Judith koja ubija Holoferna , Artemisia Gentileschi.Creative Commons Povijest umjetnosti može zvučati poput kobasice. Gdje su sve dame? Na slikama su, naravno, bilo kao idealizirana verzija sebe (na formalnim portretima), kao predmeti želje (aktovi), kao predmeti štovanja (Djevica Marija), kao predmeti sado-mazohističkog, vjerskog interesa (mučeništva ženskih svetaca), kao božice starih (Venera ili Dijana) ili kao seksualne mete starih bogova (ilustracije iz Ovidija Metamorfoza ). Ali što je s druge strane platna? Zaustavite gotovo sve na ulici i zamolite ih da imenuju sjajnu umjetnicu, a velika je vjerojatnost da će vam dati moderno ime, možda Marina Abramović ili Tracey Emin. Ali bi li mogli imenovati nekoga tko je živio prije Prvog svjetskog rata?
Pitao sam neke kolege povjesničare umjetnosti, pa čak i oni imaju problema s više od pregršt imena (a također su priznali da su se prisjetili imena, ali da nisu vidjeli djela umjetnika). Srećom, postoje neke velike izložbe koje su kasno došle do izražaja predmoderne umjetnice.
Njujorčani će imati sreću prisustvovati prošlogodišnjem Vigée Le Brun: Žena umjetnica u revolucionarnoj Francuskoj u Metropolitanskom muzeju umjetnosti . No, najveće ime, a možda i jedina ženska umjetnica iz renesanse za koju ste možda čuli, trenutno je predstavljeno na blockbuster izložbi u Rimu: Artemisia Gentileschi i njezino vrijeme u Rimskom muzeju u Palazzo Braschi.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) je poznata, ali uglavnom iz pogrešnih razloga. Njezina je operativna priča o seksu i nasilju - stvarna jakovska osveta, koja prečesto zasjenjuje njene slike. Najstarije dijete poznatog slikara, Orazio Gentileschi, odmah je zasjala kao vodeći talent obitelji, radeći u očevom studiju zajedno s braćom. Budući da je njezin otac, poput mnogih umjetnika sa sjedištem u Rimu početkom 1600-ih, bio zadivljen radom Caravaggia - njegova dramatična, realistična, nasilna, dinamična, osvijetljena platna govorila su o Rimu, ne izgledajući nimalo kao bilo koje djelo koje je došlo prije njih - i ona je preuzela ovaj stil i može se smatrati drugom generacijom Caravaggista.
Caravaggiov stil bio je toliko nov i popularan da su ga umjetnici hrlili oponašati - čak i oni koji su trenirani u suparničkom, ustaljenijem akademskom stilu koji je promovirala Carracci akademija u Bologni - nečega čega se nije mogao pridržavati. Tužio je ili prijetio i vršio nasilje nad ljudima koji su patili od njegovog stila (ili su pregazili njegove artičoke, kako je saznao jedan nesretni konobar). Ipak, od svih oponašatelja, samo se dvoje (barem u mom umu) ističu kao da su se izjednačili ili nadmašili samog Caravaggia. Iako je to subjektivno mišljenje (ali ono koje dijele mnogi), mislim da je Artemisia bila na razini Caravaggia, možda A do njegovog A + (meni je draža Judith Odrubljivanje glave Holofernu njegovom, budući da to više nalikuje mašti o kastracijskoj osveti, što je naravno ono o čemu se radi u toj biblijskoj priči). A jedini umjetnik koji ga je nadmašio vjerojatno je bila podcijenjena Ribera.
Iako je Caravaggiova životna priča priča o ubojstvu i haosu, Artemisia je na sličan način mračna. Njezina je majka umrla kad joj je bilo dvanaest godina, a bila je žrtva ljubomore zbog svojih izvanrednih sposobnosti, često optuživana da su joj pomagali otac ili braća. Ali presudni trenutak njezine karijere bio je, nažalost, užasan. Slikar Agostino Tassi, kojeg je otac unajmio da je podučava, silovao ju je, zajedno s drugim agresorom, Cosimom Quorlisom. Prijateljica Artemisije, obiteljska stanarka po imenu Tuzi, čula je njene krikove za pomoć, ali ih je ignorirala.
No, priča se zakomplicirala. Ako bi se Tassi, već oženjen, oženio Artemisiom, tada bi lice moglo biti sačuvano (imajte na umu da je ovo bilo 17thstoljeća). Nastavili su svoje seksualne odnose, Tassi je nanizao Artemisiju zajedno s očekivanjem braka. Njezin otac Orazio znao je za to, ali zadržao je mamu kako bi sačuvao čast obitelji. Odnosno, sve dok nije postalo jasno da braka neće biti. U tom je trenutku Orazio tužio Tassija, a suđenje koje je izazvalo veliko zanimanje trajalo bi sedam mjeseci.
