Tara Reid, Rachael Leigh Cook i Rosario Dawson u Josie i mačkice .Univerzalni / Allstar Teško mi je objasniti kakav je čudan trenutak bio milenij (1998.-2001.) Za ljude koji su bili premladi da bi se toga stvarno sjećali. Bio sam tinejdžer u ‘90 -ima, što je značilo da sam bespomoćan dio pobune lijenčina, klanjajući se nogama grungea i alternativne kulture, buneći se protiv svake vrste korporacijskog utjecaja iz sigurnosti najcjenjenijeg vremena koje se može zamisliti.
Ali popularna kultura odražavala je sve te vrijednosti kod nas, od filmova, glazbe, MTV-a, pa smo se osjećali kao da se svijet vrti oko nas. Ali sve ovo što je zaista učinilo otvorilo je put oštroj tranziciji. Kad se san iz 90-ih srušio i izgorio (ironično kroz prasak dot-com balona), korporacije su prebacile svoje interese na novu temeljnu demografsku kategoriju; otkrili su kupovnu moć kulture tween, koja se ne tako slučajno poklopila s meteorskom zvijezdom pop djela poput Backstreet Boysa, 'NSynca i Britney Spears. MTV i diskografske kuće snažno su bacile trend (i pametno nadoknadile ove škripave čiste glume svirajući uznemirenom mnoštvu crtano prekomjernim trash rock odijelima poput Korna, Slipknota i Kid Rocka). I na kraju, Times Square je iznenada postao nenastanjiv za vrijeme popodnevnog emitiranja programa Total Request Live, kada bi tinejdžeri spakirali pločnike samo da bi ugledali Carsona Dalyja i gosta dana. Bilo je to ludo vrijeme. Onaj koji je bio posebno zreo za parodiju. I dok su se mnoge TV emisije i mediji sigurno trudili, postojao je samo jedan film koji je apsolutno prikovao etos ere (i napravio legitimno sjajan film za pokretanje).
Govorim o 2001. godini Josie i mačkice .
Ako film nikada niste vidjeli, ispravite to odmah. Smiješno je, čudno, slatko i prilično sjajno bilježi ovaj bizarni trenutak u vremenu. A ako vas to ne uvjeri, oboje Alan Cumming i Parker Posey je nevjerojatan u tome. No, slučajno spominjanje veličine filma na Twitteru dovelo me u kontakt s Harryjem Elfontom i Deborah Kaplan, dvojicom spisateljica-redateljica Josie zajedno s osnovnim proizvodima iz 90-ih Jedva čekam , popularni rom-comi Napravljeno od časti i Prijestupna godina i nedavna serija MTV-a Marija + Jane . Nakon kratkog razgovora na mreži, učinio sam nešto što gotovo nikad ne radim ... Zamolio sam ih za razgovor.
***
Hvala vam što ovo radite. Valjda ću početi na početku; kako ste se spetljali Josie ?
DK : Mislim da je to bila pokojna Allison Shearmur, zar ne?
ON : Mislim da je to bilo i prije toga. Sjećam se da sam o tome čuo preko agenta, koji čak nije bio ni naš agent. Mislim da je to bio Marty?
DK : Ima bolje pamćenje jer nema djece.
ON : [smijeh] Da, Marty Bowen, koji je sada fantastičan producent, bio je agent u UTA-i. Uvijek bi nam samo slao stvari iako nije bio naš agent jer nas je pokušavao potpisati. I mislim da je rekao, postoji zadatak u Universalu za koji biste bili savršeni. Trebao bi to učiniti Josie i mačkice. I bili smo kao, To zvuči grozno.
DK : A onda je zapravo došlo preko našeg agenta.
ON : Točno, Allison Shearmur bila je izvršna direktorica i mislim da smo to u početku proslijedili. Jer mislim da smo o tome razmišljali na površini, poput: To je strip, želimo učiniti nešto malo odraslo. Ali onda je opet došla za nama i rekla je, otvoreno, možete nekako raditi što god želite. I zastali smo i pomislili: Oh ... možemo napraviti mjuzikl. Zapravo možemo raditi mjuzikl u studiju i to je samo nešto što zapravo više ne možete. Pa smo onda pomislili: Hoćemo li propustiti priliku da radimo mjuzikl koji ima stvarni proračun? A onda smo počeli smišljati što želimo raditi. Otkad smo se upoznali i postavili, krenulo je vrlo brzo. Mislim, mislim gdje je bio kratki trenutak u kojem ćemo to učiniti ...
