Moderni portret: isplati li se slikati sebe?

Poznati riposte: Gertrude Stein nije se svidio portret 1905-06, koji je Pablo Picasso slikao o njoj. Stein je tvrdio da ne liči na nju, na što je umjetnik odgovorio: Hoće.

Ono što je umjetnik zlokobno nagovještavao bilo je da će dugo nakon što je Stein otišao s ovog svijeta, portret ostati. Sada visi u Metropolitanskom muzeju umjetnosti kao stalni predstavnik slavnog književnika i dobročinitelja.

Većina portreta, međutim, ne pronalazi put u muzejske zbirke. Barem ne naručene koje su naslikane ili isklesane kao način počasti nekoga - člana obitelji, izvršnog direktora tvrtke, vladinog dužnosnika, suca, vođe crkve ili osobe s općenitim novcem - a zatim izložene u domu, uredu ili na drugom mjestu poslovanja. Ovu ste sliku vidjeli dosta: Starac u odijelu i kravati s tamnom pozadinom. Ili ako niste, možda niste primijetili da je tu bilo. Drugim riječima, mnogi se portreti baš i ne razlikuju.

Ali postoje prigode u kojima se portreti uzdižu iznad monotonije onoga što je izgledao da bi postigli određenu važnost. The nedavno predstavljene slike predsjednika Baracka Obame Kehinde Wiley i bivše prve dame Michelle Obama Amy Sherald - plaćene privatnim sredstvima i u stalnoj zbirci Nacionalne galerije portreta Washingtona, DC - privukle su pozornost svijeta umjetnosti.

Nisu bili samo izvanredni jer su ove dvije veličanstvene figure pokazali u maštovitijem i neformalnijem stilu nego što je to uobičajeno. Privlačili su pažnju i zato što su iskoristili suvremenu zvjezdastu snagu svojih stvaratelja - jedno je novo ime iz Baltimorea zapaženo po društveno svjesnim portretima, drugo već zapovijeda astronomskim cijenama - oboje poznato po stvaranju prostora u suvremenoj umjetnosti za slikanje sličnosti ne da visi u sobama za sastanke, ali na vrhunskim zidovima galerije. Kehinde Wiley, LL Cool J, 2005. Ulje na platnu.Kehinde Wiley / Galerija Seana Kellyja

I ne događaju se samo ova dva umjetnika koja suvremeno prihvaćaju rad, a koja imaju ljudske sličnosti. Na trenutnoj izložbi slika Davida Hockneya u Muzeju umjetnosti okruga Los Angelesa, Davida Hockneya: 82 portreta i 1 mrtva priroda (nastavlja se do 29. srpnja), nalaze se portreti poznatih osoba (umjetnik John Baldessari i vlasnik galerije Larry Gagosian, njih) uz one manje poznate. Čak su i naslikani portreti Georgea W. Busha međunarodnih vođa (Vladimir Putin, Dalaj Lama i George H. W. Bush), kao i borbeni veterani, izazvali malo zbunjenosti i iznenađujuće pohvale .

Što je s obnovljenim zanimanjem za portretiranje? Možda je to zato što slike ljudi dopuštaju gledateljima da učine nešto što se inače smatra bezobraznim-buljiti u nekoga-i, u ovo doba selfieja i drugih oblika samopoštovanja, dodaju razinu interpretacije koja publici daje osvježenje. Ali tada su portreti uvijek bili kreatori vijesti: koliko zbog toga kako predstavljaju osobu, toliko i zbog toga kako predstavljaju nemojte. I u svim tim slučajevima - vjernim životu, laskavim, dosadnim ili naizgled svježim - jedno je sigurno, oni se na neki način mogu držati okolo.

Portretiranje: podrijetlo umjetnosti?

Portreti imaju dugu povijest u umjetnosti, a slike faraona, papa, kraljeva, plemića i političkih ličnosti prve su upisane u boje. Izvorni znakovi umjetnosti mogli su biti ljudi koji su ostavljali tragove sebe s otiscima ruku na zidovima špilja, ali ubrzo nakon toga, tu su novootkrivenu vještinu pretvorili u zapise svojih vođa. Najraniji prikazi često su bili visoko stilizirani ili idealizirani, što je više odgovaralo ideji veličine više od vjerodostojnosti. (Analizirali su Kostur kralja Tutankamona , bio je gotovo sigurno nije bio onako veličanstven kako su ga tadašnji zanatlije prikazivali.)

