Stevie Wonder nastupa u kazalištu Rainbow, London, 28. siječnja 1974. (Foto Michael Putland / Getty Images). Stevie Wonder kreće na kratku turneju koja će ga dovesti u Madison Square Garden 6. studenog, izvodeći svoj orijentir klasični album, Pjesme u ključu života , od početka do kraja.
Album je emotivni džangrizavac, neizmjerno velikodušan dar iz srca genija i remek-djelo gotovo svake mjere. Gospodin Wonder je krenuo pokrivati širinu predloženu naslovom albuma, ni manje ni više nego ključ života. I ako nije baš sve pogodio, njegov je cilj bio istinit. Bila je to kulminacija serije od četiri albuma (zapanjujuće objavljena u samo 39 mjeseci) trajne izvrsnosti koja nema premca pored Mt. Rushmore divova popularne glazbe 1960-ih i 1970-ih - Beatlesi, Rolling Stonesi, Bob Dylan i možda Van Morrison. Tijekom opsežnog rekorda, dva LP-a u punoj dužini i 7-inčnog EP-a s četiri pjesme, na kraju napravi pogrešan korak. Od glazbenih skladbi, tekstova pjesama, zapanjujućih izvedbi i odlične produkcije, to se mora ubrojiti u jedan od najvećih zapisa svih vremena. Ako me jednostavno ocijene albumom vokalnih izvedbi, ne mogu smisliti ništa bolje. Evo jednog od najvećih pjevača 20. i 21. stoljeća u vrhuncu svojih sposobnosti, koji nam usmjerava pažnju za 22 pjesme raspoređene na tri ploče na vinilu.
Maloprodaja za 13,98 dolara 1976. godine, bila je ogromna hit ploča, debitirajući na 1. mjestu ljestvice Billboard Pop Albums. Proveo je 13 tjedana na prvom mjestu i 35 tjedana u Top 10, donoseći četiri Billboardova Top 40 singlova, od kojih su dva pripala prvom. To je bio prvi album izdan pod nevjerojatnih novih sedmogodišnjih godina, 37 milijuna dolara, gospodina Wondera. ugovor s Motown Recordsom.
Imao sam 10 godina kada je izašao i nakon što me odnio nesmiljeni žlijeb singla, Volio bih, odmarširao sam do prodavaonice ploča i odvalio novac za džeparac. To je bio prvi album koji sam sama kupila. Glazbu Steviea Wondera poznavao sam već s radija. Funky singlovi poput Superstition, Higher Ground i Boogie na Reggae Women bili su veliki hitovi. Kao najstarije dijete u mojoj obitelji s Long Islanda, AM radio bio mi je glavna izloženost glazbi u ranim 1970-ima. Već sam skupio kolekciju top 40 singlova koje sam kupio, plus neke ključne LP-je i singlove iz 60-ih koje sam naslijedio od susjeda. Ali želim, pjesma 26-godišnjaka koja nostalgično osjeća vrijeme kada je on bio u mojoj dobi tada me potaknula da se posvetim svom prvom značajnom glazbenom ulaganju. Htio sam taj album kao što je većina mojih prijatelja poželjela 10-brzinski bicikl.
Mislim da bih, da sam bio punoljetan i kupio ploču na temelju žestokog R&B-a koji sam čuo na filmu 'Želim', u početku bio iznevjeren kako se album otvara, zagonetno na neku nježnu notu. Ipak, kao dijete moj um je bio otvoren. Zapravo, dok sam volio one singlice ulivene funkkom, bio sam i veliki obožavatelj Stevieinih glatkih balada. Ti si sunce mog života i moja Cherie Amour, također mi se obratila. Ta promjena refrena My Cherie Amour (Oh Cherie Amour, lijepa mala koju obožavam ...) posebno mi je izvila koljena.