DK : Svemir.
ON : [smijeh] Josie i mačkice iz svemira . Što smo im možda i postavili.
DK : Mislim da da.
ON : I bili su kao, cool i tada smo pomislili: Ne, to nije dobra ideja.
DK : Da, nema svemirske opere.
ON : To je cijela stvar. Vodila nas je glazba. I tako smo pomislili: Što se trenutno događa s glazbom? Što želimo reći o pop glazbi? I tada se cijela priča o ispiranju mozga nekako složila. To smo im postavili nakon svemira, a oni su rekli, i to je sjajno! 
Deborah Kaplan i Harry Elfont fotografirali su 2001. godine.Allstar / MCA / UNIVERSAL
Film se stvarno pojavio u tako specifičnoj eri. Osvrćem se na onu pop scenu iz 2000-ih i gotovo se na neki način osjeća kao anomalija. Ali stvarno je zavladao svijetom.
ON : Pa, čudno je to što nitko od nas nije imao pojma da je gotovo. Doslovno je završio odmah nakon izlaska filma. Jer iPod je izašao jeseni nakon izlaska filma i to je bilo to za CD-e i snimljenu glazbu. Bilo je tako čudno jer u vrijeme kad smo mislili: Oh, valjda je to sada tako.
DK : Ali mi smo bili smrtno zvono.
Što naslovnu karticu u filmu čini tako proročanskom, DuJour 2000-2001.
DK: [smijeh] Ali to se dogodilo! Bendovi bi izlazili i bili najveća stvar, a onda wooosh ... nestajali.
Pa, sada je zanimljivo da svi oni ponovno dobivaju svoj Las Vegas.
ON : Da, postali su retro vegasi i svi su mlađi od mene!
To mi je tako čudno. Pogotovo jer sam u vrijeme kad su bili popularni bila u toj savršenoj dobi da bih im se rugala - makni mi kosu s puta i razgovaraj o Radioheadu. Ali ne mogu si ne osvrnuti se sada s malo afiniteta.
ON : Naravno. Ali u to biste vrijeme sjedili tamo i razmišljali kako je sve to tako uvredljivo, a glazbena industrija ignorira ljude s nevjerojatnim talentom, ali sada je tako lako vidjeti da je to bilo potpuno bezazleno.
Zanimljivo je da to nije samo film koji bilježi čudan trenutak u vremenu, već ima čudnu tonalnu ravnotežu. Istodobno je iskren, oštro ironičan i uistinu zabavan, sa slatkim pop senzibilitetom. Je li taj ton bio nešto što ste morali pronaći ili je kombinacija ono što ste željeli od samog početka?
DK : Pa, mislim da nas je obavijestilo da je scenarij na neki način zaista čitao poput crtića. Ovaj bi film mogao biti animiran. Ali mislim da smo više samo razumjeli da je to uska meta koju smo pokušali pogoditi. Mislim, pokazali smo scenarij nekolicini ljudi i oni su mislili da ne razumijem, zašto to radiš? Ali to nam je imalo smisla.
ON : U redu, i kad govorimo o tonu, ono što mi uvijek padne na pamet je kada smo se prvi put sreli s Markom Plattom - i ovo je prvi film koji je snimio nakon što je bio izvršni direktor studija - upotrijebio je ovaj izraz koji sam volio, rekao je, Opasnost ovog filma je da ćete završiti s 'pernatom ribom', gdje nije dosljedan i ima previše dijelova. Ali ne znam da je pogriješio. Doista se osjeća poput pernate ribe. I znam da je film posvuda tonski, ali mislim da je to samo zato što smo željeli raditi puno različitih stvari. Pokušavali smo snimiti film koji je na površini imao žvakaću gumu i mak, ali ispod subverzivan, a to će baciti ljude. Nema šanse da ne bi mogao. Ali sada je to upravo ono što ljudi slave.
DK : Jednostavno to nismo shvatili.
ON : Pa, za mene mislim da je to bio prvi ili drugi dan dnevnika. Nisam mogao zaspati i prvi put u životu imao sam napad panike jer me, nakon gledanja snimke, pogodilo, jebi ga, snimamo kultni film. Kao, upravo mi je u tom trenutku postalo toliko jasno da će se to dogoditi. Ali onda katastrofirate i pomislite: Nikad više nećemo snimati drugi film! Ali problem je u tome sve je bilo istina . Obično napad panike nije stvar koja je istina.
