Marnie (Isabel Leonard, sjedi) zalazi u traume iz djetinjstva u Metropolitan Operi.Ken Howard / Met Opera 2016. u hip hop glazbi
Desetljećima je grdna melodrama Alfreda Hitchcocka Marnie bio osedlan reputacijom majstorovog najrazočaravajućeg filma u posljednjih nekoliko godina ( New York Times ) . U posljednje vrijeme, međutim, neki kritičari hvale sliku iz 1964. godine kao svojevrsni perverzni magnum opus, čitajući je kao bilo što, od protofeminističke kritike muškog pogleda do suptilne satire sjajne površine Hollywooda.
Bez obzira radi li se o kampu ili remek-djelu (ili remek-djelu kampa), Hitch's Marnie ostaje dio kulturnog razgovora pola stoljeća dalje. Bojim se da će, međutim, skladatelj Nico Muhly preuzeti ovaj materijal, koji se čuo u petak navečer u Metropolitan Operi, nestati iz sjećanja pred kraj godine.
Opera Marnie , koja je prvi put izvedena u Engleskoj nacionalnoj operi ovog puta prošle godine, ne temelji se na filmu, već na temeljnom romanu Winstona Grahama, u kojem žena iz radničke klase u više navrata preuzima novi identitet, pregovara o poslu, pronevjerava tisuću funti ili pa i onda nestaje. Kad je neizbježno uhvate, tužitelj je oženi, siluje, a zatim spakira u psihijatra kako bi došla do korijena svog transgresivnog ponašanja.
Pretplatite se na Braganca’s News Newster
U Grahamovom romanu ova grozna priča kvašena je snažnom ironijom: putovanje se vrti oko Marniejeve vrtoglave fascinacije postupkom obmane. No, detaljni libreto opere Nicholasa Wrighta odbacuje sve to u prilog prevrtljivoj radnji sapunice prepunoj toliko epizodnih likova u toliko promjena kostima, najbolje što možete učiniti jest pokušati se sjetiti koji pjevač nosi koju periku.
Marniein se proboj događa na tako brz i na takav način da ne možete a da se ne zahihoćete: nakon pet minuta Freudove analize već vidi povratne informacije svoje majke kako podmeće trikove s mornarima.
Sva ova radnja, radnja, radnja pronalazi Muhlyja u njegovom najslabijem skladateljskom aspektu: možda ne zna pisati glazbu za dramsku akciju ili ga možda jednostavno nije briga. Umjesto toga čujemo svjetlucavo, ali nebitno zvučno okruženje. Ured zvuči poput provale, zvuči poput ureda psihijatra i vrlo brzo se jednostavno odaberete.
Srećom, ima i nekoliko stvari koje treba prilagoditi, nježno stilizirana produkcija glavnog redatelja Michaela Mayera, koja neprimjetno teče od scene do scene. Genijalan dodir okružuje Marnie s kvartetom dvojnika koji sugeriraju da je progone njezini prijašnji životi. (Međutim, čak je i Mayer zbunjen nemogućim zadatkom postavljanja lova na lisice na pozornicu Met-a.) Randyjev izvršni direktor Terry Rutland (Iestyn Davies, desno) postaje neprikladan na radnom mjestu u Marnie .Ken Howard / Met Opera
Scenografski / projekcijski dizajn Juliana Croucha, a posebno kostimi Arianne Phillips točno dočaravaju Marnieine pojačane senzacije svijeta oko nje. Čini se da kobaltnoplavi plašt koji se nosi prvog dana rada junakinju obdaruje nadljudskom snagom.
Gluma i prisutnost Mezzo Isabel Leonard u naslovnoj ulozi učinili bi Mariju Callas ponosnom, iako se njezin plahi vokalni napad u ovom dugom dijelu pokazao manje zavodljivim. Dok se njezin suprug i otmičar Mark, bariton Christopher Maltman trudio se dramatično shvatiti šifru uloge, pjevajući snažno, ako ne i uvijek lijepo.
Daroviti kontratenor Iestyn Davies unio je hladan, zavodljiv ton u malu ariju koju je otpjevao Terry, Markov brat crnih ovaca, dok stavlja Marnie, jedan od rijetkih trenutaka u partituri kada se čini da se glazba i dramska situacija spajaju.
Među hrpom pomoćnih dijelova - dovoljno ih je da popune prvi čin Rosenkavalier - istaknuo se Anthony Dean Griffey, čiji je metalni tenor stavio upravo pravi rub u ulogu razvratnog izvršnog direktora.
Dirigent Robert Spano pedantno je održavao ravnotežu između burble orkestracije i ponekad nespretnih vokalnih linija. (Tessitura Marniejeve glazbe stalno je preniska za Leonardov lagani mezzo.)
Možda nije sasvim pošteno što je Met stavio Marnie u repertoaru sa Djevica Zapada , budući da je opera Puccini praktično majstorska klasa kako postaviti razgovjetan, zaplet težak libreto. Uzvratni posjet Metov preporod ovog djela 17. listopada otkrila je i uže sastav i svježije, lakše pjevanje Eve-Marije Westbroek.
Glavna atrakcija ovdje bio je srceparani tenor Jonas Kaufmann, koji se prvi put pojavio u Metu u četiri sezone. Glas mu ostaje glamurozan koliko se sjeća, a muzikalnost je izvrsna, ako je sitnica previše elegantna za ulogu grubog bandita Ramerreza na autocesti.
Ako je postojao problem s njegovim nastupom, bio je to što nije baš opravdao vjerojatno nevjerojatna očekivanja. Kad se super zvijezda vrati nakon godina progonstva, ne možete ne poželjeti da to iskustvo bude transcendentno.
Umjesto toga, Kaufmann je bio samo dosljedan i srdačan ... što je uostalom puno više nego što možete reći o Marnie .