Evo nekoliko mojih osobnih favorita, pjesama koje su najreprezentativnije na albumu i onih koje se najviše radujem čuti u izvedbi uživo:
Ljubav ' danas treba ljubav
Pjesme u ključu života otvara se bogatim klapskim ansamblom muških glasova koji uvode Love’s in Need of Love Today, koji bi svi mogli biti slojeviti dijelovi Steviea. Teško je reći. Iako je album imao knjižicu na 24 stranice s tekstovima i napomenama uz tekst, opsežan popis osoblja - i stranicu zahvalnosti koja kima svima od Kareema Abdul Jabaara do Davida Bowieja, pa sve do Franka Zappe - popisa kredita koji to čine što je na svakoj pjesmi slučajno poput Rolling Stonesa Izgnanstvo u Glavnoj ulici . Gospodin Wonder, međutim, sam svira većinu instrumentacija na albumu, uključujući bubnjeve, i okružen je temeljnim bendom koji čini okosnicu albuma. Zvjezdani basist, Nathan Watts, istaknut je među impresivnom skupinom i do danas je stalni sporednik s gospodinom Wonderom.
Ne želite da završi. Iznenađuje te. Mislila si da se tip samo zagrijavao. On već pjeva nekoga koga ste ikad čuli. |
Gospodin Wonder ulazi tiho, Dobro jutro ili večernji prijatelji / Evo vašeg prijateljskog spikera. Sve odjednom uvidimo neke snage i možda jednu od rijetkih grešaka u zapisu. Dobivamo toplinu i malo humora koji ostaju teme tijekom zapisa. Ali imamo i pomalo nespretnu sintaksu koja pojačava tekst pjesama. Stevie je jedan od onih kantautora koji će završiti - ponekad, više poput dvostrukog naličja treperenja buha - kako bi dovršio rimu. S tim u vezi, manje je poput Colea Portera, a više poput Boba Dylana i tko se na to može požaliti? Poput gospodina Dylana, riječi su pokorne glavnom ritmu. Gospodin Wonder tako dosljedno zamišlja slogovne naglaske i ostavlja nas da visimo na rimama, da se čini da je to dizajnerski i da je postao svojevrsni zaštitni znak.
Poruka pjesme je jednostavna. Beatlesi su pjevali da vam treba samo ljubav. Deset godina kasnije, evo strašnog upozorenja da ljubav sebe treba ljubav. U glasu emitiranog voditelja vijesti, on služi kao savršen uvod u album, koji osim intimnih trenutaka, nudi i široki pogled na stanje u svijetu sredinom 1970-ih, tema široko ambiciozna kao široki opseg glazbenih stilova koje sadrži.
Zvuk, toplina same pjesme privlači vas. Predajete se ukupnom zvuku, bogatom i svježom prisutnošću. Ali tada dobijete i sve ove slatkiše za uši poput slojevitog djela Briana Wilsona za Beach Boyse. To je klasična ploča za slušalice, sa savršeno postavljenim udaraljkama i promišljenim preslikavanjima.
Pjesma ostaje prilično suzdržana za glavninu aranžmana. Ali kao i kod mnogih pjesama na albumu, gospodin Wonder dodaje improvizirani vamp tijekom ponovljenog refrena, preklapajući evanđeoski stil poziva i odgovora. Njegov vokal počinje se penjati u oktavama. Sporo izgaranje poprima novi sloj uzbuđenja, pa još jedan. Prije nego što to shvatite, potpuno ste pometeni u tome. Povjerenje koje ste iskazali Stevieu Wonderu kad ste otišli i srušili 14 dolara na LP baziran na I Wish pokazalo se dobro postavljenim.
Ljubav treba ljubavi danas traje više od sedam minuta. I ne želite da završi. Iznenađuje te. Mislila si da se tip samo zagrijavao. On već pjeva nekoga koga ste ikad čuli. Nadahnuto pjevanje. Tehnički briljantno pjevanje.
Selo Geto Zemlja
Beatlesi utječu na album koliko i Sly Stone, Curtis Mayfield i Marvin Gaye. I ne samo opsega i ambicija, već i glazbeno gledano. Zaista, Sir Duke zvuči kao da ga je mogao napisati Paul McCartney, a Hare Krišne koji pjevaju na pjesmi Pastime Paradise ideja je iz knjige priloga Georgea Harrisona. Village Ghetto Land svojevrsna je sintagma Eleanor Rigby iz 1970-ih.
