S lijeva: Brian Gibson i Brian Chippendale iz Lightning Bolta. Munja je ikona suvremenog američkog podzemlja. Tijekom dva desetljeća, šest albuma i stotine ludih emisija uživo, Providence, RI, dvojac Briana Gibsona i Briana Chippendalea radili su u varljivo jednostavnom idiomu bubnjeva i basa stvarajući zvučne napade koji graniče s transcendentom za znojne gomile bučnih glava po cijelom svijetu. Čak i dok su ih veća mjesta prisiljavala da napuste klasični Lightning Bolt u postavljanju moshpita, njihova kaotična energija nije posustala.
Sad kad bend ulazi u treće desetljeće dolazi Carstvo fantazija (vani sada Uzbuđeni džokej ), album koji nastaje pet godina i ustao je iz pepela nekoliko otpisanih sesija. Kao i svi albumi Lightning Bolta, djeluje djelomično i kao dokument onoga što je najbolje funkcioniralo u tim najvažnijim emisijama uživo, ali ovaj je put bend odlučio promijeniti stvari snimajući u odgovarajućem studiju. Nastalih 49 minuta art-rock havarije uspijeva ostvariti neke nove trikove, a pritom nepogrešivo zvuči poput Lightning Bolta. To je ujedno i možda prvi album Lightning Bolta koji se ne čini suvišnim nekome tko ih je vidio uživo.
Uoči izdanja albuma i skore turneje benda, The Posmatrač je dobio Briana svetog sranja-kako-on-to-radi-bas-to-raditi? Gibson na telefonu za razgovor o stanju DIY-a, New Yorku i Rhode Islandu i razlici između dva Brianca. Također: bizarno zvučna video igra na kojoj je radio u svom drugom životu kao programer.
‘Znam da ću se ubuduće baviti Viceom. Što god. Sjebali su ljude, opet će. Oni su šupci, zar ne? Nije li to njihova estetika? ’- Bubnjar / vokal Brian Chippendale |
Promatrač: Koliko su bitne bile turneje i predstave u stvaranju ove ploče? Znam da ste ljudi jako orijentirani bend.
Brian Gibson: Da, naši su zapisi obično više o dokumentiranju živih stvari. Obično ne radimo snimke samo radi snimanja. Obično je hvatanje pjesama za koje smo tijekom vremena utvrdili da su jako dobro funkcionirale u našim emisijama uživo. Ponekad su zapisi zbog toga pomalo neugodni. Ne teku baš onako kako bismo mi nužno željeli da su ploče samo čiste skladbe koje pišemo u studiju. Mnogo pjesama koje su evoluirale kroz naše emisije imaju tendenciju da teku na način koji stvarno dobro funkcionira uživo, a ponekad nisam siguran da to djeluje i zapisano, ali svejedno na kraju prolazimo kroz te strukture.
Ovo je prva ploča koju ste snimili u odgovarajućem studiju. Što ste se nadali postići većim proizvodnim vrijednostima?
Mislim da se više radilo o hvatanju nečeg novog, nego što smo željeli biti izbrušeni iz nekog određenog razloga. Bilo nam je važno samo čuti novi kut ili baciti drugačije svjetlo na ono što radimo. Uvijek smo se trudili autentično bilježiti iskustvo naših emisija, a to će uvijek biti nezadovoljavajuće. Ono što na snimku zvuči dobro, potpuno je drugačije od onoga što u sobi zvuči dobro.
Carstvo fantazija zvuči malo više pod utjecajem metala nego prethodni albumi. Je li to bila svjesna stvar za vas?
Ne slušam metal, ali razumijem ga dovoljno dobro i čuo sam ga dovoljno da procuri, i da, tamo postoji utjecaj metala. Za početak već radimo toliko stvari koje su metalne, samo imamo distorziju i intenzitet, a to je zapravo samo način sviranja rifa koji ga može pretvoriti u metal. Ne zanima me toliko da samo zvučim poput metal benda, ali da, postoje cool stvari u vezi s metalom.
