Američka gotika.Creative Commons Postoji neobična vrsta američke tame, i to ona prožeta svjetlošću. Vedro sunce maskira izbijeljena zla, nasmijana lica prikrivaju težinu tuge. Razlikuje se od mraka, gotizma Europe. Mediteranska je tama karavaggeskna, mutne tamnice i vruća krv i mučenici koji gledaju prema nebu: Romantični gotizam Matthewa Lewisa Redovnik i Ann Radcliffe Talijan . Britanska tama povezana je sa smogom industrijski razvijenih gradova, Conanom Doyleom i Jackom Trbosjekom. Skandinavska tama doslovno je i doslovnija, nije skrivena od sunčeve svjetlosti razrušenim dvorcima i samostanskim ogradama, ali zbog nedostatka sunca, blijedi dani iscrpljeni, pamučno nebo, mjeseci bez svjetline. Ali američka gotika je mrak unatoč suncu. I što je svjetlije, to više zbunjuje.
Kao student preddiplomskog studija na Colby Collegeu, živo se prisjećam tečaja književnosti koji sam pohađao kod profesora Cedrica Bryanta, zvanog American Gothic. Fokus je bio na fenomenu koji je najčešće povezan s fantastikom, posebno južnogotičkom. Zvijezda žanra je Flannery O’Connor, čija je kultna priča, Dobra je čovjeka teško pronaći , je poster poster za ovaj stil, ali ga izvrsno predstavljaju ljudi poput Joyce Carol Oates ( Kamo ideš, gdje si bio ) William Faulkner i Daniel Woodward. Teme su groteskne, likovi također, iznutra i često izvana, zablude, neuki, samopravedni, evanđeoski, slomljeni. A dio onoga što ih slama, dio onoga što Ameriku čini jednim od najstrašnijih mjesta na svijetu, eksplozivan je koktel bijesa koji se rađa iz neispunjenih obećanja, uskraćenog osjećaja prava i potrage za nekim drugim.
Ali to nije ograničeno na američki jug, niti na literaturu: U televiziji, Pravi detektiv je primjer južne gotike i Breaking Bad onoga što bismo mogli nazvati jugozapadnom gotikom. Nova Engleska imala je svoju granu žanra, smještenu prvenstveno u Providenceu, Rhode Islandu i ruralnom Massachusettsu. Divljina Amerike, misteriozni rituali njenih autohtonih ljudi, puritanska manija njezinih ranih doseljenika, suđenja vješticama, sve podstaknuto pričama Edgara Allana Poea i H. P. Lovecrafta, nedavno očitovane u filmu Roberta Eggersa, Vještica . Ali fenomen američkog gotizma također je prisutan u likovnoj umjetnosti. Osobito na slikama Granta Wooda i Edwarda Hoppera.
Najočitija prva stanica je najpoznatija slika Granta Wooda, među najprepoznatljivijim na svijetu: Američka gotika . Sada je izložen u emisiji na Kraljevskoj akademiji u Londonu, nakon kratkog nastupa u Parizu. Slika iz 1930. nikada prije nije napustila Ameriku. Njegova se trenutna emisija zove America After the Fall: Paintings in 1930s. Ovisno o vašem političkom stavu, naslov bi se mogao smatrati znakovitim trenutnom stanju stvari, ali zapravo se odnosi na pad burze 1929. godine i Veliku depresiju. Tu su sunčeva svjetlost nade i optimizma i beskrajne mogućnosti američkog sna, takozvane Progresivne ere, naišle na surovu stvarnost.
Nakon grmljavinskog, odbjeglog sjaja devetnaest-noughta, potpune ekspanzije u daleku Kaliforniju, aktualizacije pristupa Go West, Young Man, financijskog vjetra u industriji i nafti i željeznici, činilo se izgubljenim. Tu je sjeme posađeno, a zatim iščupano iz tla. Tu su Amerikanci naučili da mogu sve, bilo tko žele, da siromah može izrasti u predsjednika, da se napornim radom i pametnošću možete povući za svoje kopačke i napraviti nešto od svog života, to čak vas mogao postići slavu i bogatstvo. Imati taj osjećaj pravednosti, to što si rođen Amerikanac značilo je da si jedan od blagoslovljenih izabranika, a onda sve to iznenada otkinuto sazvano u zemlju sjena.
Tama nikada nije napustila, i danas je s nama. U Zemlji slobodnih i sretnih postoji osjećaj da su Amerikanci ili na vrhu svijeta i blistaju, ili su pokopani ispod njega i puše. Nisu se svi sjećali da su morali biti pametni i vredno raditi kako bi to uspjeli. Neki su smatrali da im stvari treba predati. Drugi su osjećali da su pametni i trude se, ali protiv njih su djelovale snage. Snovi koji se implicitno obećavaju i uskraćuju čine bijesne ljude. Ali kultura Amerike jedna je od nametnutih čistih, sjajnih, uspravnih fasada. Drugo je pitanje što se događa ispod fasade, ako svijetli, bijeli osmijeh maskira pokvarene zube. Tako se Amerikanac, da citiram Hamleta, može Nasmiješiti i nasmiješiti i biti negativac.