Herbie Hancock, koji je svirao na pjesmi As, kaže da se divio Steviejevoj orkestralnoj upotrebi sintisajzera ... Stevie ne upada u zamku koju ja radim pokušavajući duplicirati zvukove akustičnih žica. Stevie dopušta sintetizatorima da budu ono što jesu, nešto što nije akustično. Ovi dijelovi, iz ARP sintesajzera, zvuče taman toliko poput žica da vam daju do znanja da je umjetna vibracija satirična, obilazak tipičnih američkih urbanih geta iz 1970-ih. Tekst je napisao Gary Byrd, koji je mjesecima proveo na njemu samo da bi ga Wonder tijekom snimanja nazvao s hitnom potrebom za novim stihom, koji je gospodin Byrd pružio za oko 20 minuta. Pjesma je usmjerena na one koji nisu u kontaktu i vjerojatno bijele sugrađane koji gledaju na drugu stranu ili čak omalovažavaju siromašne. Neki ljudi kažu da bi nam trebalo biti drago zbog onoga što imamo. ’U međuvremenu, obitelji jedu pseću hranu, dok se političari smiju i piju, pijani prema svim zahtjevima.
Gospodin Wonder odvodi nas s puta koji su postavile prve dvije pjesme. Ljubav kojoj treba ljubav danas sadrži upozorenje, ali u konačnici je nada koja poručuje da možemo okrenuti silu zlih planova. Grozničav usporeni funk-song, Have a Talk with God, pruža jedan izvor te nade kroz predanu vjeru. Selo Ghetto Land ipak ima zalogaja. To nije osobna optužnica usmjerena prema Dylan-esqueu; Gospodin Wonder i gospodin Byrd samo nude realistične litanije o tome kakav je život u američkim urbanim getoima tijekom posebno niskih oseka u gradovima te zemlje. Jednostavno se pita, ako ne naivno, recite mi, biste li bili sretni u Village Ghetto Land?
Sir Duke
Staza koja vodi u Sir Dukea, fuzijski trening Contusion, govorila je o novom smjeru kojim je jazz kretao 1970-ih. Sir Duke, međutim, izravno je priznanje pionirima koje nam vrijeme neće dopustiti da zaboravimo. Gospodin Wonder započeo je album negdje u vrijeme smrti Dukea Ellingtona 1974. Pjesma je bila drugi singl s albuma i drugi poraz br. 1.
Puhanje mjedi otvara pjesmu s riffom koji služi kao prva od tri glavne udice. Kao pop-jazz broj, vraća se u rane dane ere velikog benda, s razdraganim vrućim jazz ritmom iz 1930-ih, nešto poput Diminuenda u plavom, umjesto seksi mlitavog zamaha koji se čuo, recimo, Jeep's Blues, što se oboje može čuti na velikom povratničkom albumu Ellingtona, Uživo u Newportu 1956 . Povratna vibracija i lepršava melodija refrena koju sve to možete osjetiti (druga kuka) sve je to napisao Paul Your Mother Should Know McCartney. Ali treća kuka pjesme, koja dolazi s raspadom i sinkopiranim linijama basa, limene glazbe, klavijature i gitare, također su savjeti za moderni utjecaj Zemlje, vjetra i vatre na gospodina Wondera. U vrijeme snimanja taj je bend dosezao zenit sa šumećim R&B snimkama s pop-okusom poput ovog, poput roga. Sir Duke izvanredan je aranžman ansambla, što čini još zapanjujućim primijetiti kako se Nathan Watts ističe nevjerojatnim basovskim dijelom. Ako mislite da ste pjesmu dovoljno čuli, pokušajte još jednom slušati slušalice dok se koncentrirate na bas.
Dobivamo i više od malog dijela Steviejeve daltonizma. Ovo nije neka pedantna lekcija o značaju doprinosa Afroamerikanaca američkoj glazbi namijenjenog izazivanju krivnje (kao što je to možda selo Ghetto Land); to je slavlje svih - bijelih, židovskih, crnih, muških i ženskih - koji su pomogli izgraditi taj najistaknutiji američki oblik umjetnosti jazza.
Ja želim
Eric Clapton rekao je 1974. da je Stevie Wonder najveći bubnjar našeg vremena. Kako s pravom ističe glazbeni novinar Eric Sandler, ovo je pozamašna pohvala čovjeka koji je svirao s Ginger Baker. Pravi glazbeni vunderkind, Stevie je do 9. godine postao vješt u bubnjevima, klaviru i usnoj harmonici. U kasnim tinejdžerskim godinama nije bio samo pop zvijezda, već je pisao i producirao za druge, uključujući 'To je sramota za Spinners, na kojima i sam svira slasni bubanj. ( Ovdje je prateća pjesma bez vokala.)
