Mona Lisa Smile Mikea Newella, iz scenarija Lawrencea Konnera i Marka Rosenthala, navodno je genezijom dobio članak u časopisu o godinama Hillary Rodham Clinton na Wellesley Collegeu 1960-ih. Scenaristi su se odlučili vratiti desetljeće unatrag i postaviti film tijekom toliko zloćudnih 1950-ih, Eisenhowerovog doba - doba kada su žene još uvijek molile da postanu sretne domaćice i zaborave da su mogle (i profitabilno) obavljati muške poslove tijekom Drugi Svjetski rat. Nekim se ljudima može učiniti neobično da su dva muška scenarista i jedan redatelj surađivali u izradi jedne od najjačih feminističkih izjava koja se ove godine pojavila na ekranu. Naravno, prošlost se razbija, i to ne uvijek pošteno i točno, kao na primjer u prikazu krajnjih kredita nekih od najglupljih reklama za sretne domaćine tog razdoblja, zajedno s nekim snimkama natjecanja gospođe Amerike.
Valja napomenuti da su diplomice Wellesleyja uglavnom bile elitna skupina mladih žena s više mogućnosti od većine njihovih kolega u skromnijim okolnostima. Ponovno, 1950-ih je više obitelji uspjelo izdržavati od jedne plaće nego danas; sada mnoge žene na radno mjesto stupaju ne toliko iz političke želje koliko iz puke ekonomske potrebe. Ovo je prljava mala tajna navodno cvjetajuće američke ekonomije: Većina radnika srednje klase nije dovoljno plaćena da uzdržava svoje obitelji na način na koji su ih mediji navikli.
Nakon što sam izdao ovu uvodnu izjavu o odricanju odgovornosti, moram reći da sam neizmjerno uživao u osmijehu Mone Lise, velikim dijelom zbog puke virtuoznosti uglavnom ženske glumačke ekipe, nasukane nekim paklenim vremenskim strojem u razdoblju kada se od muškaraca očekivalo da vode na plesnom podiju i svugdje drugdje. Wellesleyjeva trenutna administracija u potpunosti je surađivala s proizvođačima, a zašto ne? Nema suvremene institucionalne sramote kad se prizna činjenica da su prije pola stoljeća, prema gospodinu Konneru, ujutro radili francusku književnost i kako popodne poslužuju čaj šefu vašeg supruga. Ova satirična sitnica samo svjedoči o napretku postignutom u ženskom obrazovanju od tada.
Film traži da pretpostavimo da u ovaj kotao sukladnosti ulazi Katherine Watson (Julia Roberts), izaslanica prosvjetljenja iz napredne kalifornijske civilizacije, gdje je studirala povijest umjetnosti na U.C. Berkeley. Gospodin Konner objašnjava, još prije 50 godina Nova Engleska još je uvijek bila produžetak Starog svijeta, dok je Kalifornija zaista bila Novi svijet. Stoga smo mislili da bi to bilo savršeno mjesto za odrastanje Katherine, kako u pogledu njezinih manje krutih klasnih razlika, tako i u pogledu popustljivijih društvenih stavova.
Još u stvarnim 50-im, ovaj provincijal s vanjske strane nije shvatio da je Kalifornija Nixona i Knowlanda bila toliko kulturno naprednija od Nove Engleske Kennedyjevih i Loža. Također, radio sam u zabludi da su akcijske slike Jacksona Pollocka, koje su toliko duboko uznemirile Wellesleyeve povjerenike u filmu, više bile kod kuće na obližnjem Manhattanu nego u dalekom Los Angelesu. No, udovoljavajući svim zemljopisnim i kulturnim pretpostavkama filma, pa čak i uvlačeći se u svu retoriku o tome da mlade žene imaju mogućnosti osim ranog braka - pa čak i mogućnost dodataka karijeri za rani brak - nisam mogao ne osjećati da je film pomalo samodopadan implicirajući da su ljudi tada bili toliko blesavi u usporedbi s koliko su pametni sada. Danas veliki problem nije toliko imaju li mlade žene mogućnost izbora, već mogu li s razlogom očekivati da će sve imati. A neke se stvari uopće nisu puno promijenile - na primjer, žene u Americi još uvijek koriste kirurške zahvate kako bi smanjile veličinu stopala u svrhu lova na muškarce. Nijanse stare Kine!
Sama Katherine jedan je od likova uhvaćenih u zubu uobičajenih očekivanja društva. Bila je zaručena i čak je imala afere, ali uvijek je oklijevala prije nego što je poduzela posljednji korak, čak i sa zaručničkim prstenom na prstu. Stoga se svojim uglavnom otmjenim studentima obraća u stanju ranjivosti srednje klase. Katherinein prvi sat neugodan je fijasko dok njezini učenici zveckaju imenima slika pametno zapamćenih iz tradicionalnog školskog plana nastave. (Sama Katherine nikada nije bila u Europi kako bi iz prve ruke vidjela mnoga umjetnička remek-djela koja podučava s dijapozitiva i slikovnica.)