Čak je i naslov za koji osjećam da je neka vrsta metala.
Pretpostavljam.
Što ti znači?
Sviđa mi se što to može značiti mnogo stvari, ali pretpostavite da će me osobno navesti na razmišljanje o lažnom uvjerenju da kontroliramo vlastitu stvarnost. A posebno kako se to odnosi na stvaranje umjetnosti i glazbe.
Mislim da se zavaravamo da vjerujemo da donosimo te autonomne kreativne odluke i zaboravljamo da su one gotovo u potpunosti tajanstveni proizvod naše interakcije s drugima, naše kulturne uvjetovanosti i drugih predispozicija koje su potpuno izvan naše kontrole.
Dakle, vaš je bend vrlo simboličan za određeno doba u DIY glazbi i svirali ste sinoć u Death By Audiou. Kako se osjećate prema svim zatvaranjima DIY spotova koji su se dogodili protekle godine?
Pa, sve se to dogodilo na Rhode Islandu prije 10 godina za vrijeme balona.
Svi umjetnici i glazbenici koji su radili i živjeli u jeftinim prostorima u Providenceu izbačeni su jer su programeri pokušavali otkupiti svu imovinu i razviti je. I to se sada događa u Brooklynu. Tužna sam zbog toga; Ne znam što bih s tim učinio i ne znam koga kriviti, niti postoji li netko kriv.
To samo znači da će postojati neko drugo mjesto koje će morati igrati ulogu pružanja takve vrste kulture. Možda će se sve više i više istiskivati na rubove, poput geografskog dalje.
Žalosno je, jer mislim da posjedovanje jeftinog prostora i lijepih mjesta na koja ljudi mogu otići stvarno stvara scene, a u tim se okruženjima pojavljuje više bendova i dobrih bendova. To je stvarno zdravo okruženje. Iz toga proizlazi dobra glazba. I jednostavno neće biti dobre glazbe koja će nastati Brooklyn. Na Manhattanu nema glazbene scene, a u Brooklynu neće biti glazbene scene.
‘Sviđa mi se što već dugo radimo s tim ograničenim rječnikom, jer nam je omogućio da u potpunosti istražimo jednostavnu ideju.’ - basist Brian Gibson |
Kako ste se nosili s tim kad se to dogodilo u Providenceu?
Zapravo je upravo desetkovao umjetničku i glazbenu scenu na Rhode Islandu. Jednostavno ga je ubilo.
Mislim da smo preživjeli jer smo nekako postali nacionalni, kao da smo došli do točke kad smo mogli obilaziti i zaraditi nešto novca i bili smo održivi.
Ali bilo koji bend koji je bio stvarno dobar, ali nekako na provaliji, mislim da se raspustio. Osjećaj zajedništva i motivacija koju su svi davali jedni drugima uvijek izvodeći i priređujući emisije i ostalo, to se nekako umanjilo. Srećom, Providence, pokušali su je razviti, ali nisu uspjeli. Tako će se možda vratiti u Providence jer mjesta nikad zapravo nisu poskupjela.
Što vam je prolazilo kroz glavu tijekom te posljednje emisije u Death By Audio?
Sjećam se samo osjećaja kao da bih volio da nismo na pozornici; Volio bih da samo igramo u publici. Vjerojatno je bila prevelika gužva za igranje na parketu, ali činilo se da se svi žele samo zabaviti i poludjeti. Želim biti dio toga, a svirajući na sceni ponekad imam osjećaj kao da ne sudjelujem izravno u onome što publika doživljava. Scene me uvijek osjećaju pomalo izolirano.
Je li sigurno reći da je postavljanje na scenu žrtva koju ste podnijeli kako bi vaši obožavatelji mogli doživjeti bolje iskustvo?
