Joseph Kosuth nikada ne želi da njegova umjetnost bude 'Nešto lijepo za visiti nad vašim kaučem'

Dvije različite konfiguracije satova nižu se uz zidove galerije Sean Kelly, a svaka od njih sadrži citate eminentnih mislilaca, a svako govori o različitom vremenu dok se kazaljke satova kreću različitim brzinama u oba smjera.

Razmislite o bezvremenskim citatima i vremenu izvan kontrole.

Evo primjera njemačkog filozofa i kritičara Waltera Benjamina: Sivi film prašine koji prekriva stvari postao je njihov najbolji dio.

Na Skypeu iz Rima, Joseph Kosuth, ljubazan i prepiran u 75. godini, raspravljao je o naslovu svoje emisije, Egzistencijalno vrijeme, koja se kod Seana Kellyja odvija do 24. listopada. Ljudi koji su je vidjeli reći će da je prilično predvidljiva, rekao je, od emisija se trebala otvoriti baš kad je New York City nametnuo ograničenja pandemije, ali za to moram odati priznanje gospodinu Beckettu, rekao je Kosuth.

Samuel Beckett, odnosno apsurdni irski pisac (1906-89) čija je predstava Čekajući Godota stavila dvojicu beskućnika na praznu pozornicu, predviđajući nešto ili nekoga tko nikada nije identificiran i nikada ne stigne.

Osjećala sam se posebno bliskom njemu i njegovom razmišljanju. Moj rad od mladosti je projekt o značenju, kako mi stvaramo značenje. Beckett se suočio s pitanjem nedostatka smisla, rekao je Kosuth. Joseph Kosuth fotografiran u muzeju u Brooklynu 2017. godine.Foto Aurora Rose / Patrick McMullan putem Getty Images

Egzistencijalno vrijeme, primijetio je, odraz je na to kako doživljavamo svoje živote kako bismo značili.

Emisiju je trebalo otvoriti u Seanu Kellyju 26. ožujka. Kad su to ograničenja onemogućila, Kosuth, koji uglavnom živi u Londonu, napustio je svoj njujorški studio zbog kuće u šumi u vlasništvu njegovog nećaka na zapadu Sjeverne Karoline - prelijepih medvjeda na prednjem travnjaku.

Ovog ljeta živi u Airbnb-u u Rimu, očekujući da traži mjesto za život u Veneciji.

Kosuth je figura u konceptualnoj umjetnosti od svoje dvadesete godine, kada je to stekao Muzej moderne umjetnosti Jedna i tri stolice, 1965., rad koji se sastojao od stolice, fotografije stolice u punoj veličini i objavljene definicije stolice u rječniku. 1969. objavio je Umjetnost nakon filozofije , napad na klasične pojmove estetike.

Uređenje zidova bogatih ljudi nije mjesto gdje ideje žive i umiru. Duchamp je jednom rekao ‘glup poput slikara.’ Nikad nisam želio biti glup, rekao je.

Takvi komentari nisu najbolji način za stvaranje prijatelja, barem ne među slikarima. To mu nije spriječilo ulazak u privatne zbirke i muzeje širom svijeta.

Moj rad sada vrijedi istim načelima kao i kad sam ga započeo Jedna i tri stolice . Gledali smo umjetnost i kulturu kao pasivne potrošače. Želio sam umjetnost koja će natjerati ljude da razmišljaju, da će se djelo na neki način zapravo sastaviti i finalizirati u umu gledatelja, objasnio je. Moje su emisije to uvijek radile, zbog čega nisu imale uspjeha u klasi uređivača interijera. Pogled na instalaciju Josepha Kosutha: Egzistencijalno vrijeme kod Seana Kellyja, New York, 10. rujna - 24. listopada 2020.Fotografija: Jason Wyche, New York Uz dopuštenje: Sean Kelly, New York

divljati s Bear Gryllsom Zac Efronom

Kosuth je također ostao uz neon kao element svog djela, čak i kad je postalo dostupno puno novih načina osvjetljavanja predmeta. Bruce Nauman vrlo ljubazno, u katalogu svog djela, rekao je da sam to učinio tri ili četiri godine prije njega, rekao je, Nije često da su umjetnici takvi iskreni.

I, primjećuje Kosuth, njegov je rad postao hrana disertaciji za akademike.

U redu, rekao je, vraćajući se temi tržišta umjetnina, potražnja za umjetnošću je poput starog patrijarha koji želi da žena bude lijepa, trudna i bosa, a nema što reći. Nešto lijepo za objesiti preko vašeg kauča.

Oduvijek sam se tome protivio, naglasio je, kad se umjetnost svede na kravatu preko kauča, to je kraj. Počinje atrofirati i postaje podložan ukusnoj dinamici mode.

To mi nije stvorilo previše prijatelja, posebno među umjetnicima, napomenuo je.

Ali je li Kosuth sebi proturječio? Ovdje je bio čovjek koji je u neon primijetio zapažanje Waltera Benjamina da je sivi film prašine koji prekriva stvari postao njihov najbolji dio, a zatim osudio atrofiju u drugim predmetima. Nije li sivi film prašine jedne osobe atrofirao drugu osobu?

Da, rekao je, smiješeći se, o tome se može puno razmišljati.

Citati na zidovima Seana Kellyja nisu njegovo djelo, kaže Kosuth, kao ni satovi i rijetke slike na zidovima. Njegov je posao, kaže, u međusobnom prostoru: ja se ne bavim krafnama, nego rupom za krafne, kaže, ponavljajući zapažanje koje iznosi godinama.

Samuel Beckett mogao bi se svidjeti toj liniji.