DK : Jeste li sigurni da nam to jednostavno niste manifestirali?
ON : [smijeh] Da, vjerojatno.
Ali na kraju niste napravili samo sjajan film, već film u kojem mi jedna od najdražih izvedbi dolazi od gospodina Moviefonea.
ON : Tako je smiješno razmišljati o tome sada, pokušati objasniti mlađoj publici kako bi dobili filmska vremena nazvali biste broj .
DK : I slušajte kako bi vam on pokušao reći svi vrijeme. I nije mogao ići brže!
ON : I to je bio jedan momak koji ih je radio svugdje!
DK : Russ Leatherman.
ON : Russ Leatherman! Bio je sjajan. Volio je to.
DK : Bilo je to poput dovođenja rock zvijezde.
ON : Razgovarali smo o tome tko bi to trebao biti, pitajući se tko je taj podsvjesni glas? Razgovarali smo o puno različitih ljudi. Ne znam zašto smo na kraju dobili moviefone. To je vjerojatno bila kombinacija tko je getabilan, a tko najsmješniji.
DK : I on je tada bio tako sveprisutan.
ON : I mislim da je to zapravo bio samo taj glas. To je utjecalo ...
DK : Pozdrav!
[Izvolite dvije minute kako svi radimo glasove gospodina Moviefonea]
Jednostavno se poigrava bilo da to propagira ili govori. Mislim da je to toliko važno. Čak i ako ne razumijete referencu, njegov je nastup pravedan smiješno .
DK : Gdje je on sada?
ON : Kladim se da ima web ... web mjesto?
Ali zanimljivo je, s gospodinom Moviefoneom govorite o ovom ludom referentnom filmu o pop kulturi, istovremeno prilagođavate desetljećima star strip.
DK : Da budem iskren, ne znam koliko smo razmišljali o navijačima. Mislim, htjeli smo ostati vjerni ikonografiji leopardog otiska, njihovim osobnostima i rock and roll-u svega toga. No više su to bile samo specifične stvari koje su nositelji prava zacrtali.
ON : Da, morale su biti određene stvari. Kao, kunem se bogom, postojao je zahtjev da se ovi likovi moraju pokazati kako pokazuju dobru ... oralnu higijenu.
Što?
ON : Da, morali su pokazati da se brinu o zubima.
DK : I sigurnosni pojasevi.
ON : Dakle, u toj uvodnoj montaži doslovno postoji scena u kojoj peru zube kako bi zadovoljili tu notu. Ali nije da smo bili ogromni Josie i mačkice navijači. Da vam pravo kažem, imovine se sjećam puno više iz crtića od subote ujutro. Više smo pokušavali ostati vjerni arhetipovima likova. Melody je bila nekako zračna glava. Val je ... zapravo, ne znam je li Val u originalu bio nekako tvrđi.
DK : Oh, mislim da je šutirala.
ON : I onda šala s [Aleksandrom Cabot]: Zašto ste uopće ovdje? ... Bio sam u stripu. To je bilo namigivanje publici da koristimo ove likove kako bismo ispričali priču koju želimo ispričati. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook i Rosario Dawson u Josie i mačkice .Univerzalni / Allstar
Ali mislim da je to dobar način da istovremeno budemo potpuno lojalni dok radimo nešto sasvim drugo.
ON : Da, ali iskreno mislim da se sada ne biste mogli izvući. Komičnim adaptacijama [ovih dana] mislim da doista prvo morate uslužiti obožavatelje.
Čak i tada, dok ste pisali film, to je film koji se jako zabavljao, ali morali ste učiniti da mehanika zavjere zapravo djeluje.
ON : Moja stvar je uvijek, kao član publike, ne želim biti previše ispred likova, tako da mogu doživjeti priču s glavnim junacima. Ali ovo je film u kojem vrlo rano uvodimo da postoji zavjera i puno smo razgovarali o tome kada ga treba otkriti.
DK : Želimo li to otkriti rano ?
ON : Ali cijeli je problem, ako izvadite onu veliku scenu u kojoj vas Parker provodi kroz ono što se događa, nećete znati . Jednostavno osjećate da ovdje postoji nešto čudno i to je to.
