iz Britanske Kolumbije, jedinog mjesta gdje se ova širina mogla naći; zbirka međunarodne pop umjetnosti i konceptualne umjetnosti, zbirka suvremene azijske umjetnosti; te povijesnu i suvremenu umjetnost prvih naroda iz regije.
Ove snage daju sliku institucije s kontinuiranom relevantnošću, usklađenom s poviješću i svojom regijom, te s iskustvom u zagovaranju i hvatanju novih umjetničkih dijaloga kako su se razvijali. Jedva čekam dublje istražiti kako bih izbliza naučio ovu kolekciju .
Vi ste bili kustos paviljona Simone Leigh na Venecijanskom bijenalu, koji je uvelike crpio iz afričkih i američkih utjecaja do te mjere da su neki gledatelji možda zaboravili da su u Italiji. U kojoj mjeri geografski položaj utječe na vaše kustosiranje? Može li bilo koje umjetničko djelo raditi bilo gdje?
Geografija i lokalni kontekst informiraju umjetnike, kao i kustose i muzeje. Međutim, mislim da snažno umjetničko djelo ima odjeka u mnogim različitim kontekstima i zemljopisnim područjima, kao i tijekom vremena. Zanimaju me umjetnici i umjetnička djela koja govore o različitim kontekstima i zemljopisima.
koliko je napravila sila budi
Nova zgrada VAG-a koju je dizajnirao Herzog & de Meuron otvara se tek 2028. Imate li već planirane izložbe za nju? Kako razmišljate o zgradi u ovom trenutku?
Ovo je vrlo uzbudljivo vrijeme dok kustoski tim razmišlja i radi na osmišljavanju programa u novoj zgradi. Iako još nije izgrađena, zgrada je već snažan simbol onoga što muzej može biti - odvažan, porozan i pristupačan. Prepoznatljiva tkana fasada zgrade odaje suradnju, spajajući tradiciju tkanja Coast Salish i švicarske arhitektonske inovacije. Ova sinteza je simbol programa - obraća pozornost na lokalni kontekst i povijesne tradicije, a istovremeno donosi globalne perspektive. Moći ćemo prikazati više od stalne zbirke Galerije u novoj zgradi, a istovremeno ćemo imati dovoljno prostora za izlaganje povijesnih umjetnika i umjetnika u nastajanju, kako intimnih tako i monumentalnih razmjera.
Kustosiranje se dosta promijenilo u posljednjih nekoliko godina. Koji je savjet za koji biste željeli da ga više kustosa ima na umu ovih dana?
Pandemija mi je ojačala moć osobnog gledanja umjetnosti. Također je naglašeno da su umjetnost i povezanost ključni za dobrobit društva. Iako su Instagram i internetski izvori izvrsni za istraživanje, potaknuo bih mlade kustose da vide što više radova osobno i da koriste umjetnost kao sredstvo povezivanja. Organiziranje izložbi, događaja, performansa, projekcija, razgovora i okupljanja na kojima se ljudi mogu sastati, nadahnuti ili dobiti izazove ključno je za zdravu građansku kulturu.