Njezina je glavna neprijateljica Betty Warren (Kirsten Dunst), dobro povezana urednica školskih novina, koja naručuje zlobni napad na naslovnoj stranici Amande Armstrong (Juliet Stevenson), progresivne medicinske sestre sa sotto voce lezbijskim naklonostima, zbog izdavanja kontracepcije za vjerovatno promiskuitetne studente. Betty otpusti Amandu i upozori njenog novog profesora da joj njezina majka starateljica može učiniti toliko koliko se usudi dati Betty lošu ocjenu. Ostali glavni studentski likovi su Joan Brandwyn (Julia Stiles), Katherineina najsjajnija studentica; Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), prkosna fakultetska posteljina u kampusu; i Connie Baker (Ginnifer Goodwin), nesigurni član grupe. Sve se mlade žene povezuju s bezobrazno kukavom Betty i formiraju školski unutarnji krug, koji u početku izgleda nevjerojatno.
No, po stupnjevima Betty, koja se sklupčala pod majčinom dominacijom, pritisnuta je školskim brakom s nevjernim suprugom, od kojeg se na kraju razvodi - na prezir majke - i zatim bježi u Greenwich Village, gdje dijeli stan s Giselle . Sa svoje se strane Joan prijavljuje na Pravni fakultet Yale na Katherinein prijedlog; prihvaćena je, ali odbija prisustvovati kad se i ona rano uda, slijedeći supruga na Sveučilište Pennsylvania, gdje je primljen na studij prava. Katherine je razočarana u Joaninu odluku, ali Joan podsjeća idealističkog profesora da mora poštivati izbor drugih ako želi biti slobodna napraviti svoje. Katherine nastavlja slijediti vlastita pravila napuštajući dva muška ljubavnika i sam Wellesley College, nakon što joj povjerenici nametnu teške uvjete za obnavljanje ugovora. Umjesto toga kreće na putovanje Europom, gdje će se, pretpostavlja se, pokušati naći.
Naročito oprezna figura u ovoj feminističkoj moralnoj priči je potisnuta i frustrirana Nancy Abbey (Marcia Gay Harden), koja djevojke podučava govoru, elokuciji, staloženju i kućnom stvaranju. Gospođa Abbey nosi teret uočenih apsurda tog razdoblja jer gotovo doslovno vene na vinovoj lozi.
Moan Lisa Smile je u svim pogledima blago srednjeg obrva i moram priznati da mi je bilo previše laknulo što nitko od mladih likova nije trudnoću ili samoubojstvo doživio kao kazneni udar melodrame. Njihova je školska godina u Wellesleyu bila dovoljno ispunjena.
Djevojke u biserima
Čini se da je Djevojka s bisernom naušnicom Petera Webbera privukla gledatelje koji vjeruju da je prestižna slika beskrajno važnija od pukog filma koji slavi uzvišeno postojanje ove slike. Slijedom toga, prvorazredna glumačka postava nastoji biti uronjena u slikarski kozmos koji se fokusira na tragovima dometnuću Vermeerove umjetničke vizije. Colin Firth kao Johannes Vermeer i Scarlett Johansson kao njegova sluškinja, model i muza, Griet (tema erotski nedostižnog slikarstva), postaju prigušene figure u flamanskom krajoliku. Prigušenim poremećajem Vermeerovog kućanstva dominira njegova komercijalno oštroumna punica Maria Thins (Judy Parfitt), a ranjiva njegova mentalno nestabilna i često trudna supruga Catharina (Essie Davis). Smjesi dodajte slikarovog bogatog i razuzdanog pokrovitelja, van Ruijvena (Tom Wilkinson).
Sa svoje strane, Griet ima pune ruke posla kako bi se odbranila od Katarininog ljubomornog bijesa, van Ruijvenovih istraživačkih pipanja i Vermeerovih prodornih očiju, koje kao da nude kreativnu procjenu njezina unutarnjeg bića. Griet čak pronalazi vremena da provizorno odgovori na dvorske uvertire časnog dječaka mesara Pietera (Cillian Murphy). Nažalost, gospođa Johansson u ovoj ulozi nikada ne izbija iz svoje ljuske, kao što je to učinila nezaboravno u filmu Izgubljeni u prijevodu Sofije Coppole. Film je siromašniji po njemu, Vermeer ili nikakav Vermeer.
