Kada se radi o djelima starih majstora, mnogi od nas odmah pomisle na umjetnost koju su izradili ljudi - najčešće Caravaggio, Rembrandt ili Vermeer. Ali bilo je žena umjetnica koje su radile od rane renesanse sve do romantične ere. Samo što je njihov rad često bio zanemaren ili potpuno ignoriran.
To se mijenja, dijelom zahvaljujući kustosici iz New Yorka dr. Virginiji Brilliant—koja, mora se reći, ima najbolje ime ikada. “Kad god me netko nazove ‘Dr. Briljantno,’ osjećam se kao Bond negativac koji bi trebao maziti ćelavu mačku na pustom otoku,” zna se šaliti.
Nedavno je priredila izložbu koja prikazuje umjetnička djela skupine žena koje bi se s razlogom mogle nazvati Žene starih majstora. “Ispred svog vremena: žene pionirke od renesanse do dvadesetog stoljeća ” može se pogledati u Robilant + Voena u New Yorku do 10. veljače.
kada dolazi sljedeća sezona besramnika
Izložba prikazuje trideset zadivljujućih umjetničkih djela iz cijele Europe, Ujedinjenog Kraljevstva i SAD-a, iznoseći na vidjelo brojna blaga obično skrivena u privatnim zbirkama. 'Ovo nije umjetnost koju obično vidite u muzeju umjetnosti', rekao je dr. Brilliant.
Očekujte vidjeti umjetnička djela iz razdoblja renesanse i baroka, posebno iz Francuske 18. i 19. stoljeća. Tu su i umjetnička djela iz Italije, uključujući slike iz 16. stoljeća Lavinije Fontane (koju je obučavao njezin otac, Fede Galizia, koji je slavno slikao mrtve prirode zdjele s voćem) i Orsola Maddalena Caccia, koja je bila časna sestra. Jedna umjetnica koja se rijetko može vidjeti je Artemisia Gentileschi, čije su slike nedavno otkriće.
Brilliant je razgovarala s Observerom o izazovima s kojima su se te žene susrele, dugoj povijesti seksizma u umjetnosti i zašto su Robilant + Voena obojili zidove galerije u ružičasto za ovu izložbu.
Kako definirati umjetnika “starog majstora” i koliko bi umjetnica bilo na tom popisu?
Bila sam petnaest godina kustosica u muzeju, a umjetnice starih majstora nikada nisu bile u središtu pozornosti. Ali čuo sam istu stvar od nekoliko muzejskih kustosa - da žele dodati žene umjetnice u svoje zbirke. Moramo riješiti ovu ravnotežu. Postoji esej koji je napisala Linda Nochlin pod nazivom ' Zašto nije bilo velikih umjetnica? ” iz 1971. To je počelo.
Što je u njemu najviše odjeknulo u vama?
Nochlin je rekla da je sa 1960-ima došao feminizam i više žena akademika koje su se zanimale za ova pitanja. Tamo su shvatili bili velike umjetnice, ali nisu bile pravilno proučavane jer nije bilo akademkinja koje su se htjele baviti ovim temama. Došlo je do buma u sortiranju tih žena, njihovih karijera i njihovih života, a mi još uvijek učimo više o njima. Muzeji uče da to mora biti prioritet .
Koji je najraniji komad u emisiji?
Naše najranije djelo je slika talijanske umjetnice Lavinije Fontane iz 1598., koja je priznata kao prva žena koja je postigla profesionalni uspjeh kao umjetnica. Imala je muža i dvanaestero djece, na vrhuncu karijere. Robilant + Voena specijalizirana je za talijanska renesansna i barokna umjetnička djela. Budući da je izložba u New Yorku, želio sam uključiti i neke američke umjetnice, a budući da smo mi britanska tvrtka — iako su moji šefovi Talijani — nisam mogao odoljeti uključivanju nekih britanskih umjetnica u izložbu.
Razgovarajmo o ovim ženama. Što su morali prevladati u životu?
Pogledajmo spisateljice. Što im je trebalo? Vlastita soba, da tako kažem, i papir i olovka. Ali u vizualnim umjetnostima bilo vam je potrebno stručno obrazovanje. Ovim su ženama mentori bili njihovi očevi, koji su ih, srećom, obučavali i pomogli im da putuju. Od žena se očekivalo da se rano udaju. Ženama nije bilo lako uspostaviti ravnotežu između poslovnog i privatnog života, kao što nije lako ni sada. Mnoge umjetnice koje su ostale neudate do kasnije (ili uopće nisu) bile su plodnije.
najbolja mjesta za kupnju zaručničkog prstenja online
Kako su žene tada bile diskriminirane u svijetu umjetnosti?
Čak ni u kasnom 18. stoljeću ženama nije bilo dopušteno trenirati na istim umjetničkim akademijama kao muškarcima. Žene nisu smjele crtati gole figure. Biblijska umjetnost smatrana je najvažnijim od svih žanrova. Žene su bile ograničene na slikanje portreta i mrtve prirode, poput zdjela s voćem. Neke su umjetnice bile pametne, naučile su se crtati ljudski oblik proučavajući kiparstvo. Pronašli su vlastite načine zaobilaženja ograničenja. U Francuskoj su nakon Francuske revolucije neke umjetnice čak obučavale mlade umjetnice kako bi pokazale da žene podržavaju žene.
Razgovarajmo o Rosalbi Carrieri — što je njezinu priču učinilo tako izvanrednom?
Ona je bila super zanimljiv slučaj, revolucionirala je slikarstvo. Skupljali su je veliki sudovi diljem Europe, a usavršavala se i radila u Veneciji. Pogodila je pravu stvar u pravom trenutku. Muškarci koji su putovali kroz Veneciju htjeli su svoje portrete naslikati, ali nisu nužno mogli priuštiti vrijeme ili sredstva da sjednu za veliki portret u Rimu. Pa je angažirana da ih slika za manji honorar.
Što je s britanskom umjetnicom Mary Beale?
Počela je amaterski slikati; bila je ohrabrena da se bavi slikanjem. Njezin je posao uzdržavao cijelu njezinu obitelj, a suprug joj je postao asistent u studiju. Vodio je detaljnu evidenciju o svim njezinim radovima, što je bilo od velike pomoći.
Što mislite o ženskom pogledu u slikarstvu iz ovog vremena?
Žene su se morale koristiti kao subjekti za svoj rad. Kad su žene slikale žene, slikale su ih sa snagom i iskrenošću kakve nismo vidjeli na slikama muškaraca. Muškarac je možda naslikao ženu s idealiziranim okom, ako to ima smisla. Fede Galizia je to dobro napravila i ima jednu od najljepših slika na izložbi - to je pravo novo otkriće. To je tema koju je slikala nekoliko puta tijekom dvadeset i pet godina. Budući da je njezin otac bio minijaturist, prisutna je velika pažnja za detalje. S njim je otputovala u Torino, a njezin umjetnički stil evoluirao je pod utjecajem promjenjivog svijeta oko nje. Zapanjujuće je vidjeti njezin rast kao umjetnice. To je revolucioniralo njezin stil.
koliko epizoda ima u shameless
Zašto ste zidove ove izložbe obojili u ružičasto?
Brinuo sam se da će izgledati kao što su zidovi moje spavaće sobe izgledali kad sam imao šest godina. Moji su šefovi bili u gradu iz Londona i imaju prijatelja talijanskog dekoratera koji je predložio da odaberemo ovu posebnu nijansu ružičaste koja se zove Cinder Rose. Iskreno, brinula sam se da će biti previše djevojački, ali savršeno je.