Mislim da da. To je vrsta ideje Osobno više volim pod, ali pomalo je sebičan jer to moje iskustvo čini zabavnijim, ali za osobu u stražnjem dijelu sobe pune 500 ljudi to ne mora nužno poboljšati iskustvo.
Prije ste rekli da volite imati ograničenu paletu za rad; vi ste samo dva tipa sa po jednim instrumentom. Što vam se sviđa u tome?
To je poput slikanja. Ako ima manje elemenata, onda je lako održati sve ujedinjenim. Mislim da kad imate više vrsta zvukova u glazbi, morate se brinuti o tome kako se oni uravnotežuju i kako možete zadržati sve tonove u istom svemiru. Ali ako imate samo dva elementa, to stvarno pojednostavljuje stvari.
Sviđa mi se što već dugo radimo s tim ograničenim rječnikom, jer nam je omogućio da u potpunosti istražimo jednostavnu ideju. Dok, ako bismo pokušavali, ako bismo koristili različite instrumente ili - pretpostavljam da bismo koristili različite instrumente i dopustili si da se puno promijenimo jer bi nam dosadili naši instrumenti, nikada ne bismo mogli duboko zaći ta jedna ideja.
Bilo bi lakše nastaviti mijenjati stvari kako bi bilo svježe, ali drago mi je što nastavljamo raditi na ovoj jednoj ideji, poput toga, nastavljamo kopati dublje u nju, jer sada imamo dio posla koji je potpuno istraživanje jednostavan skup ograničenja.
Kao da ste sa svakim albumom sve bliži platonskoj biti Lightning Bolta ...?
Drago mi je da ste to tako postavili, jer sjećam se kad smo započeli, razmišljao sam da bi bilo sjajno biti bend koji stvara vlastitu formu. Nije da smo to ikad postigli, ali sviđa mi se ideja da nađemo neki platonski oblik. Mislim da je toga uvijek bilo. To je poput otkrivanja neke istine o svemiru ili slično.
Pretpostavljam da to govori o još jednom pitanju koje sam imao, a to je kako ste održavali ovu specifičnu vrstu energije toliko dugo?
Mislim da je dio toga i da je zapravo stvarno zabavno. Postoje elementi koji puno rade, a moj odnos s Brianom nije uvijek bio lak, ali je zaista bio koristan. Sjajan je bend za sudjelovanje, jer kad sviramo emisije, ljudi se toliko zabavljaju, a to se jednostavno osjeća sjajno. Ne znam, ideja zaustavljanja je tako tužna. Mislim da oboje samo uživamo dok možemo.
Čini mi se da na neke načine naše emisije to svedu malo više nego neki drugi bendovi, nekako jednostavno. To možete cijeniti na nekoj pametnoj razini ili na vrlo glupoj razini, a meni to zapravo nije važno. Zapravo sve što ljudi čine puno buke i svira bubanj i zabavljaju se zajedno.
Znam da ti nisi bio taj koji je to rekao, ali na kraju posljednje DBA emisije kad je drugi Brian rekao, hashtag jebi Vice i onda ga neko vrijeme petljao ... koliko je to bilo iskreno?
Morat ćete pitati Briana o tome. [Ed: vidi dolje.]
Što vam se sviđa u Providenceu?
Kao da zapravo želim napustiti Providence u posljednje vrijeme. Tako da mi je teško o tome razgovarati. Ali [kad sam živio u New Yorku], nekako mi je pozlilo od načina na koji svi toliko pričaju o umjetnosti i glazbi koju rade, ali kad pokušavate shvatiti što je to zapravo, ljudi nisu ' stvarno ne rade ništa ili rade nešto stvarno strašno.
