Medeja , u svim svojim oblicima, je priča o razvodu koja se intimno bavi načinima na koje prošle veze progone sadašnje, kako je ta opsjednutost zaražena patrijarhatom i njegovim tjeskobama, i kako taj isti sustav čini da su krivi ljudi (druge žene, djeca) kažnjeni relacijskim ispadom koji nema mnogo veze s njima.
Objašnjeno finale druge sezone westworld
Cherubinijev Medeja , u ovoj novoj produkciji Davida McVicara za Met Operu, doima se istovremeno bezvremenskim i krajnje modernim, smještenim u doba regentstva koje se susreće s mitskom erom prekrivenom potamnjelim zlatom i bakreno zelenilom. U središtu toga je Medeja, koju tumači Sondra Radvanovsky, preuzimajući zahtjevnu ulogu koju progoni duh druge dive: Marije Callas, koja je slavno oživjela operu 1950-ih. Cherubinijeva ekspanzivna i mračno pametna glazba, koju ovdje s osjećajem i jasnoćom dirigira Carlo Rizzi, i gorljivi libreto François-Benoîta Hoffmana ima mnogo toga za reći o ženama, majčinstvu, traumi i vezama.
U McVicarovoj produkciji, pozornica Meta odražava se golemim visećim zrcalom, obješenim odozgo pod oštrim kutom, koje je udvostručilo svaki predmet ili figuru, ali je prikazivalo iskošeni pogled iz ptičje perspektive koji inače ne bi bio viđen - potiljci, vrhovi stolovi, tepisi na podu. Vizualno, naizmjenično je bilo zapanjujuće i mučno - bilo je trenutaka u kojima je gledanje ovog neravnomjernog dvostrukog vida bilo fizički mučno. Dok je visio, težak i tlačitelj poput sudbine, služio je za ocrtavanje paralela među likovima do finijih detalja. 
Medeja je odraz Giasone, njezina bivšeg muža koji ju je napustio nakon što mu je pomogla da postane heroj kakav jest, osiguravši mu svojom nemilosrdnošću zlatno runo. Medea podsjeća Giasonea na njega samog, odražavajući mu moralnu cijenu njegova herojstva. Upečatljiv trenutak u prvom duetu bivših je pokazao kako Giasone skida jaknu (u pametnom izboru kostima Doeyja Lüthija, pridošlice Meta), otkrivajući crnu odjeću koja odjekuje Medejinoj. Implikacija je ovdje jasna: Jason se vidi u Medejinu zrcalu i to mu se ne sviđa, pa trči svojoj novoj nevinoj nevjesti po novu viziju sebe.
U isto vrijeme, Glauce i Medea su i sami mračni dvojnici; Medeja je, kako sama ističe, jednom stajala na Glauceovom mjestu. Glauce se boji Medee kao sablasti Giasoneove prošlosti i toga kako Medea predstavlja moguću budućnost za Glaucea. U svakom trenutku, čini se, heroj vas može napustiti, a lijepa ingenioza može se transformirati u čudovište. Brak je, čini se, niz kosih ogledala, koja uključuju više od samog para.
Kao Medea, Radvanovsky je bila svojevrsno otkriće, teturajući se po pozornici, izgledajući kao da je izvučena s morskog dna i u potpunosti se posvetila Medejinoj mješavini moći i odbojnosti, s ogromnim, razmazanim očima koje su sijale iz razbacano kestenjaste boje dlaka. Glasovno je često bila vrhunska, osobito u prvom i drugom činu. Svi prijašnji vokalni problemi su nestali, ostavljajući postojanu, čeličnu tehniku koja je pjevačici davala prostora za dramatične odluke (ona ima poseban 'lažljiv' glas, malo svjetliji i nazalniji) bez napuštanja svog zvuka. Ako je bilo trenutaka u kojima se uvukla određena kvaliteta, oni su bili više nego nadoknađeni emocionalnim intenzitetom i dubinom koji su karakterizirali njezino pjevanje.
Cherubini, u drugom feminističkom potezu zadržava gotovo sav sud o svojoj antijunakinji. Medejina ubojstva svoje djece možda nisu pravedna ili moralno dobra, ali Cherubini je vrlo namjeran učiniti ih intelektualno i dramatično razumljivima. U rukama Radvanovskog ova simpatija stvorila je prekrasno dvosmislen prikaz.
Kao Medejina sluškinja Neris, Ekaterina Gubanova prikazuje kontroliran i snažan zvuk zaokružen osjetljivošću u svojoj ariji u drugom činu (očigledno tu u drami kako bi Medeji dala priliku da legne). Kremasto bogatstvo njezina glasa dobro se slagalo s Radvanovskim, a Gubanova je istaknula žestinu i straha i čežnje prema sve nemirnijoj Medeji.
Matthew Polenzani, pouzdano izvrstan i vokalno i dramski, bio je vrlo dobar i ovdje, dotaknuvši se svoje prepoznatljive dinamičke kontrole kako bi Giasoneu donio dobrodošlo emocionalno sjenčanje, pokazujući ga istovremeno okrutnim, slabim, suosjećajnim i uplašenim.
rekapitulacija sezone 1 knick
Janai Brugger, koja ima malo posla kao Glauce, ali čiji je svijetli i jasni zvuk pružio divan kontrast s Radvanovskim u prvom činu, bila je primjereno nervozna i frenetična dok je pokušavala pobjeći iz ovog braka osuđenog na propast. Ponovno se pojavila kako bi umrla jezivom smrću od koje se topi koža u trećem činu, ispružena na stolu u jednoj od najupečatljivijih slika produkcije.
Kao Creonte Michele Pertusi imao je zvuk koji me podsjećao, prilično poetično, na škripanje jesenjeg lišća; hrskav i blago krt po rubovima, ali sa zemljastom jezgrom. U svom sukobu s Medejom u II. činu, Pertusi je stvorio Kreonta čije su ohole prijetnje prikrivale naznake straha.
Ovo je bila predstava Medeje (i Radvanovskog), a na kraju je spalila kuću i ogledalo do temelja, odvodeći sa sobom sve osim Giasonea. U svijetu u kojem se žene ne mogu osvetiti muškarcima koji su im učinili nepravdu, one se iskaljuju nad drugim ženama i djecom; Giasone ovoga svijeta uvijek se izvuku sa svojim životima. Naposljetku, Medeja ga odbija više odražavati, birajući samospaljivanje u rukama svoje mrtve djece, glumeći suca, porotu, optuženika i krvnika odjednom, razbijajući zrcalo.