Slike Thomasa Morea i Thomasa Cromwella iz 16. stoljeća Hansa Holbeina Mlađeg nesumnjivo bilježe kako su izgledala ova dvojica, premda se pretpostavlja da ozbiljni i ponizni izraz koji se nosio na Moreovom licu i smećkasti Cromwellov izgled oštrih očiju, ne samo da sugeriraju njihov izgled, ali umjetnikovo mišljenje o svakom čovjeku. Zagonetna Mona Lisa Leonarda da Vincija, dusan portret John Singer Sargent Virginie Amélie Avegno Gautreau (popularno poznate kao Madame X) i Picassov portret Gertrude Stein spadaju u najslavnija djela zapadne umjetnosti. Gertrude Stein pozira ispred njenog portreta koji je Picasso naslikao 1906. godine.AFP / Getty Images

Nemalo se umjetnika tijekom stoljeća istaknulo portretiranjem. Zvone li imena Bellini, Rubens, Rembrandt, Manet, Cézanne, Braque, Warhol ili Katz? U ranim danima Sjedinjenih Država, Charles Willson Peale (1741. - 1827.) posvetio se slikanju portreta vođa američke revolucije kako bi se njegovi sunarodnjaci nastavili prisjećati onih koji su stvorili novu i slobodnu naciju u onome što je bilo Britanske kolonije.

Još uvijek promoviramo sjećanje na one koji vode naciju, njezine institucije i velike tvrtke s naslikanim (i, ponekad, isklesanim) portretima. Zidovi soba za sastanke prekriveni su tim stvarima. Međutim, danas smo manje skloni smatrati ove portrete umjetničkim djelima i više nalik izvršnoj tapeti. Izgleda da pojam slikar portreta nosi stigmu komercijalizma, ugađanja meceni, a ne sebi.

Brandon Brame Fortune, glavni kustos u Nacionalnoj galeriji portreta, rekao je za Braganca da hvaljena slikarica Alice Neel svoje slike ljudi nije smatrala portretima, što su očito i bili, jer je portrete doživljavala kao nešto za što se plaća i što znači laskati. Mogle bi se vidjeti Neeline svijetle, stilizirane slike njezinih prijatelja, kolega umjetnika i članova obitelji kao inspiracija za trenutnu izložbu Hockney, kao i brojni mladi nadobudni (vidi: Jemima Kirke , Nada Gangloff ). Većina njezinih portreta bila je sjedeća, usmjerena na psihološku više od anatomske točnosti i naglašavala je neformalno-ljudi se mrzovoljni, ne nose svoju nedjelju najbolje i rijetko se smješkaju. Ovo nisu lijepe slike na kojima se vide sjedišta u najboljim godinama.

Gdje se susreću laskanje i povijesni zapisi

Na mnogo je načina ono što je Neel rekla nagovijestilo temeljnu definiciju onoga što čini portret: općenito se želi predstaviti subjekt u pozitivnom svjetlu - ozbiljnom, promišljenom, atraktivan . Također, vjerojatno nešto mlađe od onoga što umjetnik zapravo vidi: Portreti se gotovo uvijek naručuju nakon nečije mirovine, kada je ta osoba stara i nastoji to izgledati.

Najtraženiji portretisti ne govore laži, ali obično prolaze kroz fotografije njegovatelja u ranijem trenutku njegove karijere, pronalazeći sliku koja izgleda malo vitalnije, nešto manje istrošene. Za mnoge umjetnike ipak je osnovna poruka ovdje da nemaju slobodu slikati što god požele. U konačnici, subjekt mora biti sretan.

Portretisti ranijeg doba imali su vlastite razloge za osvježavanje teme, kao što je Charles Baudelaire napisao sredinom 19. stoljeća: Ingresov je veliki promašaj, osobito, u tome što on pokušava nametnuti svakom tipu sjedećih više ili više manje cjelovit, pod tim mislim na više ili manje despotski oblik savršenstva, posuđen iz spremišta klasičnih ideja. Tj. Baudelaire je velikog neoklasičara Ingresa teretio da svaki bogataš izgleda poput novog Cicerona.