Točno, i za mene otkrivanje dolazi u točno vrijeme, jer morate odsvirati natuknice za prvu trećinu filma, a zatim se možete jednostavno prebaciti na igranje dramatične ironije u drugom činu, gdje likovi ne shvaćaju oni su u opasnosti i njima se manipulira. Tako se razvija sukob priče.
ON : Osim toga, upravo smo shvatili da je nekako zabavnije zapravo vidjeti zavjeru, umjesto da se vozimo s njima.
Parker Posey vodi vas u osobni obilazak apokalipse s vodičem!
DK : [smijeh] Zaista smo željeli da to ima osjećaj školskog stila, ali, znate, za svjetske vođe.
Vraćajući se glazbenom elementu, kako se Kay Hanley uključila?
DK : Pa, Kay je bio zadnji dio. Zapravo smo započeli s Kennyjem i Babyfaceom, koje smo doveli da nam pomognu. Ali to je bila sasvim druga ruka filma. Ne znam ni koliko smo mjeseci proveli radeći s njim.
ON : Osjećao sam se kao tri ili četiri mjeseca. Čak i prije nego što smo počeli pripremati film, sastavili su nas s Babyfaceom, otišli smo u njegov studio i morali smo odabrati koga stvarno želimo uključiti u taj proces.
DK: Zapravo smo doveli Davea Gibbsa jer sam ga poznavao, samo socijalno, a onda je okupio cijelu hrpu ljudi koje je poznavao. Jason Faulkner i Jane Weidlin.
ON : Imati jednog od Go-Go-a u našem autorskom timu za film o ženskom bendu, to je bilo prilično ludo.
DK : Tko je još bio tamo i pisao pjesme?
ON : Pa to su bili Kenny, Dave, Jason, Jane, a onda je Adam Duritz saznao za to i napisao neke pjesme. A onda smo stupili u kontakt s Adamom Schlesingerom i on je poslao pjesmu. Dakle, to je doista bio neobično demokratski proces za kreativan pothvat.
DK : Ali tada smo morali pronaći nekoga tko bi stvarno mogao učiniti Josiein glas. I a mnogo ljudi je ušlo i pjevalo.
ON : Imali smo toliko audicija.
DK : Ali doista su se morali udvostručiti za Rachel [Leigh Cook].
ON : Kenny je imao na umu nekoga tko mu se sviđa i ona je ušla i snimila neke pjesme. Imala je puno jasnoće, ali Rachel je trebao nekoga s malo više hrapavosti. I bilo je stvarno teško pronaći utakmicu. Čak smo uvlačili ljude koje smo poznavali iz društvenog života, recimo, znate li pjevati ?! Čak je i Tracy Bonham ušla.
Oh wow.
ON : Da, ali jednostavno je imala previše snage. A onda se dogodilo da je Kay bila u gradu. A Dave je rekao: 'Trebao bi ući!' I to je bilo to.
HULK : Kad smo već kod toga, odlazila je Rachel Leigh Cook Ona je sve to i ovu novu zvijezdu u usponu. Ali stvarno mi se sviđa njezin nastup u ovom filmu. Puno puta ljudi se pokušavaju pretvarati da je čudan lik koji se ponaša sasvim normalno. Ali ona jest istinski čudno u filmu. Ima te zujaste oči, ali je također jako draga i jednostavno voli svoje prijatelje.
DK : U stvarnom je životu super smiješna, ali uvijek je glume kao ovu ozbiljnu, duševnu ženu. Zaista zaslužuje napraviti više komedije.
ON : I u to je vrijeme bila prilično sramežljiva. Bila je borba za nju da izađe tamo i zaljulja se. Mislim, morala je biti glavna žena u bendu i u ovoj areni ima doslovno 10 000 ljudi. Koncert smo priredili za ovaj kanadski dječački bend, a zatim smo ušli tamo za pucnje. I nastupala je, mislim da sinkronizira usne, ali još uvijek mora imati tu hrabrost da bi je prodala. Ali mislim da je to ono što je zabavno u liku. Tamo postoji dvojnost. Ona nije samo čista introvertna. A ona nije Whaaaaaaa! [zvukovi rock zvijezda]. Zapravo nešto zadržava.