'Sjećam se kad smo započeli, razmišljao sam da bi bilo sjajno biti bend koji stvara vlastitu formu. Nije da smo to ikad postigli, ali sviđa mi se ideja da nađemo neki platonski oblik. Mislim da je toga uvijek bilo. To je poput otkrivanja neke istine o svemiru ili slično. ’- Brian Gibson |
Nedostajao mi je Providence jer većina ljudi ovdje ne govori o onome što radi. Oni samo rade stvari jer to vole raditi. Mnogo je manje umrežavanja i uspostavljanja veza i samo obavljanja dobrog posla, a takav stav mi se sviđa. Ovdje je puno više toga. Ali istodobno su svi moji prijatelji u New Yorku, pa ...
Možete li mi reći malo o Palac , video igra na kojoj ste radili?
Riječ je o glazbenoj igri koja je stvarno mračna i fizička, a tu je i skarabej buba koja putuje ovom kromiranom cestom koja baš nekako odlazi u ponor. To je ovo košmarno iskustvo glazbene igre. Teško je to opisati. Ovo ima energiju i intenzitet, ali je i pomalo sjenovito i zastrašujuće, a to nije vrsta vibracije koju pokušavamo stvoriti Lightning Boltom.
Ovo što ste upravo rekli o energiji Lightning Bolta podsjetilo me na vašeg turmu Rad Huntera Hunt-Hendrixa o transcendentalnom black metalu , i kako pokušava pretvoriti metal iz ove negativne, nihilističke, kršćanske mržnje (ali i kršćanstvom opsjednute) u pozitivnu, transcendentnu, kreativnu silu. Poistovjećujete li se uopće s tim?
Da da. Radi nešto drugačije, ali mislim da dolazi iz slične motivacije ... Volim određene vrste zastrašujućih stvari. Volim bendove koji su zastrašujući. Takve stvari mogu biti uzbudljivo gledati, ali postoji određena vrsta nihilističkog, depresivnog, poraženog stava koji mi se zapravo ne sviđa u glazbi ... Kad smo počeli 90-ih, to je bilo nešto s grungeom. U to sam vrijeme razmišljao, želim sudjelovati u glazbenoj kulturi na način koji ljude uzbuđuje i omogućava ljudima da se zabave. To nije bilo zato što nisam bio depresivan ili nisam bio nesretan. Čini se samo da ne pomaže imati emisiju u kojoj ljudi propadaju.
Po čemu su dva Briansa slična i u čemu se razlikujete?
Definitivno smo u mnogočemu suprotne osobnosti. I mislim da smo tijekom godina naučili da je to nešto zbog čega Lightning Bolt djeluje, ali također Lightning Bolt čini stvarno teškim.
Jednostavno smo tajanstveni, pa ako stvarno razumijete nekoga s kim radite, to može prilično brzo postati dosadno.
Oboje imamo prilično suludu radnu etiku i oboje se cijelo vrijeme stvarno bavimo svojim poslom, kao da oboje puno radimo. I tako stvarno dobro surađujemo. Teško je pronaći drugu osobu koja je spremna jako puno raditi, a to je ono što nam je zajedničko.
Ali mislim da je jedna velika razlika među nama u tome što on nekako uvijek izlazi s kreativnim radom i uvijek je umjetnički uvijek izražajan. I obično trošim puno vremena na usavršavanje jedne sitnice koju ću objaviti za godinu dana ili nešto slično, znate, tamo gdje pet godina radim na ovoj igri. Napravit će strip i potrošiti godinu dana na njega, ali također izdaje ploče i izrađuje grafike. Jednostavno mislim da je uvijek kao umjetnik stalno u interakciji s ljudima.
Dovelo je do nekih sukoba u prošlosti oko toga koliko će dugo trajati naše ploče, jer se uvijek želim riješiti pjesama. I mislim da je više vidio vrijednost u svemu što radimo i mislim da bi bio sretniji da je objavio više materijala. Dakle, imamo puno sukoba oko toga koliko ćemo materijala stalno izdavati, jer smo na taj način nekako suprotni.