I Wish nepogrešivo je obrazac bubnja Steviea Wondera. Osim što ima urođeni osjećaj groovea, postoji glazbena inventivnost koja može proizaći iz dobrog zaokruženog multiinstrumentalista, za razliku od nekoga tko se strogo definira kao bubnjar. Postoji dosljedna nit koja vodi od te staze Spinnersa, kroz Praznovjerje, i još se jednom može čuti na I Wish; zaštitni znak Wonder odskočni ritam. To ima neke veze s načinom na koji gospodin Wonder radi hi-hat činele. Na primjer, priželjkujem, primijetim kako na padu hora pod utjecajem doo-wopa on otvara i zatvara hi-hat na posve neočekivan i neortodoksan način, stvarajući ritmičku udicu ispod stvarne melodijske udice. A ono sjajilo za hi-hat je tu s vrha staze. Dok se udarac bubnja i udaraca utvrđuje kao okosnica staze, zupčasti trojke i naglasci koje svira na hi-hatu, toliko istaknuti u miksu, uzbuđeni su otkucaji srca zbog kojih naši pulsi ubrzavaju.
Što nas dovodi do tog utora, jednog od najpoznatijih u funku. Kao glazbeni kolokvijalnost, groove je teško definirati, ali znamo ga kad ga čujemo. Groove se postiže kada bubnjar legne u ritmični džep i spriječi bend da se uzbuđenje ne zabrlja s tempom postavljenim na vrhu pjesme. Pruža ugodno i predvidljivo mjesto za ansambl, znajući da se mogu nasloniti na ritam ili se odmaknuti od njega kao glazbenog izbora, kao u zamahu skovanog za jazz.
On I Wish, kao što je pokazano u Klasični albumi dokumentarac o albumu , Stevie je započeo snimanje na električnom klaviru Fender Rhodes, instrumentu na kojem je započeo gotovo sve pjesme na albumu. Lijevom rukom svirao je kontinuiranu pješačku bas liniju, koju je kasnije duplirao i ukrasio dijamantskim dijapozitivima bas gitarist Nathan Watts. Tada je gospodin Wonder ušao i položio tu bubnjarsku pjesmu, nakon čega je uslijedilo nešto što zvuči poput gitarskih dijelova pizzicato-grebanja piletine, što su zapravo dva natjecateljska sintetička dijela koji sviraju kontramelodije.
To je zarazna, gadna staza koja je još jače pogođena napadom limene glazbe. Gospodin Wonder vrti nostalgičnu liriku koja je istodobno duhovita i potresna. Možemo li se i dalje smijati retku poput Trudim se da vam dovedem vodu do očiju / Misleći da bi je to moglo spriječiti da ne zavoli / Želio bih da se ti dani mogu vratiti još jednom / Zašto su ti dani ikad morali otići? Ako ne, još uvijek se možemo nasmiješiti čuvenim cigaretama za pušače i ispisati nešto gadno na zidu, nakon čega slijedi vlastita sestra gospodina Wondera, opominjući odgovor Renee Hardaway Ti gadni dječače! I mnogi se od nas prisjećaju istog odgovora koji smo dali mlađoj braći i sestrama koji su tvrdili da će nam reći: Samo nemojte reći da ću vam dati sve što želite u cijelom ovom širokom svijetu.
Gospodin Wonder pjesmu je snimio dan nakon Motown piknika. Etiketa i studio služili su kao svojevrsna srednja škola i srednja škola za dječaka genija, što bi djelomično moglo objasniti sjetni pogled na njegovo djetinjstvo.
Pastime Paradise
Gospodin Wonder je ovu pjesmu izgradio od prototipa višeglasnog (sposobnost reprodukcije više tipki / nota istovremeno) Yamaha sintisajzera, koji je nazvao Dream Machine. Za to je rekao Gary Olazabal, koji je bio jedan od glavnih inženjera SoundonSound.com da je gospodin Wonder bio zainteresiran za upotrebu opreme koju nitko drugi nije imao. Stevie još uvijek pokušava dobiti sljedeću novu stvar, kaže. Takav je poput djeteta.