Za 3-D birajte M
Povodom njegove 50. godišnjice, Dial M for Murder (1954) Alfreda Hitchcocka oživljava se u svom izvornom 3-D formatu na Filmskom forumu od 2. do 8. siječnja (209 West Houston Street; 212-727-8110). Kad sam napokon ugledao trodimenzionalnu verziju 60-ih (više od desetljeća nakon što sam vidio standardni 2-D format), u kolumni Village Voice primijetio sam da je u 2-D Dial M maleni Hitchcock; u 3-D je glavni Hitchcock. Dodatna dimenzija iskoristila je filmska ograničenja ograničenog vidnog polja i prenatrpan scenografski prilog obdarujući objekte koji plutaju u 3-D, inače praznom prostoru, zlokobnom autonomijom.
U ovom urednom i prikladnom spektaklu, Grace Kelly glumi Hitchcockovu tipičnu plavokosu damu u nevolji; Ray Milland, umiljati i karizmatični negativac; Robert Cummings, pretjerani preljubnik pretvorio se u viteški branitelj; Anthony Dawson, zabavno izmanipulirani oportunist sveden na zlosretnog ubojicu; i John Williams, čudesno mračni inspektor Scotland Yarda koji krade show baš kad se čini da je sve izgubljeno. Sve je to izvrsna zabava kroz čaroliju Hitchovih ultra-funkcionalnih mizanscena.
Judy's Back!
Judy Garland (1922.-1969.) Tema je blistavog oživljavanja devet filmova u Američkom muzeju pokretne slike (35. avenija i 36. ulica, Astoria, 718-784-4520) i vrijedi je posjetiti da biste je vidjeli na vrhuncu, više-manje, njezinog impresivnog i sada proganjajućeg talenta. Moje omiljeno vozilo Garlanda je Vincente Minnelli’s Meet Me in St. Louis (1944) (27. i 28. prosinca i 1. siječnja). Mnogo mi je draži St. Louis od golemog i gotovo univerzalno precijenjenog Čarobnjaka iz Oza (1939), u režiji Victora Fleminga (20., 21., 26. i 31. prosinca). Zaista, više volim svaki drugi unos Garlanda u ovoj seriji od Oza, uključujući još jedan od Minnellija, The Clock (1945.) (28. prosinca) i Busby Berkeley's Babes in Arms (1939.) (20. i 29. prosinca) i Strike Up the Band (1940) (21. i 30. prosinca). Rezanje su napravljene i zvijezdom Georgea Cukora (1954.) (3. i 4. siječnja) i uskrsnom povorkom Charlesa Waltersa (1948.) (3. siječnja).
Garlandovi muški supružnici u seriji uključuju Fred Astairea, Genea Kellyja, Jamesa Masona, Roberta Walkera i Mickeyja Rooneyja - ne baš sami sjeckanu jetru - a da ne spominjemo takve melodere iz perioda kao što su Harold Arlen i E.Y. Harburg, Irving Berlin, Hugh Martin i Ralph Blane, Richard Rodgers i Lorenz Hart. Među njima nije hip-hop virtuoz!
Clarion Call
Ellen Drew (1915.-2003.) Nedavno je preminula bez puno pompe. Drew se pojavila u vrijeme kada je njezin brand zdravog dobrog izgleda bio sitan desetak u hollywoodskom brusilici mesa 1930-ih. Nije iznenađujuće što su je brzo poslali u stereotipne sunčane dijelove. Možda je jedan od blistavih trenutaka u Drewovoj 21-godišnjoj karijeri od 40 filmova bio izbliza koji bi Normu Desmond učinio zelenom od zavisti. Događa se u komadi komedije 'krpe do bogatstva' Prestona Sturgesa, Božić u srpnju (1940). Dick Powell glumi Drewov ambiciozni sok dečka koji pogrešno misli da je briljantnim aforizmom pobijedio na radijskom natječaju pod sloganom kave Ako ne možete spavati, to nije kava, to je krevet. Publika već zna da je on žrtva praktične šale koju je izveo trio uredskih šaljivdžija. Ali i njegov je šef prevaren, a naš je heroj unaprijeđen u front office. Kad se otkrije podvala i šef se upravo sprema povući promociju, djevojka jadnog luga (Drew), koja je cijelo vrijeme slatko visjela na njegovoj ruci, iznenada zakorači naprijed i proguta cijeli zaslon moleći se za njezinog dečka i svih mladića kojima se nikad ne pruža šansa ni da propadnu u potrazi za velikom nagradom. Drewov emocionalni ispad zapanjujući je u kontekstu ove duhovite, ali otkačene farse i još uvijek odzvanja na ekranu 63 godine kasnije - proleterski poziv iz Amerike da ispuni svoje naplate kao zemlju prilika. Hvala ti, Ellen Drew.