Ali ravnoteža na kraju bude dobra, jer da sam samo ja u bendu, možda nikad ne bismo izdali ništa, a onda nikada ne bismo išli na turneju. I mislim da bismo samo on u bendu bili na našoj 25. ploči i možda bi se ljudi nekako umorili od naših ploča. Vrijednost ima u oba, a način na koji se međusobno uravnotežujemo također je zaista jedinstven i vrijedan.
Ja sam introvert i ne bih rekao da smo i jedan i drugi u potpunosti introvertirani ili u potpunosti ekstrovertirani, ali rekao bih da je on dalje na ekstrovertiranom spektru, a ja dalje na introvertnom spektru.
I tako mislim da generalno ljudi koji su više na ekstrovertiranoj strani dobivaju energiju iz interakcije s ljudima, a ljudi na introvertiranijoj strani, zapravo se njihova energija troši u interakciji s ljudima.
I čini mi se da tako funkcioniraju naše turneje, kao kad upoznajemo puno novih ljudi, a ja sam kao da se uvijek pokušavam sakriti, a čini se da on nema problema sa likeom - ne smeta mu ako ljudi žele razgovarati s njim ili slično. U mogućnosti je više uživati.
Ako napravim previše tih stvari, jednostavno ustanovim da sam takav - zapravo se osjećam kao da sam se potpuno iscrpio. Moram se napuniti. Moram krenuti, prošetati i napuniti se sam.
***
[Ed: Nakon razgovora s Brianom Gibsonom, morali smo saznati priču koja stoji iza tog hashtaga, jebeni Vice bubnjar bubnjara, Briana Chippendalea, započetog tijekom nastupa dvojca na završnom showu u voljenom Brooklynu DIY spot Death By Audio; odgovorio nam je putem e-maila.]
Koliko je iskren bio taj hashtag, jebeni Vice, koji ste petljali na zadnjem DBA showu? Što vam je prolazilo glavom u tom trenutku i uopće tijekom te emisije? (Bio sam tamo i imao sam amaaaaazing vrijeme.)
Brian Chippendale: Što mi je prolazilo kroz glavu. Možda deja vu? Ovo nije prva zabava na kraju legendarnog svemira koju smo ili smo svirali. Također sam osjećao neku čast što sam posljednjih sati Audio-a bio dio Smrti. Zaista sam uživao u tamošnjim emisijama, a oduševili su me energija koju su Edan i Matt Conboy i banda uložili u to da je to dobro mjesto. Pogotovo dar energije pred financijskim preživljavanjem u Brooklynu. Ali imao sam i određenu neobičnu vezu. Jer sam se na kraju svega samo odvezao. Svo značenje i težina onoga što se tamo događalo, a ja sam ostao budan do 8 sati ujutro i odvezao se natrag do Providencea i sve to ostavio iza sebe. Osjećao se čudno. Nestvarno.
Što se tiče jebenog Vice, potpuno sam to mislio. Činilo se da potpuno komuniciraju s DBA. Nije bilo razloga da ne budu cool. Razumijem da gradovi jedu svoje mlade i klanjaju se većim zvijerima i to je način na koji to funkcionira, ali Vice je trebao biti dovoljno pametan da se stvarno sagne unatrag za stup podzemne zajednice. Puhali su.
Znam da ću se ubuduće baviti Viceom. Što god. Sjebali su ljude, opet će. Oni su šupci, zar ne? Nije li to njihova estetika? Ali oni rade i neki zanimljiv posao. Dakle, nije oprostivo, kako su učinili to što su učinili, ali ne mora ih nužno ukloniti iz mog kruga ljudi s kojima ću imati posla. Mogli su i gore. Mogli su i puno bolje. Ali upravo tu, upravo tada, da. Zajebi Vice. I jebe ih ako se ne ponašaju bolje prema ljudima. Zadržat ću svoju pritužbu i razgovarati s njima o tome ako ikad budem imao priliku. Zapamtite Vice Media, brendovi dolaze i odlaze, ali underground je zauvijek.
