Salman Toor's prva samostalna izložba na Muzej Whitney ,Kako ću znati, je stvarno nešto za vidjeti. Izložba umjetnika rođenog u Pakistanu razmatra ulogu queer dijaspore kroz objektiv Bliskog istoka i jugoistočne Azije. Crpeći se na domaćim prostorima prošaranim duboko intimnim trenucima, Toorova platna svakim potezom uzbuđuju i pobuđuju zanimanje. Mnoga djela sastoje se od mnoštva modernih referenci kao što su Vans tenisice, Apple računala, mobiteli i kabeli za punjenje koji daju znak povijesti umjetnosti. Emisija također dijeli isto ime s Whitney Houston iz 1985. godine singl . 16 djela predstavljenih u Kako ću znati , naslikani su u rasponu od jedne godine od 2019.-2020., s izuzetkom jednog djela iz 2018. godine, što je impresivan podvig s obzirom na razinu detalja na svakoj slici.
Toorove slike duboko su osobne i prikazuju izolaciju na vrlo intimne načine. Njegovi potezi kistom bujni su i stvaraju džepove društvenih pokreta osvijetljenih svjetlošću, bojom i društvenim okolnostima koje skreću pozornost na veće sociokulturne okolnosti. S referencama na socijalna pitanja poput Muslimanske zabrane koje je iznijela Trumpova administracija 2017. godine, pitanja nadzora i sigurnosti koja se odnose na ljude boje boje, neobičnosti i još mnogo toga, Toor ih isprepliće s povijesnim referencama o umjetnosti. Slično socijalnim scenama koje bi stvorili francuski impresionistički majstori, poput Renoira i Maneta, Toor slika djela koja imaju socijalne scene koje se preklapaju, dodajući još jedan sloj složenosti umjetnosti.
Postoji razina meta-meta Toorovog djela koja postoji u načinu na koji postavlja ljude u odnos prema sebi i socijalnom kontekstu u kojem se nalaze. Poput Renoirove Ručak brodske zabave (1880.-81.), Događa se mnogo stvari u prostoru u koji nam platno dopušta da zavirimo - žena se naslanja na ogradu dok promatra druge stolove, druga se žena igra sa svojim psom. Muškarac sjedi unatrag na stolici, dok ga druga ženska osoba čezne s čežnjom, dok je drugi muškarac gleda na sličan način. Toor bilježi te iste trenutke koji su i kolektivnost i izolacija i navodi vas na razmišljanje o tome kako je za njih skriveno stanje bića. Bar Boy Salmana TooraSalman Toor
S Dječak iz bara , Toor provodi gledatelja kroz intimni portret bara i svih njegovih unutarnjih djelovanja. Moderna barska scena otkriva mnoge međuljudske odnose koji se događaju u ovom prostoru, a sada u eri COVID-19 to se čini vrlo dalekim. Muški subjekt koji se ponavlja u središtu je platna, odjeven u ljubičastu kapu, lice mu osvjetljava mobitel. Ostali posjetitelji barova preplavljeni su živopisnim zelenim nijansama koje prelaze od živopisnog smaragda, morske pjene do nijansi limuna i šarene trave koja se našla na mnogim Toorovim slikama.
Njegova igra sa svjetlošću u ovom djelu, posebno u okviru ostalih djela, je iznimna. Lica nekih zaštitnika osvijetljena su božićnim lampicama koje ukrašavaju police, druga osvijetljena izlaznim znakom. Neki ljudi plešu, a drugi se ljube. Na ovoj slici postoje detalji koji bi se trebali izgubiti. Jedna osoba spava, druga je u zagrljaju sa svojim prijateljem ili ljubavnikom, a druge vode dubok razgovor. Dječak iz bara ima sve odrednice kakva je bila prosječna vikend noć u bilo kojem baru širom svijeta, ali danas se čini kao suspendiran trenutak u vremenu, stvar prošlosti.
Tooru je dostupan pristup koji ga čini trenutno prepoznatljivim i također uklonjenim. Postoji prisnost koja vas uvlači u gravitacijsku silu koju Toor uvlači u unutarnje svjetove koje njegove slike stvaraju. U Zvijezda , isti se muški subjekt ponovno pojavljuje, ali ovaj put je u središtu pozornosti u drugoj vrlo prepoznatljivoj sceni. Iza ovalnog zrcala muškarac sjedi u prevelikoj ružičastoj krznenoj jakni u crnim trapericama i smeđoj košulji, dok stilist nanosi lak za kosu samo nekoliko centimetara od lica, a vidi se da ga vizažist dodiruje. Četvrta osoba s dugom tamnom kosom i šiškama može se vidjeti u krajnjem lijevom kutu kako gleda dok se zvijezda nabija i nalaže, kao što možemo vidjeti kako gleda sebe kako gleda gledatelja. Ovo usmjerava pozornost na elemente koji se koriste za stvaranje ličnosti zvijezde. Zvijezda Salmana TooraSalman Toor
Uspavani dječak i Dječak iz spavaće sobe dva su mala portreta muškog subjekta u krevetu. U oba manja djela subjekt je prikazan gol i raširen. U Dječak iz spavaće sobe , može se vidjeti kako je čovjek prislonjen uz jastuk, s vragolastim izrazom lica, dok mu kameru ponovno osvjetljava mobitel. Čini se da je posebno ova slika u izravnom razgovoru s Manetom Olimpija . Iako je Manet u svom radu slavno istraživao žensku golu, Olimpija je vjerojatno njegovo najpoznatije djelo. U njemu je prikazana žena kako leži na krevetu okružena bijelim jastucima i pokrivačima. Rukom joj strateški prekriva genitalije dok prkosno gleda ravno naprijed. Kosa joj je nadopunjena cvijetom u desnom uhu, a na vratu je crna vrpca svezana u mašnu poput ogrlice, dok se u okviru slike može vidjeti druga žena, sobarica, koja donosi još cvijeća. Poput Manetove Olimpija , Toor je stvorio vlastitu queer verziju 21. stoljeća.
S telefonom u ruci, dok se naslanja na jastuk, čini se da muškarac snima goli selfie ili je možda u video pozivu ili strimovanju emisije. Ove domaće scene dodaju razinu voajerizma s obzirom na način na koji je scena konstruirana i na to kako je upotreba ekrana prisan njezin dio. Gledate predmet slike unesvjestannačin na koji naseljavaju svoje privatne prostore i slike postaju o toj napetosti između javnog i privatnog, kako se ljudi otkrivaju i osobno i digitalno.
U Uspavani dječak , može se vidjeti istog muškarca kako leži na istoj posteljini, ali možda je to drugi krevet. U kutu na pozadini zida od lavande može se vidjeti polica s knjigama ukrašena božićnim lampicama. Leži, genitalije su izložene rukom lijeno prekrivenom na stoliću, napola zatvorenih očiju gledajući u svoj MacBook.
Rafinirana je elegancija čupavih dlakavih, lenjivih muškaraca koje Toor prikazuje na svojim slikama. Uključuju se u banalnost svakodnevnog života, ali idu daleko dalje od toga. Smještaju smeđe, neobične muškarce u žarište i razmatraju i proživljeno i zamišljeno postojanje onoga što oni jesu sa stvarnostima današnjeg svijeta. Toorova kulturološka fluktuacija, igranje s poviješću umjetnosti i sposobnost pružanja nijansirane kritike neobičnosti i današnjeg svijeta postavlja pozornicu za dugu karijeru ispred njega samog.
Kako ću znati prikazan je na Muzej Whitney do 4. travnja 2021.