Stvarno se uklapa u dinamiku grupe, posebno Vala. I bože, svaki put kad vidim Rosario Dawson, ona je poput Paula Rudda. Ona je vječna konstanta koja je uvijek bila točno onakva kakva je.
DK : Znam, nije li to čudno?
Može igrati toliko različitih vrsta uloga, a opet je uvijek i ona sama. Podsjeća me na ovo što je Pauline Kael rekla o glumi i parafraziram: Jedino je važno s glumcem kad ih čujete kako razgovaraju, uvijek im vjerujete. I to je najjednostavniji, najjasniji izraz kako doći do srži glume koji sam ikad čuo.
ON : I naravno da bi Pauline Kael to rekla.
A Rosario je apsolutno jedan od tih ljudi. Nikada ne sumnjam u nju na ekranu, pogotovo kad se osvrnem u ovom filmu gdje je bila tako mlada, ali je uvijek bila tu.
ON : A bilo ih je mnogo ljudi koji čitaju za taj dio. Poznato je da je Beyoncé ušla i čitala.
Htio sam te pitati o tome! Tako je čudno razmišljati o tome sada.
ON : To je definitivno čudno razmišljati o tome sada.
DK : Bila je stvarno jako mlada. Nije da nije bila dobra, ona je u ono doba zaista bila mlada i morala je rasti.
I moram reći, ovdje ste ga zakucali na sva tri traga, jer i ovo je moj omiljeni nastup Tare Reid. Ona ne glumi samo glupog lika, unutra je fizička komedija i puno suptilnijih stvari. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook, Rosario Dawson i Parker Posey u Josie i mačkice .Univerzalni / Allstar
ON : I istinski su se jako svidjeli. Mislim, vrijeme prolazi, ali sigurno su bili uski mali trio. Proveli smo ih i kroz kamp bendova. Dva tjedna prije snimanja filma. Svaki dan. samo bušim kako uvjerljivo lažirati te pjesme. Bilo je to poput kampa za podizanje rock zvijezda.
Da, postoji toliko logistike koja ulazi u stvaranje filma, ali imali ste toliko dodanih elemenata od glazbe, stripa, tona ...
DK : Za širenje zavjere.
Imali ste toliko sreće da su vašu zavjeru širili Alan Cumming i Parker Posey. Mogu prodati zle, ranjene i glupe elemente.
DK : Oh, osjećali smo se tako sretno što smo ih oboje dobili. Kao, Alan.. jeste li ga ikad vidjeli ne budi dobar?
ON : I Parker također. To je cijela stvar. Samo ona može raditi ono što radi. Nema nikoga poput nje. A što se tiče tona, sve što ona čini postavlja scenu u tome da je nekako preplavljena, ali osjeća se ranjivo.
Da, tako je teško činiti iskrenu neiskrenost.
ON : Točno.
Ima smisla za svaki mali detalj. Jedan od mojih najdražih trenutaka u filmu je upravo kad skoči na krevet, predstavljajući se za tinejdžera.
ON : [smijeh] Da, upravo je to učinila.
Znate, gledajući unatrag, mislim da je bilo puno bljeska u stvarima koje su pokušavale raditi komediju gdje se sprdaju s dječačkim bendovima, ali osjećam da je DuJour jedini koji je zapravo uspio.
DK : Pa, najzanimljivija mi je dinamika u doba dječačkih bendova bio način na koji im je uvijek bilo toliko stalo, ali uvijek samo o pogrešnim stvarima. Toliko bi uložili lice ili izgled, sitnice
To je istina
DK : Dakle, nije se činilo predaleko od onoga što bi se moglo događati na avionu.
A taj me mlaz podsjeća na činjenicu da je ovo zapravo jedan od mojih najdražih filmova produkcijskog dizajna. Razdoblje. Toliko je brzih šala koje traju samo dvije sekunde. Kao jedan od mojih najdražih je brzi snimak predgrađa na početku. Na svakom prilaznom putu nalazi se smeđi SUV i to nije otvoreni snimak Tima Burtona gdje ga primijetite na blještav način, brzo se čeka ...
ON : Smiješno je da to kažete jer je to zapravo bila referenca za taj kadar Edward Makaze pucao. I da vam kažem istinu, vjerojatno bi više izgledao poput pucnjave Tima Burtona, ali nismo si to mogli priuštiti.