Suđenje je bilo horor emisija, i doslovno i u smislu priča koje su se probušile na površinu. Tassi je, ispostavilo se, planirao ubiti svoju suprugu i imao je druge ljubavnike dok je nastavio s Artemisiom. U krajnje perverznoj praksi, Artemisia je mučena kako bi provjerila svoje svjedočenje - pod pretpostavkom da će izdržati mučenje u ime istine ili priznati da laže da bi pobjegla. Zbog tadašnjih zakona, Gentileschis nisu imali slučaja, osim ako nisu mogli dokazati da je Tassi uzeo Artemisijevo djevičanstvo, što je slično financijskom upropaštavanju obitelji Gentileschi, čineći potencijalnu kćer koja nosi miraz neudatom.
Suđenje je u najmanju ruku završilo nezadovoljavajuće. Tassi je osuđen na godinu dana zatvora, ali nije odležao ni dan. Ali Artemisijeva se priča popravila od te mračne točke dalje. Samo mjesec dana nakon suđenja, Orazio je sredio dogovoreni brak za svoju kćer koji bi se pokazao plodnim. Preselila se u Firencu sa svojim novim suprugom Pierantoniom Stiattesijem, umjetnikom malo poznatog, ali podržavajućeg lika. Imali su kćer, a Artemisijeva je karijera procvjetala, sada izvan sjene Rima i njezine obitelji. Dobila je provizije od Medicija u Firenci i Karla I. iz Engleske. Sprijateljila se s Galileom i bila je prva žena primljena u firentinsku Accademia delle Arte del Disegno, koja je osnovana 1563. godine na poticaj renesansnog umjetnika, arhitekta i povjesničara Giorgia Vasarija.
Da nije bilo Vasari, možda bismo izgubili trag o vrlo malo umjetnica iz renesanse. Vasari je najpoznatiji po tome što je napisao grupnu biografiju umjetnika, s izdanjima nazvanim 1550. i 1568. godine Život najuglednijih slikara, kipara i arhitekata . Ovo se smatra prvim istinskim djelom povijesti umjetnosti, a njegovi pogledi na umjetnost uvelike obojavaju način na koji mi to smatramo umjetnošću do danas. Iako je Vasari živio generaciju prije Artemisije, zahvaljujući njemu znamo za neke divne umjetnice iz renesanse.
Sofonisba Anguissola i njezine tri sestre, Lucia, Minerva i Europa, živjele su i radile u Cremoni. O Sofonisbi, Vasari je napisala: Vidjela sam u kući njezinog oca sliku rukom izrađenu s velikom marljivošću koja prikazuje njezine tri sestre kako igraju šah, a s njima i staru kućnu pomoćnicu, s takvom marljivošću i pažnjom da se čini da su zaista žive i da im ništa ne nedostaje već moć govora. Dalje je napisao da je ona u svojim naporima u crtanju pokazala veću primjenu i bolju gracioznost od bilo koje druge žene našega doba; tako je uspjela ne samo crtati, bojiti i slikati iz prirode, izvrsno kopirajući od drugih, već je sama stvorila rijetke i vrlo lijepe slike. Vasarijeve pohvale ženskih umjetnika obojane su razinom mizoginije, sigurno (zvuči gotovo iznenađeno da bi ona kao žena mogla stvoriti vlastite rijetke i vrlo lijepe slike). Ali prepoznao je njezin talent.
Obitelj Anguissola bila je kremonska aristokracija, što se može zaključiti činjenicom da su uopće imali vremena učiti slikarstvo i igrati šah. Njihov otac Amilcare Anguissola nije bio umjetnik, za razliku od većine predmodernih umjetnika. Umjesto toga, bio je bogat, pun ljubavi otac koji je svojim kćerima pružio briljantno obrazovanje i poticao njihove vještine u umjetnosti, ne brinući se o njihovoj udaji - luksuz koji su njihovo bogatstvo i plemstvo dopuštali. Sofonisba će otputovati u Rim kako bi se upoznao s Michelangelom, a kasnije je postao dvorski slikar španjolskog kralja Filipa II. Živjela je dug, bogat život, uključujući i dizanje prvog muža koji se oženio morskim kapetanom, s kojim je ostala 40 godina. U 92. godini sjedila je za portretom mladog Antonyja Van Dycka tijekom njegova boravka u Genovi.