Ta potreba da se uzme u obzir taština predmeta dovela je do ideje da slikar portreta bude pomalo drugorazredni umjetnik. Slikar sam i radim puno portretnih poslova, Jednom mi je rekao E. Raymond Kinstler . Kinstler je prvenstveno poznat po portretima američkih predsjednika. Nisam najam pištolja, rekao je. Slično tome, Daniel Greene, portretist iz North Salema u New Yorku, izjavio je da nisam unajmljeni kist. Oboje su mislili da neće slikati samo ono što im vi kažete. Ulog je umjetnički integritet. Tony Bennett pozira za portret E. Raymonda Kinstlera.E. Raymond Kinstler

Jim Pollard, umjetnik sa sjedištem u Wisconsinu, primijetio je da su mnogi njegovi klijenti veliki kotačići-Izvršni direktori velikih korporacija, zaklada ili sveučilišta ili su na rođeni način-i navikli su davati zapovijedi koje podređeni moraju izvršavati. Povremeno se prema meni ponašaju poput vodoinstalatera koji dolazi odčepiti zahod, rekao je.

To je možda razlog što Kehinde Wiley gotovo uvijek kaže 'ne' kad je zatraže da napravi portret, prema Janine Cirincione, direktorici galerije Sean Kelly u New Yorku, koja ga zastupa u Sjedinjenim Državama i povremeno upućuje zahtjeve ljudi koji to žele. naručiti posao. Sebe vidi kao konceptualnog umjetnika koji se usredotočuje na ljude, rekao je Cirincione. Temelj u toj izjavi: on nije slikar portreta.

Umjetnici koji redovito ljude čine predmetom svog rada često dobivaju te zahtjeve. Alec Soth, koji fotografira ljude na koje naleti na putovanjima, ali koji mu odražavaju američke tipove, također se često traži da fotografira kolekcionare. Kao i Wiley, gotovo uvijek kaže ne portretnim narudžbama, a ne znam ni kada je zadnji put prihvatio, prema riječima Ethana Jonesa, voditelja studija za fotografa.

Iako neki radije ne bi uzimali provizije u potpunosti kako bi izbjegli bilo kakvu kompromitaciju novca, drugi su prihvatili uzimanje plaćenih portretnih djela kao način financiranja svojih drugih pothvata.

Andy Warhol bio je poznat po tome što je prisustvovao zabavama bogatih i slavnih, a bio je na zlu glasu po tome što je radio u sobi, često dolazeći s brojnim portretne komisije iz uspješnog noćnog provoda. To su za njega bili glavni izvor prihoda tijekom 70-ih. Neka od njegovih najpoznatijih umjetničkih djela predstavljaju porudžbine portreta poznatih likova, temeljene na njihovim popularnim fotografijama, poput Elvisa Presleyja, predsjednika Maoa i Jacqueline Kennedy Onassis. Nije ni čudo što su drugi željeli imati Warhola za sebe.

Cijena portreta—Za umjetnika

Portreti oduzimaju vrijeme mom drugom radu, izlaganju, mojoj karijeri, rekla je slikarica Brenda Zlamany. S druge strane, poput Warhola, ona također shvaća koliko mogu biti unosne. Na portretu mogu zaraditi 100 000 dolara. Neću to odbiti. Sliku mogu prodati za 100.000 američkih dolara u galeriji, ali dobivam samo polovicu zbog provizije prodavača. Dakle, radi jednu ili dvije godišnje zbog pouzdanijeg novca koji donosi. Stvarno pristojno živim i ne moram podučavati. Brenda Zlamany, Portret # 135 (Kurt Landgraf s Blu na crvenom), 2010. Ulje na ploči, dvije ploče, 88 x 41 i 27 x 27 inča.Brenda Zlamany

Jacob Collins, vrlo realan slikar kojeg predstavljaju njujorške galerije Adelson i radi prosječno dvije privatne portretne porudžbine godišnje, također je odgurnuo omalovažavanje portreta. Ako ste poznati kao portretist, barem ste po nečemu poznati, rekao je. Mnogi bi ljudi željeli biti poznati po nečemu.