Važno je shvatiti da su to još bili vrlo rani dani sintesajzera. Zvukovi analognog sintetizatora, čiji je pionir tvrtka Moog, prvi su se put počeli čuti na popularnim pločama u doba Beatlesa 'Here Comes the Sun. No tehnologija koja je omogućila prilično razumne faksimile akustičnih zvukova poput žica još je uvijek bila u početnoj fazi. Digitalna tehnologija revolucionirala bi je još više, ali to je bilo godinama. Sa pjesmama poput Pastime Paradise, gospodin Wonder nam je puhao po glavi dok smo u dnevnim boravcima naših roditelja vezivali slušalice Radio Shack na isti način kao što su to Beatlesi radili desetljeće ranije za nešto starije ljubitelje glazbe.
Pjesmu poput Pastime Paradise lako je uzeti sada zdravo za gotovo kada bilo koje dijete s Garage Bandom brzo može nazvati širok spektar zvučnih tekstura. Pa ipak, reper Coolio podigao je cijelu pjesmu kao uzorak kako bi oblikovao vlastitu varijaciju pjesme hitom Gangsta's Paradise 1995. godine, dugo nakon što su digitalni alati bili dostupni za lako stvaranje novih zvukova. 1975. čak i postići nešto tako jednostavno poput zvuka obrnutog gonga koji otvara skladbu značilo je namotati kolut vrpce, okrenuti je i precizno locirati pravo mjesto - baš kad gospodin Wonder počinje pjevati prvu liniju - da spusti zvuk u ono što bi činilo konačnog gospodara. Nekoliko godina kasnije, isti bi trik doslovno bio pritiskom na gumb.
U Klasični albumi dokumentarac, gospodin Wonder kao utjecaj ukazuje na čitav utor Zemlje, Vjetra i Vatre koji se tada događao. Ilustrira to prisluškivanjem ritma koji zvuči poput benda Can't Hide Love iz 1975. godine, godine kada je gospodin Wonder bio u debelom dijelu snimanja albuma. Napetost Pastime Paradise-a, koju su pojačale afro-kubanske udaraljke i zvona Hare Krišna, doseže apoteozu kada se skandirajući refren Krišne, doslovno doveden s ulica, spaja s evanđeoskim zborom koji pjeva We Shall Overcome.
Naslov je igra riječi o tome da ste zarobljeni u lažnoj nostalgiji i da se ne suočavate sa surovom stvarnošću sadašnjosti. Iako bi se neko mogao razumno zapitati nije li to ono što gospodin Wonder radi sam s Želim i Sir Dukeom s istog albuma - uostalom, nije li živio u nekom zabavnom raju u jantarnoj nostalgiji, gdje čak i whoopin '[njegov ] strašno se prisjetio straga? - stvar je primjene.
Svakako, svi uživamo gledajući unatrag. No, nekoliko godina prije izbora za predsjednika Ronalda Jutro je opet u Americi Reagan, Pasttime Paradise upozorava na politička manipulacija takvom sentimentalnošću. Slaveći dane prošlih vremena / Gubljuju većinu svojih dana prisjećajući se neznanja ... Iako su Južnjaci koji se rado osvrću u vrijeme segregacije ovdje jedna meta, gospodin Wonder također zamahuje onima koji su toliko vjerni da prihvaćaju živeći u lošim uvjetima s nekim budućim obećanjima spasenja.
Iako pjesma u svojoj lirici preuzima neke pozamašne teme, gospodin Wonder pomalo se utapa u litanije-riječi, kao što bi to Bono desetljeće kasnije. Sjećam se, dok je napisao tu pjesmu u studiju, trudio se smisliti sve one riječi '-tion' poput 'rasipanje', 'segregacija', 'eksploatacija', rekao je inženjer gospodin Olazabal. Pokušavao je smisliti dovoljno onih tekstova koji bi zapravo značili i imali smisla.
Uobičajena bol
Sljedeća pjesma, Summer Soft, služi kao prozirni protuotrov za Pastime Paradise, a lagano raspoloženje nastavlja se u sljedeću pjesmu albuma, Ordinary Pain. Ali to je kratkotrajni predah. Ova pjesma s okusom Al Green-a započinje glasom Stevie-as-naifa, nastavljajući nit pjesme Songs of Innocence na albumu, koja se može podijeliti po uzoru na William Blake's Pjesme nevinosti i iskustva . Melankolična melodija koja čini prvi dio dvodijelne suite Ordinary Pain nije bez svog humora. Istinski Čudesno frazirano Reci joj da ti je drago / Zapravo je gotovo / Može li sa sobom ponijeti bol koju je vratila možda je njegov najgimnastički manevar da završi rimu.
