‘Intervencionistička demonstracija (Manifestazione Interventista)’ (1914.) Carla Carre. (© 2013 Društvo za prava umjetnika (ARS), New York / SIAE, Rim, ljubaznošću Zaklade Solomon R. Guggenheim, New York) 1909. godine, utemeljenje i manifest futurizma F. T. Marinettija objavio je: Slavit ćemo rat ... militarizam, domoljublje ... i prezir prema ženama. A nova izložba u muzeju Guggenheim s umjetnošću talijanskih futurista između 1909. i 1944., s gotovo 360 umjetničkih djela više od 80 umjetnika, znanstveno je i povijesno obilazak kustosice Vivien Greene. Idući dalje od modela samostalne muzejske izložbe (koja se u ovom slučaju mogla usredotočiti na mačoa Marinettija, osnivača pokreta), Rekonstrukcija svemira inkluzivan je pogled na pokret s dosegom (emisija nas vodi ravno kroz Drugi svjetski rat) i dubina koja daje uvid u to kako je umjetnost prihvatila tehnologiju i kako su umjetnici koristili novu tehnologiju za stvaranje umjetnosti u prvoj polovici 20. stoljeća.
Rane futurističke slike uvelike su se posuđivale iz razvoja francuske umjetnosti toga doba; oni odjekuju fin-de-siècle divizionizam i kubizam, ali s naglaskom na novu tehnologiju. Giacomo Balla’s Ulična rasvjeta (1911.) pokazuje svoju fascinaciju umjetnom svjetlošću u njezinoj suprotnosti s mjesečevom i uličnom lampom. Predmeti Umberta Bocciona dinamičnost su gradova i imaju tendenciju da pokazuju zamagljenost kretanja. Zgodan prikaz futurističkih manifesta uključuje Marinettijevo Uništavanje sintakse-bežična mašta-riječi-u-slobodi, ali i Manifest futurističke žene Valentine de Saint-Point iz 1913. godine, napisan kao odgovor na Marinetti-jev tehno-šovinizam, i njezin slobodoumni futuristički manifest Požuda. Te su se publikacije besplatno dijelile na ulici ili ponekad čak ispale iz aviona. Futurizam je volio tipografsku ili semantičku apstrakciju; riječi u slobodi , riječi u slobodi, bilo je ono što je nazivalo tim proto-Dadinim jezičnim eksperimentima. Oni su prekrasni.
Pokret se odvija u kronološkom sputavanju spirale Guggenheimove rampe. To je sretno uparivanje predmeta i okoline - Boccionijeve poznate brončane skulpture likova u pokretu izgledaju kao dinamit u bijeloj spirali muzeja. Slike Giacoma Balle iz 1913. nokautirale su me - jednobojni prikaz ulja i tinte brzih automobila ili put kretanja ljudi na ulici.
Iako bi Balla i Boccioni mogli biti dobro poznati, barem umjetničkoj publici, otkriće emisije je Fortunato Depero, eksperimentalni slikar i dizajner igračaka i proizvoda. Njegove drvene futurističke igračke - među njima osam zeleno-crnih nosoroga - i slike futurističkog kazališta, u kojem se roboti bore s baletanima i medvjedima, čarobne su. Depero je također dizajnirao šarene geometrijske prsluke koje bi muškarci mogli nositi kako bi pokazali svoj radikalizam.
Tijekom Prvog svjetskog rata, Marinettijevi zračni napadi daju onomatopejski prikaz zvukovima bombardiranja: Kkkkkkk i Bum bum bum, Zang Tumb Tuum čita kovitlane retke teksta. Ali rat je naštetio i futurizmu: Boccioni je ubijen u akciji, a Marinetti ranjen. Pored svih tenkova koji se pojavljuju na slikama, istaknuti ratni futurizam uključuje nijemi film Antona Giulia Bragaglie, Tajlanđani , sa svojim privlačnim crno-bijelim grafičkim setom. 'Jedinstveni oblici kontinuiteta u svemiru', 1913. (uloga 1949.), Umberto Boccioni. (© Metropolitan Museum of Art, ljubaznošću Zaklade Solomon R. Guggenheim, New York)
Nakon rata, Ballaini ukrasni predmeti i kazališni dizajn zauzimaju središnje mjesto. U rekreaciji proto-psihodelične laserske svjetlosne emisije veličine sobe koju je dizajnirao za Igora Stravinskog Vatromet , oblici sastavljeni od svjetla u boji u boji zamjenjuju plesače. Djelo je izloženo samo jednom, u generalnoj probi 1917. - sama proizvodnja se nikada nije dogodila zbog radnih sporova. Ballaino tehnološko-sentimentalno slikarstvo iz 1920 Zaljubljeni brojevi izgleda kao nešto što biste danas mogli vidjeti u bilo kojoj galeriji Downtown. Futurističke blagovaonice, ovdje ponovno stvorene, poslastice su campy chic-a. Futuristička fotografija sadrži papir u obliku, dvostruku ekspoziciju i dugu ekspoziciju zamućenih pokreta - cijelu avangardnu vreću trikova.
Moderni stil nije uvijek jednak dobroj politici. Emisija se ne suzdržava od fašističkih tema u kasnoj futurističkoj umjetnosti, među njima i Deperove skice za mural Proglašenje i trijumf državne zastave. (Veza futurizma s fašizmom možda je razlog zašto su se muzeji u prošlosti klonili te teme.) Vrtoglava perspektiva pilota boraca opsesiva slikare koji povijest talijanske umjetnosti vide kao dom rađanja perspektive - izmijenjenu ratnim tehnologijama.
Završni radovi u emisiji su pet freski posuđenih iz konferencijske sobe pošte u Palermu. Oslikala ih je Benedetta Cappa 1930-ih, ovo je prvi put da su prikazane izvan Italije. Poštuju futurističke teme: putovanja, električna energija i komunikacijske metode iz 1930-ih kao što su radio, telegraf i telefon. Vijugave telefonske žice lebde Mediteranom. Mucave geometrije nekada radikalnog pokreta sadržane su u onom savršenom primjeru modernističke birokracije, pošti. Savršeno je to finale i pokazuje kako pokazuje kako su se talijanske tradicije slikanja iz temelja promijenile s novom erom.
Tijekom vikenda grupa je upala u Guggenheim, razvivši transparente prosvjedujući protiv radne prakse muzeja u Abu Dhabiju. U prosvjedu ste mogli vidjeti odjeke futurističkih strategija - video objavljen na mreži prikazuje besplatne letke koji padaju s Guggenheimove spiralne rampe. Teško je ne vidjeti paralele između futurizma i umjetnosti našeg vremena. Dok umjetnici danas prihvaćaju drske i agresivne blogove poput Jerryja Magooa, populističke forme poput Occupy Wall Street i emocionalni utjecaj fontova i Facebooka, bilo bi dobro da oprezno pogledaju kako se futuristička estetika zamagljuje u politici.
(Do 1. rujna 2014)