Njegovi portreti, poput slika u galeriji, u prosjeku koštaju 100.000 američkih dolara po komadu, iako njegov stil rada s portretnom temom možda neće privući sve. Većina portretista sastaje se s temom, radi neke skice i fotografira puno, a zatim se povlači u svoj studio da slika. Collins ne koristi fotografije, ali radi sve-poziranje, skice i stvarno slikanje-ispred postavljenog subjekta. Unaprijed upozoravam ljude: ‘Doista želite sjediti ovako dugo?’ Napominjući da može biti 12 do 14 sesija i čak 40 sati poziranja. Većina ljudi to ne želi učiniti. Mnogi se subjekti jednostavno osjećaju nelagodno kad ih netko gleda izravno i pažljivo, što može objasniti zašto ljudi vole gledati umjetnost, ali ne i sami.

Također upozorava potencijalne subjekte da se neće lijepo istaknuti. Dok mirno sjede, sjede, posebno stariji, zoniraju se i lica im se često objese. Gilbert Stuart, poznat po portretima Georgea Washingtona, napisao to praznina mu se proširila na licu čim je Washington počeo sjediti. Većina portretnih subjekata su starije osobe koje mogu postati pospane ako se od njih traži da neaktivno sjede dulje vrijeme. Ne smeta mi kad se lica opuštaju i duboko odmaraju, rekao je Collins. Moji portreti izgledaju poput osobe koja mirno sjedi.

Greene, koji također slika iz života, osim kad je umjetnik preminuo, primijetio je da njegov odabrani način rada ponekad predstavlja neke prepreke. Lakše je napraviti posthumni portret nego nekoga tko je živ, rekao je. I tijekom svoje 50-godišnje karijere učinio je poprilično od oba. Radite na fotografiji ili na nekoliko fotografija, odabirete izraz lica koji je najizraženiji, a fotografija se naravno ne miče i ne govori. Izraz se ne mijenja, ne morate organizirati sjednice. Živ ili preminuo, cijena njegovog vremena i rada stalna je.

Za Greenea portreti živih obično traju dulje-od nekoliko mjeseci do godine-nego mrtvih zbog potrebe da se održe brojna zasjedanja, možda i desetak, svaka u trajanju od tri sata. I sve to vrijeme jest potrebno . Za portretiste postoji mnogo odluka koje treba donijeti: veličina cjelokupne slike, ono što bi njihov subjekt trebao nositi, hoće li biti u punoj dužini, tri četvrtine ili poprsje, a da ne spominjemo pozadinu. (Na portretu koji je Greene napravio bivšem republikanskom kongresmenu Larryju Combestu, fotografija supruge političara dio je kulise-jako je volio svoju ženu.)

Druga je odluka hoće li se ili ne uključiti ruke čuvara, što umjetnici portreta često nastoje izostaviti. Ruke su bol u dupetu, rekao je Zlamany. Goya je nekad dodatno naplaćivao ruke. (Nije se prisjetila gdje je to pročitala ili čula.) Ruke su izuzetno izražajne, izražajne poput lica. Nedavno predstavljeni portret Brende Zlamany za koledž Davenport na sveučilištu Yale, na kojem su bivši studenti i članovi zajednice Davenport.Benda Zlamany

Pronalaženje pravog umjetnika

Usmena predaja ili samo vidjeti portret u nečijoj kući ili uredu i saznati tko ga je naslikao, način je na koji mnogi ljudi pronalaze umjetnike kad žele zabilježiti njihovu sličnost. Greene je rekao da mu je naloženo da napravi portret guvernera Havaja, nakon što je guverner vidio Greeneov portret istaknutog havajskog graditelja, Toma Gentryja i njegove supruge. (Bilo je jako zabavno odlaziti nekoliko puta na Havaje raditi Gentryse, a onda je bilo zabavno vraćati se guverneru.)

Predsjednik George W. Bush izabrao je umjetnika Johna Howarda Sandena da radi njegov službeni portret u Bijeloj kući putem preporuke prijatelja. Nedugo nakon napuštanja Bijele kuće, Georgea i Lauru Bush pozvali su stari prijatelji, Annette i Harold Simmons, na večeru u njihov dom u Dallasu. Razgovor se ubrzo okrenuo portretu za kojim je Annette usred sjedenja slikala Sandon. Je li s njim lako raditi? - pitala je bivša predsjednica, a ona se obilno pohvalila. U roku od nekoliko tjedana, zaposlenik u predsjedničkoj knjižnici Busha poslao je Sandenu e-poruku o dolasku u susret bivšem predsjedniku.