Wood's Američka gotika, inače na Umjetničkom institutu u Chicagu, vješto je izveden realistički portret bračnog para, farmera iz Iowe. Oni nisu pravi poljoprivrednici - modeli su bili Woodova sestra i njegov zubar. Odjeveni su u 19thstoljeća nošnja. Zgrada iza njih trebala bi biti njihova seoska kuća, ali izgleda poput prerijske crkve kakva je prikazana u još jednom sjajnom primjeru uzgoja američke gotike u Iowi, apsolutno zastrašujućoj kratkoj priči Stephena Kinga, Djeca kukuruza .
Struktura je građena u onome što se nazivalo gotičkim stilom Carpenter. Pojam gotika prvi je put nastao kao pogrdan opis srednjovjekovne europske crkvene arhitekture, koja se sastojala od izduženih vitkih stupova i zidova, punih vitraja, koji su se dizali u nebo u susret svodnim stropovima koji podsjećaju na poučene tetive, paket dizajniran za strahopoštovanje pokajnici da se osjećaju ponizno u Božjoj kući. Elementi ove arhitekture pokupljeni su u drugim pokretima, poput viktorijanske ili stolarske gotike - posebice pojedinosti, poput šiljastih lukova i prozora, tragova, vitraža i općenitog osjećaja istezanja, izduženja, izobličenja koji se čini elegantnim u rukama dobar arhitekt, ali može biti neugodan ili čak groteskan u rukama osrednjeg.
Čitajući izraze lica para, osjeća se intelektualno slobodno mjesto, inzistiranje na tradiciji, površna korektnost i sposobnost nasilja - sve vrlo američki elementi. To je također svojevrsno veličanje vrijednog Amerikanca, plavog ovratnika, dok istovremeno osvjetljava njegove nedostatke. Slika je prijavljena na natječaj na Umjetničkom institutu u Chicagu i osvojila je nagradu od 300 dolara, unatoč tome što su je suci nazvali komičnim valentinovim, što čini nepravdu zbog veličine i dubine djela.
Dok se divim Američka gotika izuzetno, ne smatram Wooda velikim umjetnikom - niti jedno njegovo drugo djelo na mene ne utječe tako. Ako postoji umjetnik čiji cjelovit opus najbolje prikazuje američku tamu, to je na svjetlom natopljenim slikama Edwarda Hoppera. Postoji razlog zbog kojeg su njegove slike nadahnule Alfreda Hitchcocka (motel Bates iz Psiho temelji se na Hopperovoj Kuća uz željeznicu ) i David Lynch (koji je u filmu gospodar kalifornijske tame). Možda nijedna slika ne slama srce više od Automat . To je varljivo. Mlada žena sjedi za stolom, kasno navečer, njegujući kavu.
Ali baš svatko tko pogleda ovu sliku jednostavnog izgleda čita u njoj istu priču. U Kaliforniju je došla puna nade u novi život, možda odbjegla, možda optimistična djevojka iz Styxa. Ima jedan dobar set odjeće, a ono malo novca što je sa sobom donijela ponestaje - otuda se okrepa automatu, najjeftinijem restoranu, a ujedno je i najusamljenijem, s konobarom ili blagajnikom. Njezini pokušaji pronalaska posla i druženja, ostvarivanja njezinih snova još uvijek nisu urodili plodom i duboko je zamišljena, pitajući se što još može učiniti. Vrlo je sama, kasno u noć, više voli ovu praznu trpezariju od onoga što čeka kod kuće, a crna noć ispred prozora iza nje zrcali joj misli, premda joj je tijelo oštro osvijetljeno umjetnim svjetlima iznad. Ovo je Američki san nekoliko minuta prije nego što se rasprsne.
Hopper je majstor u navojavanju jakog svjetla s nevidljivom tamom. Postoji mnogo djela koja možete odabrati, ali razmislite Sedam A.M. Izgleda tako bezazleno: izlog koji je nakon pomnijeg pregleda napušten, dugo zatvoren, ali s nekoliko predmeta koji su ostali na vidiku - sat, blagajna, nekoliko boca na izlogu. Ostavljena trgovina priča vlastitu priču: O optimizmu u poslovnom pothvatu koji nije uspio. Neposredno iza ugaone trgovine, tamna izobličena stabla vode u gustu šumu, divlju poput romantizma Caspara Davida Friedricha, uzvišenosti spoznaje relativne beznačajnosti i krhkosti pojedinog čovjeka, u usporedbi s prirodom i vremenom i hirovima sreće.
Ali američka divljina ima posebnu neukrotivu divljinu ili je to barem učinila prije nego što je informatičko doba izbacilo divljinu. Gotovo se osjeća da je šuma progutala onoga tko je posjedovao trgovinu, zadirući u nju dok ljudi nisu pobjegli. Ta je američka svjetlina najstrašnija od svih, jer tko zna što će Amerikanci učiniti, oštetiti da proguraju svoje samopravedne snove? Sve uz zadržavanje bijelog osmijeha i fasade prijateljstva, koji ispod mogu skrivati oštriji set zuba.
Ovo je najnovije u Umjetnost promatrača ’ niz Tajne i simboli , autora i povjesničara umjetnosti Noaha Charneya.