DK : Mislim da smo čak željeli i drugu boju, ali jedina boja koju smo mogli dobiti bila je smeđa.
Ali to je i dalje čudan blagoslov, jer umjesto toga postaje ova sjajna suptilna šala koju vidite samo ako stvarno tražite. A film je pun tih stvari. Melody koristi svoje batake kao štapiće ...
ON : Ali posebno dizajnerski, bio je to pravi izazov. Jer vidio sam, negdje su ljudi govorili da smo film od 40 ili 50 milijuna dolara. Proračun je bio ispod 30 milijuna.
To je u konačnici stvar. Čak i s ograničenjima, donosili ste odluke. Znali ste što želite reći. 
Deborah Kaplan i Harry Elfont na novinarskom dresu MTV-a 2016. u New Yorku.Brad Barket / Getty Images za MTV
ON : Također izbor za zapošljavanje Mattyja [direktor fotografije, Matthew Libatique] ... znali smo da ovaj film treba izgledati drugačije nego što to obično izgleda komedija, samo da bi žonglirao tonom. Bili smo prvi film koji je digitalno obojio boju, s izuzetkom O, brate Gdje si? Ali ono što su učinili bilo je korištenje digitalnog intermediata za izvlačenje boje. Taj film nema zelene boje. Željeli smo ga koristiti za pojačavanje svega i naglašavanje boja. Prije su to radili za određene scene, ali nikada za cjeloviti film.
Sjećam se da je to bila velika stvar Gospodar prstenova .
ON : Da! A nama se to nikada nije poklopilo! Birali bismo ga na monitoru, a oni još nisu imali dovoljno iskustva da izađe na tisku. Pa bismo ga pogledali i pomislili: Što se dogodilo sa svim onim poslom koji smo radili u apartmanu? Oprostite, samo proživljavam frustraciju.
[smijeh]
U redu je. No, ulazeći u detalje filma, sjećam se da je ovo bio i prvi film, TV emisija, što imate, da se stvarno našalite s otvorenim plasmanom proizvoda. A takva vrsta šale je sad svugdje.
DK : I za to smo uzeli puno sranja! Mnogo recenzija nije bilo u njemu, rekli su da pokušavamo uzeti svoj kolač i pojesti ga, poput, Pokušavaju dati izjavu o plasmanu proizvoda, a novac ipak postoji u filmu ! Ali za to nismo dobili ni novac!
Stvarno?
DK : Ni novčića! I tvrtke su se ipak morale složiti da to učine, a mnoge su tvrtke rekle ne. Kao, vidimo što radite i ne želimo nikakav dio toga. Ali tvrtke koje su se složile rekle su da možemo koristiti njihove logotipe, ali nismo dobili proizvode, nismo dobili novac ...
ON : Čekaj, nismo li dobili malo odjeće?
DK: Upravo smo od Pume dobili odjeću jer su nam na kraju trebale jednobojne majice kako bismo ljude obukli na koncertu, ali to je bilo to. Bez novca od McDonaldsa ili Targeta ili bilo koga drugog. Samo logotipi.
ON : Da, samo odbijanja. I onog kojeg se uvijek sjetim je kad Josie izađe na Times Square i podigne pogled prema tom panou. A u to je vrijeme Gap imao dodavanje Svi u traperu, Svi u kaki, što je doslovno savršen slogan za urotu. A za nju su to bili Svi u leopardu, a Gap je vidio scenarij i rekao da nema šanse.
Smiješno je, brendovi vas guraju zbog ovog filma. Vraća ga natrag kako je ovaj film doista posljednja vremenska kapsula iz doba koje je trebalo nestati. Razmišljam o Josieinom posljednjem činu prkosa, oduzimanju vlasti diskografskim kućama, ali stvarno, Napster je bio odmah iza ugla.
DK : Smiješno je, ali isto tako mislim da je proizvod našeg doba. Jer sada, gotovo 20 godina kasnije, shvaćate da sve što ima stvarnu umjetničku vrijednost ima moć zadržavanja. Sve što je uistinu dobra pjesma ili umjetničko djelo, traje. Ima mjesta za sve to. Ne morate se zapravo brinuti zbog plimnog vala trend bendova ili zaboravljive pop glazbe, jer je to zaboravljiva pop glazba i time je zaboravljena. Mi smo silazili s grungea i ljudi su govorili: Ubija Nirvanu! I evo nas, a djeca još uvijek pronalaze Nirvanu i slušaju je. Ne mislim da djeca aktivno traže, ne znam, 98 stupnjeva i da su poput: Jeste li čuli ovo? 