Sofonisba se spominje u Vasarijevom izvještaju o drugoj ženi umjetnici, Properziji de 'Rossi iz Bologne (oprostite Vasariju za njegovu mizoginiju, ako želite - bilo je sasvim feministički od njega što je uopće uključio umjetnice u svoju povijest): Niti su [žene] bile posramljeni stavljati svoje nježne bijele ruke na mehaničke stvari, i usred grubosti mramora i hrapavosti željeza da slijede njihove želje i donose slavu sebi, kao što je to činila naša Properzia de 'Rossi, mlada žena talentirana ne samo u kućanskim stvarima, ali u beskonačnim oblicima znanja na kojima zavide i muškarci i žene.
Properzia je imala iskreno čudnu, ali izvanrednu posebnost: mogla je urezati sitne figure u koštice breskve. Jedno od najsloženijih djela Properzije uključivalo je rezbarenje cijele Kristove muke, izrađene u najljepšoj rezbariji, s ogromnim brojem likova uz apostole i ministre raspeća. Properzia's Passion Pit stvorio bi sjajno ime za noćni klub ženskih umjetnika.
Ali zašto je točno bilo toliko malo umjetnica prije 20. godinethstoljeća? Postoji očiti razlog, i nešto manje razlog. Prvo je da su se žene bavile samo ograničenim brojem zanimanja do industrijske revolucije, i to stvarno do dvadesetethstoljeću. Obrt, poput slikarstva i kiparstva, bio je čovjekov posao gotovo isključivo, bez osobito dobrog razloga osim običaja. Žene u renesansi obično su bile časne sestre, supruge i majke, prostitutke ili su imale vrlo povremene druge položaje (medicinske sestre, sobarice, dame na čekanju, pralje, krojačice itd.)
Manje očit razlog povezan je sa studijskim sustavom, koji je postojao i među umjetnicima prevladavao do Industrijske revolucije, a u nekim slučajevima i šire. Većina umjetnika kroz povijest trenira kao šegrti, počevši već s 8 godina, živeći i radeći s majstorom. U dobi od 16 ili 18 godina, dobili su mogućnost da ostanu kao plaćeni asistent ili samostalno štrajkaju kako bi osnovali vlastiti studio. Da bi pokrenuo vlastiti atelje, mladi je pretendent morao predati remek-djelo lokalnom ogranku slikarevog ceha, svojevrsnoj pra-uniji koja je kontrolirala kvalitetu i količinu umjetnika koji rade u svojoj regiji (obično zvanu Ceh Sveti Luka, koji je bio zaštitnik slikara). Ovo je ispravna definicija remek-djela: onog djela po kojem se umjetnika ocjenjuje kako bi se utvrdilo jesu li dovoljno dobri da postanu majstor i otvore vlastiti studio.
Šegrti i pomoćnici, koji žive i rade zajedno 24 sata na dan, možda bi bili neugodni i ne bi bili povoljni za rad ako bismo se suočili sa situacijom, uzimajući u obzir bjesomučne hormone 12-16-godišnjaka. Dakle, ako mlada žena nije bila dovoljno bogata da ima unajmljenog učitelja umjetnosti ili ako nije bila u obitelji umjetnika koji radi, ne bi imala priliku baviti se umjetnošću. Do 19thstoljeću, kada su se umjetnički materijali počeli proizvoditi u tvornici, pigmenti, platna i ploče bili su skupi, često prekomjerno, osim ako nisu kupljeni kao dio plaćene provizije. Stoga nije bilo tradicije baviti se umjetnošću samo iz zabave, zbog povezanih troškova. Stoga ne čudi da bi prije moderne ere trebalo biti relativno malo renomiranih umjetnica, kada se polje umjetnosti, poput većine profesija, otvorilo sa sve većom razinom jednakosti.
Studiji i dalje postoje (razmislite o Damienu Hirstu i Jeffu Koonsu danas, dvoje najprodavanijih umjetnika u povijesti, koji dizajniraju i nadgledaju stvaranje njihovih umjetničkih djela, ali zapravo ih ne izrađuju sami, njihov tim pomoćnika obavlja većinu praktičnih zadataka raditi). Ali stari cehovski sustav raspadnuo se industrijskom revolucijom i umjetnost više nije vezana uz jedan ili drugi spol.
Možda je ironično, ali pravedno, da su velika većina povjesničara umjetnosti žene. Iako su umjetnice iz prošlih razdoblja bile rijetke, žene sada vode studij umjetnosti i nadmašuju broj muškaraca u velikim aukcijskim kućama (iako ne uvijek na samom vrhu). Stoga ćemo možda u budućnosti naučiti još više o umjetnicama iz prošlosti.
Ovo je najnovije u Umjetnost promatrača ’ nova serija Tajne i simboli , autora i povjesničara umjetnosti Noaha Charneya. Sljedeća knjiga govori o Giorgiu Vasariju i njegovom utjecaju, a Norton će ga objaviti sljedeće jeseni.
