Seksi zvijer Ochs (Günther Groissböck) iskušava svoje poteze na prerušenom Octavianu (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera na kojem je kanalu bio bestidan
Za nekoga tko je napravio karijeru kao kraljica opere , Uvijek sam imao pomalo slijepu točku za jednog od klasičnih ljubitelja gay / camp opere, Richarda Straussa Rosenkavalier .
Iskreno, velik dio te antipatije bio je taj što Metropolitan Opera nije dobro poslužila komad tijekom tri desetljeća koliko sam bio u New Yorku. Oživljavanje djela različito je ometalo prisustvo dirigenta Jamesa Levinea (glasno, hladno sviranje orkestra), sopranistice Renée Fleming ( gauche i samosažaljenje u središnjoj ulozi Marschallina) i razbarušeni inscenacijski Nathaniel Merrill čija je premijera prethodila prvom slijetanju na Mjesec s ljudskom posadom.
Zapravo, morao sam ići čak do Stuttgarta kako bih pronašao zadovoljavajuće promišljeno stajalište o ovom znatiželjnom djelu, dijelom seksualnom farsom, dijelom krizom srednjih godina, dijelom meta-razmišljanjem o prijelazu između romantične i moderne ere. No, presretan sam što mogu reći da mi je Met u petak navečer napokon otvorio oči za šarmom i snagom Rosenkavalier u preporodu koji u jednako neodoljivim mjerama donosi intelektualnu strogost i emocionalno zidanje.
Glavni arhitekt ovog trijumfa je Simon Rattle, koji ovdje pokazuje razliku između dirigiranja operom i vodeći opera: činilo se da se svaki element izvedbe (čak i vizualni) usklađuje s njegovim sjajno energičnim stavom o partituri. U ovoj priči o međugeneracijskoj romansi (17-godišnji plemić u aferi s princezom u 30-ima), Rattleova kinetička i kaleidoskopska uporaba partiture jasno je sugerirala trijumf mladosti na kraju dana.
Nije da su Rattleovi tempi bili užurbani, već da je održavao pogon čak i kroz sporije, reflektivnije dijelove partiture. Činilo se da je proletjelo 75 minuta kompliciranog prvog čina, a čak su i kasnija, glazbeno neujednačena završna djela održavala čvrsto zasvođene strukture. Najveća pohvala koju mogu dati ovoj interpretaciji jest da niti u jednom trenutku od gotovo četiri i pol sata izvedbe nisam ni pomislio da nastavim.
Rattleova muzikalnost zadovoljavajuće je sinhronizirana s duhovitom produkcijom Roberta Carsena, sada još preciznijom i značajnijom nego što je bila na premijeri prije dvije sezone. Scena ostvaruje zapanjujući zadatak uzimanja klasika koji je premijerno prikazan 1911. godine i pretvaranja u zrcalo za naše vrijeme. Rosenkavalier je uvijek bio dijelom satira o otrovnoj muževnosti (harski barun Ochs tretira svoju mladu zaručnicu kao pokretnu stvar), ali Carsen proširuje tu kritiku na ponašanje nominalnog junaka djela, mladog Oktavijana.
Posljednjih 20 minuta prvog čina opere u osnovi je niz pokušaja ostarjele Marschallin da govori o svojim osjećajima, a u većini uprizorenja Octavian samo stoji poput kvržice dok sopran izdržava. Ali Carsen daje mladiću da miluje, a zatim iskreno laže ljubavnika, rastrojenog vlastitim željama. Stoga slijed djeluje dvostruko potresno: ne samo da joj Marschallin slama srce, već ostaje i nečuvena.
Kritika muške privilegije prenosi se čak i na posljednji čin, kada se Oktavijan odijeva da bi podvalio ženstvenog baruna. Umjesto da parodira pušuću djevicu, kao u većini produkcija, Oktavijan ovdje igra gotovo zastrašujuću razinu seksualne agresije. S barunom je zgodan i neslušan kao i ranije s Marschallinom.
U središtu ove interpretacije je inovativni pogled na baruna basa Günthera Groissböcka, koji nije uobičajeni blistavi roué, već je seksi zvijer u samom napolju života. Ovdje Barunovo grubo neprestano pipkanje i napuštanje nije čisto komično jer (jednom) nosi snažan naboj opasnosti. Možete zamisliti da bi njegovi gadni nastupi u stvari uspjeli povremeno! (Čak je i jedan od svojih najglupljih trenutaka učinio seksi: preskačući tobogan preko satenskog popluna da skrene sobaricu s druge strane kreveta veličine Marschallinova studijskog apartmana.)
Sjećam se da je Groissböckov glas zazvonio malo potpunije kad je 2017. ovdje pjevao ovu ulogu; to je još uvijek velik, muški zvuk, ali čudne niske note u dijelu izgledaju u ovom trenutku izvan njegovog najboljeg dometa.
Ipak, malo je zasjenio tri vodeće dame u operi. Magdalena Kožená unijela je svjež ton i neprekidnu dramsku energiju u travestijsku ulogu Octaviana, iako je glas zvučao gotovo cijelo vrijeme tek malo recesivno iza masivnog Straussovog orkestra. Lirski sopran Golde Schultz lijepo je svjetlucao kao genijalna Sophie i ona je nesigurnim šarmom milovala visoko ležeće plutajuće fraze Prezentacije ruže.
Zanimljiviji umjetnik debitirao je sopran Camillu Nylund u složenoj ulozi Marschallina. Slučajno i izgleda i zvuči poput opisa lika: lijepa i inteligentna žena srednjih godina. Nakon više od dva desetljeća aktivne karijere, njezin biserni sopran razumljivo pokazuje manje znakove nošenja. Bila je na vrhuncu intimnih, reflektirajućih monologa pred kraj prvog čina, njezin pomalo hladan ton sugerirao je patricijsku suzdržanost čak i u trenutku emocionalnog prodora.
Pregršt drugih prvijenaca također je mučio, posebice Markusa Eichea, moćnog i asertivnog baritona poput Sophieinog oca, Faninala, i Alexandere LoBianco, čvrstih u divljim skokovima i naleta dodijeljenih lepršavoj duni Marianne.
Pokojna sopranistica Leonie Rysanek, proslavljena interpretatorica Marschallina, jednom je opisala idealan stil izvedbe za ovu neobično pokretnu komediju: Jedno oko je mokro, a drugo oko suho. Taj složeni afekt točno opisuje moju reakciju na ovo Rosenkavalier : gorko-slatka nostalgija za prošlošću prekrivena je užarenim optimizmom za budućnost tvrtke koja ju je predstavila, Metropolitan Opera.