Seth Green, Donald Faison, Alan Cumming, Alexander Martin i Breckin Meyer u Josie i mačkice .Univerzalni / Allstar
Tačno, a ipak postoje stvari iz te kratke pop ere koje su trajale i djeluju kao povratni pozivi. Razmišljam o onom trenutku Backstreet Boysa Ovo je kraj . Igra se poput gangstera. Još uvijek postoji neka kulturna predmemorija za koju se ljudi mogu držati i pamtiti.
ON : Oh, sigurno. Mislim da je ono što je ljudima sada zaista teško shvatiti sveprisutnost. Pojedinačna poruka cijelog kanala. To je toliko gurnuto ljudima u grlo, do te mjere da gotovo ništa drugo nije moglo preživjeti na tržištu. Bilo je to poput zlatne groznice. Sve ostalo gurnuto je u stranu u naletu prema karbonskim kopijama dječaka koji su poremetili industriju.
Više od glazbe, svakodnevno bi zatvarali Times Square!
DK : S TRL-om, da.
Tačno, a onda su odmah nakon tog zadavljenja decentralizirana poruka s MTV-a potpuno propale i morali su shvatiti stvarnost.
ON : Pa, diskografska je industrija prvo počela propadati, a onda je novac bačen na MTV išao s njima.
ON : Moj prijatelj koji je skladatelj u klasičnom svijetu to je savršeno rekao, Snimljena glazba je dobro prošla. Otprilike stotinu godina. Prije toga, glazbenici bi dobivali plaću za sviranje uživo. A onda bismo to mogli snimiti i prodati! Ali to više ne možete.
Ali to se na neki način vraća na istu stvar. Moj glazbeni prijatelj govorio je o tome kako glazbena industrija ima novi ciklus s mladim bendovima. Za svaku Beyoncé koja leti u nebo, postoji 50 mladih bendova kojima se u godinu dana posveti velika pažnja. Izbacili su jedan sjajni album koji svi vole, ali zapravo nitko ne kupuje. Vječno putuju u znak podrške jer tako dolaze do svojih prihoda. Napokon su izbacili drugu ploču koja nema iste resurse i vrijeme iza sebe i nema istu podlogu. A onda se svi penzioniraju u kasnim 20-ima i dobivaju dnevne poslove jer su jednostavno iscrpljeni.
ON : Točno, turneje su jedini način na koji mogu zaraditi.
To je tako čudan ciklički put. I čudno je uspoređivati taj novi put do dinamičnog stvaranja ili razbijanja viđenog u njemu Josie . Jer to je doista bilo posljednje ura glazbenog posla temeljenog na mega slavi.
ON : Jednostavno nismo imali pojma da je to posljednji ura.
Kako se osjećate prema temama filma unatrag? Ili kultna filmska poruka i vrijednost još uvijek prolaze?
DK : Znate, nisam siguran da sam ikad pomislio, to je kultni film. Mislila sam da radimo zabavni studijski film s subverzivnim dijelom koji je očito upao. Ali to se promijenilo onog trenutka kad sam vidio marketing, jer je sve bilo ružičasto i ljubičasto i maloljetno, a oni su ga prodavali djeci od 10 godina. Ljudi koji su trebali prodati film nisu razumjeli film, niti za koga je. I tada sam shvatila, Ups, ne. Nitko ovo neće vidjeti.
Da, priznat ću da zapravo nisam razmišljao o tome da vidim film ili da bih ga volio dok ga ne vidim. A ako ga oglašavate među publikom koja zapravo voli bendove poput DuJoura? Previše su zauzeti da bi u tome imali smisla za humor. Ali stvarno je to bilo točno za ljude poput mene koji su bili stariji. Ljudi koji su voljeli sve bendove mojih tinejdžera poput Nirvane i Radioheada, i odjednom su se morali uhvatiti ukoštac s ovim neposrednim kulturnim pomakom.
ON : Točno, i više je riječ o pretjeranom konzumerizmu i kapitalizmu nego o istinskom ismijavanju glazbenih ukusa ljudi.
