Priča, skraćeno: Gospodin Redford glumi kodera po imenu Einer Gilkyson, nestašnog stočara u divljini Wyominga koji je došao iz zemlje i svoj život posvetio zemlji unatoč činjenici da u ovim promjenjivim vremenima zemlja koja propada ne ljubav natrag. Prije deset godina, njegov dragocjeni sin Griffin poginuo je u automobilskoj nesreći, a Einer se nikada nije oporavio od tuge. Sad je također opterećen poslom skrbnika svog najstarijeg prijatelja, korejskog ratnog druga i najvjernijeg ranča, Mitcha (Morgan Freeman), kojeg je medvjed opustošio i osakatio. Einerovi problemi udvostručuju se neočekivanim dolaskom Jeana Gilkysona (gospođe Lopez), supruge njegovog mrtvog sina, koja je putovala od prikolice u Iowi do divljine kako bi pobjegla nasilnom dečku, vukući za sobom svoju 11-godišnju kćer Griff (Becca Gardner). Einer je i bijesan i znatiželjan. Nema koristi od svoje otuđene snahe koju još uvijek krivi za prometnu nesreću koja je usmrtila njegovog sina, ali Griff je unuka za koju nikada nije znao da je imao, jedino što je ostalo od Griffina, pa čak i njegov nositelj Ime.
Bez sredstava za podršku, Jean dobiva posao čekajući za stolovima u lokalnom kafiću i započinje novu vezu s lokalnim šerifom (Josh Lucas), dok se Griff druži s dvojicom staraca i uči jahati konja, balirati sijeno, vozite kamionet i dajte Mitchu injekcije morfija. Kad se starac počne otapati i polako se vezati s djetetom, probija se puno humora i humanosti. Ali onda se grizli koji je okrznuo Mitcha vrati s okusom krvi, Jeanin sadistički dečko Roy iz Iowe uđe joj u trag, Einer sleti u bolnicu i svi su testirani.
Ne zvuči previše, ali složenost ranjenih likova i način na koji pronalaze nedostajuće akorde u svom nesavršenom životu jedni kroz druge daju ovom filmu dubinu i suštinu. Suprotstavljajući se unutarnjim sukobima hrabrošću i hrapavošću, svaki lik pronalazi vlastitu dušu. Jean ponovno otkriva vlastitu snagu i snalažljivost žene, stječući pritom samopoštovanje. Einer živi kroz svoju bol kako bi ponovno pobudio suosjećanje s drugima za koje je mislio da se zauvijek predao. Mitch pobjeđuje svoje najdublje strahove suočavajući se s medvjedom koji mu je uništio život. Griff više nije izgubljena, preostala osoba, već rastuća žena s nadom u budućnost. Cinici često optužuju gospodina Hallströma za sentimentalnost, ali ovdje je redatelj kojemu je priča uvijek na prvom mjestu. Snažan je u narativnoj akciji, koja je postala izgubljena umjetnost u suvremenoj kinematografiji, no uvijek uzima vremena kako bi se njegovi likovi prirodno razvili pred vašim očima, gotovo kao da film gledate u stvarnom vremenu. Za to su potrebni pravi glumci i ansambl jednako uglađen, vješt i darežljiv poput onog u Nedovršeni život je onoliko dobro koliko je to u dobi kada se čini da se većina uloga glumi u potpuno različitim filmovima, čak iako su istovremeno na ekranu.
U svojoj najneprosječnijoj i najoštrijoj ulozi u posljednjih nekoliko godina, gospodin Redford glumi Einera do samog grla na njegov najbolje podcijenjeni način. U gospodinu Freemanu ima savršenog partnera. Oni mogu raščlaniti emociju do njezina najotkrivajućeg podteksta i duboko vas dirnuti kad ni sami ne znate zašto. I oni su jednako smiješni neusklađeni par kauboja iznad brda kao Butch i Sundance 40 godina. Kad se Griff naglas zapita jesu li homoseksualci, bezbroj reakcija ovog para zamjenskih karata s iznenađenjem započinje u čizmama, izbacuje se iz uzengija uz strašno cijepanje i na kraju skriva vrstu međusobne naklonosti koju dvoje stari skitnice u sedlu izjednačile bi se s jelom quichea. I nevina i svjetska nakon svojih godina, mlada Becca Gardner u ulozi Griffa podsjetila me na adolescenticu Jennifer Jason Leigh.