Najvažniji resurs za one koji traže portretiste je Portraits, Inc. , mrežni resurs koji vodi klijente kroz postupak. Prema Juliji G. Baughman, izvršnoj partnerici Portraits, Inc., većina se cijena kreće od 10.000 do 100.000 američkih dolara, ovisno o veličini portreta-glava i ramena, duljine tri četvrtine (bez stopala, često u sjedećoj pozi) ili pune duljine-i medij (ugljen, pastel ili uljna boja). Prosječna provizija iznosi 20.000 - 30.000 USD, iako postoji kategorija s nižom cijenom od 3000 do 10.000 USD za kupce koji žele portret svog ljubimca. Američki predsjednik George W. Bush sa svojim predsjedničkim portretom Union League of Philadelphia, koji je slikao Mark Carder.Saul Loeb / AFP / Getty Images

Vaše vrijeme i novac: isplati li se to?

Portretiranje je jedno od neobičnih područja svijeta umjetnosti gdje cijene na sekundarnom tržištu mogu biti samo mali dio njihove izvorne primarne tržišne vrijednosti. Debra Force, neovisna prodavačica američke umjetnosti, rekla je za Braganca da, osim ako subjekt nije poznata osoba, ljudi kažu: 'Zašto želim portret nekoga koga ne znam?' Nedavno su je pitali iz osiguranja tvrtka za procjenu vrijednosti suvremenog portreta koji je netko napravio od njegove supruge, a koji je izgorio u požaru. Vrijednost osiguranja-što bi koštalo da se još jedan portret naslika ove žene-iznosio je približno 25 000 američkih dolara, iako bi poštena tržišna vrijednost (ono za što bi se slika mogla prodati na sekundarnom tržištu da nije bila uništena) bila mnogo manja. Tisuću dolara, možda 500 dolara.

Nije ni važno je li umjetnik poznat i cijenjen, rekla je. Portrete Charlesa Willsona Pealea, Thomasa Sullyja i Gilberta Stuarta, među najpoznatijim portretistima s kraja 18. i početka 19. stoljeća, može biti teško prodati. Stuarta možete dobiti za manje od 10.000 USD. Gilbert Stuart naslikao je jednu od najslikovitijih slika Georgea Washingtona u svoje vrijeme, no ostali portreti umjetnika mogu se dobiti za iznenađujuće nisku cijenu.Cindy Ord / Getty Images

Nacionalna galerija portreta nabavlja djela za svoju stalnu kolekciju darovima od privatnih prodavača umjetnina, vlasnika galerija i članova obitelji istaknutih pojedinaca čiji su roditelji ili djedovi ili bake prikazani na slici, crtežu ili fotografiji, rekao je Brandon Brame Fortune. Tijekom godine dobiju možda 100 stvari.

Većina kustosa traži darove od kolekcionara određenih vrsta predmeta, ali Fortune je primijetila da nema puno kupaca umjetnina koji su se specijalizirali za prikupljanje portreta. Onaj tko to ima, odvjetnik iz New Yorka Nathaniel Kramer, posjeduje nekoliko stotina naslikanih, nacrtanih i fotografiranih portreta ljudi koje ne poznaje. Obično su umjetnikovi prijatelji ili poznanici, rekao je Kramer. Nisu naručeni. Nepoznavanje predmeta za njega nije nedostatak; on jednostavno voli gledati ljude. Neki ljudi vole gledati konje, neki ljudi vole gledati čamce. Ne postavljam pitanja o konjima ili čamcima. Ljudi su mi zanimljiviji.

U konačnici, slikanje portreta sentimentalan je pothvat,a možda i malo egoističan. To je nešto što treba sačuvati vaše pamćenje ili izdržati test vremena-novac i trud uloženi u njega upravo su razlog zašto se zadržavaju kao povijesni zapisi. Dugo nakon što subjekt nestane, tko god on ili ona možda bio, slika je i dalje nešto čemu pridajemo neizmjernu vrijednost i ne daje se odbacivanju- kakva god to bila stvarna tržišna vrijednost. Slikati svoj portret (ili portret voljene osobe), sviđa li vam se ishod ili ne, prilično je siguran način da osigurate da vam se lice zalijepi.