Što takve glazbene trenutke čini tako učinkovitima? Kad bismo to mogli objasniti, bi li nam trebala glazba? Sama glazba nadilazi ono što same riječi mogu artikulirati. |
Ali ova žena koja me provalila u križanju učinila mi je krivo, grub je zaokret jer je rekao / rekla je drugi dio. Dok gorko slatko lupanje iz prve polovice izviruje, slušajte kako Stevie dodaje sve tamnije silazne bas note na svoj električni klavir, završavajući disonantnom notom koja lansira u hard funk drugog dijela. Vodeći svojevrsnim ženskim grčkim zborom nazovite i odgovorite, Shirley Brewer izgovara pobijanje pripovjedača jada prve pjesme, otvarajući tupim Ti si samo mazohistička budala / mislila sam da znaš moj ljubav je bila okrutna. Tom linijom otkriva se samosvijest gospodina Wondera. Idealistički svjetonazor koji je do sada predstavio na albumu dolazi od nesavršenog pripovjedača. Gospođa Brewer izbaci ga iz maglovite omamljenosti.
Dvoje mogu igrati igru okrutne ljubavi. Sad kad čujemo njezin kontrapunkt, mislimo, Pa, hmmm. Možda nije ' t tako dobar dječak uostalom . Lik gospođe Brewer ometa nekoliko prekršaja za koje je odgovoran lik Stevie: Plačete krupnim krokodilovim suzama / Da se podudaraju s onima koje sam godinama plakao / Kad sam vas čekao kod kuće / Bili ste negdje vani i radili to . Snažno zabija čavao linijom za koju sam znao da će naša ljubav morati prestati / Noć kad sam je napravio s tvojim prijateljem. Bojao sam se njezina glasa kad sam imao 10 godina.
Stajalište gospođe Brewer je osnaživanje, potpomognuto sestrinskim zborom koji su činili Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary i Madelaine Jones, čvrsti prateći dio u tradiciji Ikettesa i LaBelle . Na ploči s nekim sjajnim funkom iz 1970-ih, gust žlijeb upravljan sintetičkim dijelom II. Dijela Ordinary Pain-a izdvajanje je koje jako pogađa, poveznica između kasnijih Sly Stonea, Funkadelica i - s rogovim rifovima preko teškog dna - stvari koje došao u sljedećih godinu ili dvije, poput kuće cigli Commodores.
Čitao sam ili čuo ljude kojima je ovo slabo mjesto na albumu. Naprotiv, meni čini središnju spojnicu, sjajno obuhvaćajući ono što čini ploču tako zadovoljavajućom, meke / tvrde / naivne / gorke / nevinosti / doživljaje / radost / bol, sve u jednu pjesmu.
Isn ' t Ona je lijepa
Kad sam bio dijete, ponavljao bih određene dijelove nekih pjesama iznova, podižući iglu sa svojih ploča i pažljivo je vraćajući dolje kako bih ponovno slušao promjenu akorda, nadahnuti vokal ili solo gitaru. Na albumu Zar nije lijepa, Stevie uživa u onima koji žele da se voljene pjesme nastavljaju, kombinirajući promjene akorda dok nas vodi na nove ravni ekstaze s kromiranom usnom harmonikom (za razliku od blues harfe) koja se nadvija nad jazz harmonikom virtuoz, Toots Thielemans, na teritorij Sonnyja Rollinsa. Kad je pjesma postala popularna albumska pjesma za disk džokeje, Mr. Wonder se uspješno oduprijeo Motownovim molbama za 7-inčni singl od 45 o / min. Ali inačica koju najčešće čujemo na radiju je izmjena koju je napravila naljepnica. Ali predugo? Molim te sine. To je kao da kažete gospodinu Rollinsu, Hej saksofon Colossus! Uzdržite ga na 'Tenor Madness'.