Što se tiče J. Lo, moram priznati da otkriva rijetko prisluškivani rezervat žuljevite slatke neizvjesnosti koji je za divljenje; izazvana strašnim društvom u svakoj sceni, ona drži svoj kut prstena. Ovdje nema nokauta - ni od koga. U manjim ulogama dragocjenu pomoć nude Camryn Manheim kao slana konobarica, Josh Lucas kao čovjek sa značkom koji je lijepi kontrast uobičajenom crvenom dlaku u knjigama i filmovima smještenom u Wyomingu, te Damian Lewis kao nasilni dečko. Gospodin Hallström vodi ih sve do besprijekorne pobjede u filmu o ljubavi, gubitku, obitelji, prijateljstvu, opraštanju i nedostižnoj prirodi iskupljenja. Ne znam za vas, ali ne vidim često takav film. Ne propustite ovaj. Nedovršeni život moćan je, intrigantan, potiče na razmišljanje i nezaboravan.
Psiho
Prethodno istaknuti Damian Lewis, koji glumi petu Nedovršeni život - ponovno dokazivanje da mala stvar bez značaja kad joj veliki glumac daje svoj vlastiti pečat - opet je na vidiku u neobičnoj, uznemirujućoj psihološkoj drami, Keane . Ovaj intenzivan portret čvrsto povijenog čovjeka u krizi koji se brzo otkriva na svim razinama veća je izložba nadarenosti i dometa gospodina Lewisa, koji je ogroman. Britanski glumac poznat publici u Royal Shakespeare Company koji može glumiti Amerikance bez ikakvog naglaska, gospodin Lewis ima nešto što izgleda kao svijetla budućnost u američkim filmovima.
U Keane, on prikazuje izmučenu unutarnju psihu čovjeka kojeg zapravo nikada ne upoznamo, ali čiji je očaj krajnje uvjerljiv. Keane, naočit muškarac u 30-ima čiji su privlačni pogledi umanjile neprospavane noći terora, tjeskobe i panike, omamljen luta gradom tražeći svoju kćer koja je netragom nestala na autobusnoj stanici. Uznemiren, mrmljajući i razgovarajući sam sa sobom, više nalikuje psihu koji je izgubio stvarnost, nego ocu koji ga pokušava obnoviti. Kako film napreduje, on postaje sve neuravnoteženiji, živi u jeftinom hotelu, uvlači se i izlazi iz taverni, frkće kokain i više puta se vraća na terminal kako bi pronašao otmičara svoje kćeri.
Tada upoznaje samohranu majku s vlastitom kćerkom, slomljenom i razočaranom i bez prijatelja. Dok im Keane pruža ruku i čini mali korak prema normalnosti, on također postaje neprirodno opsjednut djevojčicom. Dok majka (zapanjujuće nadarena Amy Ryan) pokušava riješiti detritus vlastitog života i veze s muškarcem u drugom gradu kojem se boji vratiti, Keaneu je dopušten u njihov svijet kao prijatelja i povjerljive osobe. S vremenom i sam postaje otmičar, spreman da tuđe dijete zamijeni vlastitu izgubljenu kćer, koja možda uopće nije postojala. Neočekivano finale jednako je lijepo i iznenađujuće.
Ovo je treći film redatelja Lodgea Kerrigana, Njujorčanina s izrazitim stilom i vizijom, posebnim načinom ispitivanja života pod stresom i naglašenim osjećajem za glumce. Tjera vas da neprestano preispitujete vlastiti odgovor na ono što vidite, sve dok ne znate što se događa ili kome vjerovati. Mahnita i uznemirujuća prva polovica Keane odiše hipnotičkim osjećajem klaustrofobije, dok kamera gospodina Kerrigana prati svaki živac na licu gospodina Lewisa; tada se film opušta u trokutastu strukturu (muškarac u plamenu, majka u nevolji, kći u slatkoj zbunjenosti), ali redatelj nikada ne gubi svoj osjećaj kao da drži emocije publike. Osjećaj nadolazećeg užasa i potencijalne tragedije nikada se ne pokoleba, što gotovo mirni kraj dvostruko zbunjuje dok svjetlosna površina skriva dublje, tamnije istine. Nekoliko je stvari sigurno: Damian Lewis je u igri, Lodge Kerrigan redatelj je kojeg vrijedi gledati i Keane malo je čudo u sezoni velikih, ali smrtonosnih blockbustera bez mozga.
