Japan tone , režirao je moj Masaaki Yuasa, ozbiljniji je od prošlog režiserovog rada, na vlastitu štetu.Netflix Rijetki su stvaratelji koji mogu poljuljati svijet animacije onoliko koliko to može Masaaki Yuasa.
Od njegove bizarne, šarene i orgazmičke 2004 Igra uma , Yuasa je zaokrenuo, razvukao, povukao i proširio granice animacije koliko i svoje likove. Prije dvije godine popularnost Masaaki Yuasa dosegla je vrhunac s njegovim prvim Netflix Originalom, Devilman Crybaby. Apokaliptični, izopačeni i vizualno eksplozivni poprimaju klasične sedamdesete Idi Nagai kritičari su obožavali mangu i označili su prvi istinski komercijalni uspjeh Yuasa-e.
Njegov drugi Netflix Original, Japan tone: 2020 , koja stiže ovaj tjedan, još je jedna ambiciozna serija temeljena na istoimenom najprodavanijem romanu Komatsu Sakyôa iz 1973. godine, koji je i prije prilagođen platnu u par filmova i jednoj TV seriji. To je možda njegov najosnovniji i najozbiljniji projekt do sada, i na moju nesreću, jedan od njegovih najrazočaranijih.
Japan tone prati 14-godišnju zvijezdu pjesme Ayumu Muto i njezinu obitelj - 10-godišnjeg opsesivnog brata Gōa, lukavog i pouzdanog oca Kōichirōa i optimističnu, bivšu konkurentnu majku plivačicu Mari - dok pokušavaju pobjeći iz Japana koji tone u Tihi ocean nakon što je doživio niz razornih potresa.
VIDI TAKOĐER: Recenzija ‘Palm Springs’: Pronalaženje svrhe u beskrajnom nizu današnjice
Tijekom putovanja kroz otočnu državu obitelj nailazi na brojne likove koji im pomažu na putovanju. Tu je Haruki Koga, bivša zvijezda pjesme koja je postala samotnjak; Kunio Ashida, stariji prodavač dućana s Robinom Hoodom, vještinom luka i strijele i snažnim nepovjerenjem u strance; Daniel, razigrani i osjećajni čovjek iz Jugoslavije, i Kaito, zvani KITE, popularni estonski YouTuber koji ima vražji stav kao i Tom Cruise.
Ubrzo nakon KITE-ovog velikog ulaza on kaže grupi, granica između života i smrti je tanka. Nije najoriginalniji redak ikad napisan, ali je onaj koji odjekuje kroz svaku epizodu filma Japan tone, jer broj tijela raste brže nego što padaju zgrade i krajolici.
Oni koji su upoznati s Crybaby’s Razina nasilja zna da se Yuasa ne boji pokazati likove koji se susreću s izvitoperenim, jezivim krajevima. Međutim, nasilje u njegovoj seriji iz 2018. godine, iako je bilo krvavo, bilo je glupo, pa čak i zaigrano. Jer Japan tone je dramatičnije, neprestana prisutnost smrti daje seriji težinu bližu ranim sezonama Igra prijestolja. Smrti se kreću od eksploziva do šokantno naglih, čini neke neskladne televizije, ali nakon što se nekoliko likova suoči sa smrću, šok nestaje, pada na zavjeru da nosi zamah serije, što ne uspijeva.
Ovdje ima dovoljno priče za popunjavanje serijala od 22 ili čak 18 epizoda, ali budući da je ograničena na deset, mnoge se priče osjećaju nerazvijenima, čak i one koje se tiču glavnih likova. Kao rezultat, Japan tone osjeća se požurivano i nezarađeno. 
Ovdje ima dovoljno priče za popunjavanje serijala od 22 ili čak 18 epizoda, ali budući da je ograničena na deset, mnoge se priče osjećaju nerazvijenima, čak i one koje se tiču glavnih likova.Netflix
Iznenađujuće nedostaje mašte što se tiče animacije. Ovo nipošto nije loše izgleda, dizajn likova prilično je privlačan, a pozadinska umjetnost prodaje i prirodnu ljepotu Japana i razaranja koja potresi uzrokuju; međutim, energija, fluidnost i inventivnost koje sam očekivao od Yuasinog rada uglavnom nedostaju, a serija se osjeća vrlo ravno kad se zemlja ne trese.
Kao i druga djela posljednjih godina uglednih ličnosti u animeu, poput serije Kunhiko Ikuhara iz 2019 Sarazanmai, i Evanđelion remake kreatora Hidekija Anna iz 2016. godine Shin Godzilla , Japan tone služi kao umjetnički odgovor na potres u Tohokuu 2011. godine . Ikuharina serija usredotočila se na važnost veza nad materijalnim dobrima, dok je Annov film bio kritika japanske vlade. Ova je serija priča o gubitku i kao i gotovo sva Yuasina djela, govori o samorastu. Ovdje Yuasa ne donosi samo pozdravni govor za Japan prije 3/11, već daje i nadu da će se društvo koje nastavlja živjeti prošlost nakon ove tragedije krenuti naprijed, gradeći novi Japan koji nije opterećen stvarima koje društva kuge širom svijeta, poput izolacionizma i rasizma.
To je prekrasna poruka, ali razlog zašto su napori Ikuhare i Anno uspjeli, a ovo nije, jest taj što su se oba njihova napora osjećala vjernima onome što ih je uopće učinilo jedinstvenim umjetnicima. Yuasa, pokušavajući ići u ozbiljnijem smjeru, previše se suzdržao. Ova me serija također ražalostila jer će ovu posljednju seriju Yuasa režirati u dogledno vrijeme, jer je ubrzo nakon omotane produkcije najavio da će napraviti pauzu nakon godina neprekidne produktivnosti - pet serija i tri filma od 2013. ( četvrti dolazi 2021.).
Yuasa je jedan od najdarovitijih i najprogresivnijih umova koji danas rade u animaciji, a iako je u granicama svojih prava da predahne od žvakaće produkcije animacije, osjetit će se njegovo odsustvo. Iako ovo ambiciozno preskakanje paljenja nije najviša razina na kojoj sam zamišljao Yuasu kako izlazi kad sam prvi put vidio prikolicu, siguran sam da će se vratiti jači, spreman da još jednom prodrma svijet.