Inače, upravo sam sada otkrio da je gospodin Rollins snimio obradu pjesme, nešto što iskreno nisam znao prije uspoređivanja. Ovo ima smisla. Originalna snimka gospodina Wondera ima neku vrlu uzlet koja se nalazi u nekim popularnijim jazz albumima koje je gospodin Rollins snimio. A osim dužine i nekih produkcijskih tehnika iz 1970-ih, Zar nije lijepa zvuči kao klasični pop informiran o jazzu koji je oličio snimke Motowna iz 1960-ih, sve do djela tambure. Stevie svira gotovo sve na pjesmi, čak i zarazne bas dionice svirane na sintisajzeru.
Tekst je neskriven i doslovno potvrđuje život. Preko intimnih kućnih snimaka njegove kćeri Aishe - koja se sada pojavljuje s njim u izvedbama i čije rođenje pjesma slavi - Mr. Wonderova harmonika leti u jednom od najboljih zapisa u improvizaciji zabilježenih. To nije samozadovoljavajuće soliranje; svaka fraza je za pamćenje. Svaki krug češljanja otkriva izvorne nove melodije. Mogu cijelu stvar zviždati ili pjevušiti, sve do njegove palice (oko 4:40), na žalost moje djece u dugim vožnjama automobilom. Ali malo pjesama može učiniti da se osjećate dobro kao ova. Ako vjerujete suprotno, srce vam je ugljeno, prijatelju.
Kao
Pravilni album završava s još dvije skladbe latino obojenih boja, As, i velikim finalom, Još jednom zvijezdom. Na potonjem, gospodin Wonder napokon prepoznaje ritam na podu i sjajne zvukove tada moderne disko glazbe. To je nevjerojatan plesni trening, s velikim ansamblom A-plus igrača poput Georgea Bensona. Ali za mnoge slušatelje As se mora ubrojiti u jedno - ako ne the— najbolja pjesma na albumu i ja se ne želim složiti.
Kao i još jedan koji se ušulja kao na ljetnom vjetru soft-rock-a, ali na kraju nas istrenira snažnim emocionalnim udarcem. Džezovski preokret između stihova nakratko ustupa evanđeoskom zboru, puko nagovještavanje vampa i završava pjesmu. U međuvremenu, gospodin Wonder pjeva još jedan zbroj vremenskog prolaska, godišnjih doba i elementarnih životnih sila: Baš kao što mržnja zna kako je ljubav lijek / Možete biti sigurni u svoj um / Da ću vas uvijek voljeti.
Ali opet je izvanredno mjesto gdje Stevie blista, spoj sambe i evanđelja, što je u Stevieovim rukama neupitno prirodno. Od tečaj možete spojiti sva ta sranja! Nakon minutnog predaha od 24 takta, gospodin Wonder ponovno ulazi u pjesmu grleno dolje, kao što bi to mogao učiniti Sly Stone, zvučeći poput Velikog lošeg Stevea, a ne Malog Steviea Wondera, s možda najvećim lirskim trenutkom na albumu:
Svi znamo ponekad životne mržnje i nevolje
Može vam poželjeti da ste rođeni u nekom drugom vremenu i prostoru
Ali možete se kladiti da će vam život biti dvostruko veći
Da je Bog točno znao gdje želi da vas smjeste
Stoga budite sigurni da kažete da ste u tome, ali ne i u tome
Vas ' ne pomažući da ova zemlja postane mjesto koje se ponekad naziva Pakao
Promijenite svoje riječi u istine, a zatim tu istinu promijenite u ljubav
A možda će reći unuci naše djece i njihovi prapraunuci.
To je poruka za poneti albuma. U svih ovih desetljeća nikad ga nisam slušao, a da nisam osjetio isti čvor nadahnuća, katarze i euforije, toliko blizu nejasnom uvjerenju da sam izliječen nekom božanstvenošću koliko i dolazim.
Gospodin Wonder set završava s puno lakšom Another Star, ali za mene je ovo vrhunac i zaključak albuma. Ostalo je slatka pustinja.
Ebanovina Oči
Negdje na putu nestala je moja kolekcija iz djetinjstva od 45-ih. Među njima je bio i 7-inčni Something Extra EP uključen u Pjesme u ključu života album. Slomilo me srce što nisam mogao pronaći taj zapis. Jer među te četiri pjesme na EP-u bila je jedna od mojih osobnih eklektičnih favorita cijelog paketa, pjesma Ebony Eyes.