Bujni život
Rana sezona kabarea započinje porazno s povratkom dobrodošlice jazz ikone Annie Ross, svake srijede i nekih subota koje se protežu do sredine listopada u Danny's Skylight Room u zapadnoj 46. ulici, u srcu Restaurant Rowa. Nazovite 212-265-8133 za termine prikazivanja i rezervacije. Prvo može biti nestalno, a drugo je imperativ; spašava ih ova živa legenda. Od jezivog škakljivog Twisteda, vlastitog klasika s potpisom (napisanog čarobnjaka za saksofon Wardell Greya), preko škakljivih vokalnih tekstova koje je dodala u solo pjesme u bendu Count Basie, zastajući tu i tamo za sanjarske balade poput A Nightingale Sang na trgu Berkeley, gospođa Ross je majstorska tečaj kako pjevati jazz iznutra, naopako. U posljednje vrijeme rijetke su prilike da je čuju kako to čini. Život proveden bezobzirno plešući na usnama vulkana kompromitirao je stare glasnice, ali ne znam nijednog drugog pjevača za kojeg se može reći da, iako su pirotehnička sredstva savršene visine i tona možda napustila prostoriju, nije mogla nije bitno.
Razgovarajući u tempu na One Meat Ball-u, demonstrira svim ambicioznim jazz pjevačima vrijednost biti izvrsna glumica u pogodbi. Na pjesmama Victora Herberta ne trebaju joj dvije oktave da vam slome srce. Dovoljno je neustrašiva da bez klavira otpjeva gorko-slatki tekst Lorenza Harta u Ničije srce. Gospođa Ross ima sinkopirani zamah koji vas podiže tihim, bujnim glasom koji mijenja note poput ventila u trombonu. Ima toplinu i osjećaj i gotovo duhovnu vezu sa sofisticiranim tekstovima koje vokalni trener s metronomom ne može podučavati. Njezin osjećaj za vrijeme i ritam slomit će vas. Uvijek je bilo tako.
Ploveći iz gorja Škotske u niske obrve Hollywooda u dobi od 4 godine, oponašajući njezinu legendarnu tetu Ellu ( Finian's Rainbow ) Logan - brogue and all - u komedijama Naše bande, glume mladu sestru Judy Garland koja krade scenu u mjuziklu MGM Predstavljajući Lily Mars , prelazak na jazz krug, rad sa svima, od Billie Holiday do Milesa Davisa, posjedovanje vlastitog poznatog kluba u Londonu, udaja za crnog bubnjara Kennyja Clarkea kad su takve stvari bile politički nesigurne, koketiranje s drogom prije nego što je odvikavanje bilo toliko moderno da ste došli do vas mjesto na Daveu Lettermanu, kojemu je povijest ulazila u središte revolucionarne vokalne grupe zvane Lambert, Hendricks i Ross pedesetih godina, rasprodaja od Covent Gardna do Birdlanda, nestajanje 1960-ih, pa povratak niotkuda, glumeći u filmovima za Roberta Altmana , padajući i podižući se i započinjući ispočetka: Priča o njezinu životu mogla bi - i hoće - ispuniti knjigu, a budući da sagu nitko ne poznaje bolje, ona je sama zapisuje. Između poglavlja i novog CD-a pod nazivom Pusti me da pjevam! (izlazi ovaj tjedan), Annie Ross sada ponovno stvara glazbu.
Sa 75 godina je i dalje lijepa, glamurozna i puna sasa. Hranila ju je iglica u dizajnerskoj haljini nara nara, pjevajući skakačku melodiju Jimmyeja Lunceforda 'Taint What You Do (It's the Way That You Do It), ona čini da vrijeme stoji. I dok je ne čujete kako pjeva emocionalno nabijeni Bujni život, uopće niste živjeli. Duke Ellington znao je definirati uspješan nastup kao biti na pravom mjestu u pravo vrijeme i raditi pravu stvar pred pravim ljudima. Annie Ross je sve učinila i to prije svog vremena. Evo nas opet, slušamo i volimo i nešto učimo. Ali ne vjerujte mi na riječ. Idite izravno k Dannyju neke srijede navečer i vidjet ćete na što mislim.