Ali to također ulazi u cijelu ovu stvar koju pokušavam izraziti o tome da sam bila bijela tinejdžerka u ‘90 -ima. Imali smo ovaj suludo privilegirani prostor u pop kulturi. Sve je bilo tako lako i sjajno. Ekonomija je cvjetala. Zapravo o tome govorim u terminima Klub za tučnjavu , film o tome kako je užasno imati posao, lijep stan i sigurnost - ali sada mladi imaju tako malo novca, tako malo sigurnosti, troškovi života naglo su porasli, radikalno je drugačiji svijet i izgled nego u 90-ima. Stoga je teško objasniti Ne, mislili smo da je ovo važna stvar! Ali bili smo tako mladi i miopični oko nekih stvari.
ON : Naveli smo referencu Klub za tučnjavu puno kad smo o tome zapravo razgovarali ...
DK : I moram reći, čudno je razmišljati o tome sada, s mačo seksističkim podlogama tog filma.
ON : Gledali ste ga nedavno?
DK : Da.
ON : I nije izdržalo?
DK : Svakako je pametno, ali jednostavno je tako grafično, puno samo sebe i samo čestitanje.
Da, ne volim etos. Toliko ga se sjećaju kao ovog sjajnog, cool filma, ali u njemu postoji taj duboki maloljetnički element. Riječ je o nezadovoljnim mladićima koji su, na kraju, samo kreteni. Čak i u komentarskom zapisu na DVD-u postoji trenutak u kojem Brad Pitt govori o pacijentima s karcinomom i sastancima s ljekovitim kuglicama svjetlosti i on je poput, ne razumijem zašto bi ljudi to ikad činili! I to je kao, Oh, ti si samo mladić koji jednostavno nema empatije.
DK : U redu, i ne mogu razgovarati s filmašima, ali čini se da je to film o ljudima kojima se zapravo nikada nije dogodilo nešto loše. Sve je to maštarija o želji za tim lošim iskustvima. Ali to je još uvijek bijes bijelog-bijelog-frajera koji zapravo nije ni o čemu. I osvrćući se sada na to svojim osjećajima zbog toga? U današnjem društvu?
To je Twitter.
DK : Ali kroz groznicu sanjam gole šakama u podrumu.
Potisnuta muška maštarija.
ON : Oof, a sljedeći korak su bijeli polo, kaki i tiki baklje.
Da, i kad je riječ o toj fantaziji, kao mladić u Bostonu, totalno sam se kupio u tim stvarima kad je trebalo doći do borbe. Svi odrastaju učeći boksati i boriti se, ali to je otrovno. Osvrćem se na to i kažem, Oh, to je bilo užasno.
ON : Mislim da ne biste mogli zaraditi Klub za tučnjavu danas.
DK : Mislim da ne biste htjeli. 
1999. godine Klub za tučnjavu .Lisica 20. stoljeća
Žao mi je, tek sam shvatio da smo se spojili Klub za tučnjavu ovdje se raspravljalo, ali samo se u 90-ima puno ljudi zaista osjećalo kao da se mora pobuniti protiv ideje da su stvari sjajne i savršene.
DK : Koja je to bila poruka koju smo stvarno pokušavali ukloniti. Nije glazba. Problem je na kraju bio u prodaji stvari.
I Josie doista proizlazio iz istog kulturnog prostora i imao svoj pogled na iste potrošačke probleme. Ali bez sve mačo ljutnje i nezadovoljstva. Bila je to satira koja se oboje može zakotrljati udarcima, nasmijati se svemu, ali na kraju, baš nekako želi zagrliti sve svoje likove. Čak i negativci.
ON : I to je ono što je zabavno - da bi film s tim tonom našao publiku. Ne, pronašao sam strastvenu publiku. Jer ga obožavatelji ovog filma zaista vole. Do te mjere da o tome još uvijek govore 17 godina kasnije; to je fantastično. To je ono što želite, za razliku od nas. Oh, imali smo sjajan otvoreni vikend, a sada su ljudi zaboravili na to. Jer se ne osjeća jednokratno. Naravno, film je djelovao na nekoliko razina. Ali to samo znači da su ljudi mogli nešto otkriti i podijeliti. Osjećao je kao da obožavatelji ovog filma vole to što se bave nečim što je svima drugima nedostajalo. I to je ono što je stvarno naraslo.
DK : To je kao što sam rekao: Na kraju, ima mjesta za sve to.
A dobre stvari traju.