Čini se da malo ljudi koji vole album znaju ovu pjesmu. Mislim da je u danima na vinilu EP predstavljen kao i postao naknadna misao. Nepunih 10 godina nakon što sam kupio album, ipak sam bio na fakultetu i znali smo cijelu noć vrtjeti diskove, izmjenjujući se kao dj-domski domovi. Moj prijatelj je imao daleko cjelovitiju i daleko manje pohabanu kopiju Pjesme u ključu života i odmah sam otišao na EP i spustio iglu na New Orleansovu ranu povratnu stazu za klavirski funk, Ebony Eyes, koja je od tog trenutka postala glavna među našim himnama okupljanja u subotu navečer.
Stevie kanalizira profesora Longhair, s više od malo utjecaja Allena Toussainta na stazi. Ali svojim majstorstvom razgovora, zbog čega njegovi sintetičari, poput gitare Petera Framptona, imaju nalik na čovjeka. Solo trguje s as-saksofonistom Jimom Hornom, a tu je i metalni dio od letećeg brata, Flying Burrito Brother, Peter Sneaky Pete Kleinow, od kojih su svi svirali na pločama Rolling Stonesa, Georgea Harrisona i ogromnog popisa drugih.
U filmu Barryja Levinsona iz 1982, Večera, likovi osmijehom upućuju na dobra vremena, udarce nogama, pa čak i vruće djevojke. Ebony Eyes glazbeni je osmijeh. Ona je suncokret sjemena prirode / Djevojčica koju neki muškarci pronalaze samo u snovima / Kad se nasmiješi, čini se da zvijezde sve znaju / ‘Jer jedna po jedna počinju osvjetljavati nebo.
Sruši me s nogu
Ne mogu zamisliti da sam jedan od onih ljudi koji snimaju pjesme na nekoj predstavi, nema veze kako netko voli ovaj tip, koji je u prosincu 2013. godine u Los Angelesu snimio cijelu pjesmu u Benefit izvedbi Ključ života. I ne bih volio biti osoba koja sjedi iza njega. Ali kao netko tko nije mogao odletjeti u LA kako bi osobno svjedočio emisiji, zahvalan sam što ju je netko snimio.
Ali sada sam oduševljen što je gospodin Wonder odlučio putovati s predstavom. Posljednji njegov nastup kojem sam prisustvovao bio je neodoljiv, jer je duboko zašao u svoj katalog. I spremam se ponovno biti emocionalna olupina kad vidim emisiju Pjesme u ključu života. Glazba me prati cijeli život slušanja i, iskreno, potrebna mi je samo jedna čaša vina da se naježim. Ali na video snimci izvedbe L.A., vidjet ćete kako se i sam gospodin Wonder vrti, naoko nesposoban otpjevati refren Knocks Me Off My Feet, dok mnoštvo preuzima oko 49-50 minuta.
Što takve glazbene trenutke čini tako učinkovitima? Kad bismo to mogli objasniti, bi li nam trebala glazba? Sama glazba nadilazi ono što same riječi mogu artikulirati. Tu je topli sjaj nostalgije, ne samo činjenice da su svi u publici vjerojatno odrasli s albumom, već i samih akorda. Poznate su promjene koje se vraćaju na My Cherie Amour i šire, kroz bossa novu, jazz i sve do standarda iz 1940-ih. Preko ovih toplih klavirskih dijelova - električnih i akustičnih - Stevie svoju melodiju vodi od jednostavnog stiha do pretpjevne strukture koja sadrži vlastiti korak-gore-dolje (doslovno ilustriran stubištem u knjižici s tekstom) do lebdeći refren. I odvodi se u još višu ravninu s modulacijom tipke (oko 2:40) za konačni refren.
Napetost, oslobađanje i zanos. To je forma koju on ponavlja u ploči s istim rezultatima, poput one na ultra senzualnoj Joy Inside My Tears, koja purrira nadrealnim synthom i dovodi Steviea do najduhovitijih vokalnih improvizacija od strica Raya Charlesa. Jedno od mojih velikih žaljenja u životu je što nisam vidio Raya Charlesa dok je još bio s nama. Morate uložiti sve napore da odete vidjeti velike. Stevie Wonder jedan je od divova. Ne nastupa često. Bit ću tamo ove godine.
Bill Janovitz autor je dviju knjiga o Rolling Stonesima, uključujući Rocks Off: 50 pjesama koje pričaju priču o Rolling Stonesima i Izgnanstvo Rolling Stonesa u Glavnoj ulici .
