U Tribeci, četiri izložbe radova suvremenih umjetnika istražuju moć reprezentacije u slikama, skulpturama i instalacijama. Oni propituju naše pretpostavke o ljepoti i tko je isključen iz mainstream narativa, jer Ugo Rondinone, Michael Rakowitz, Jesse Mokrin i Roberto Lugo nude nove perspektive o ikonografijama i našem odnosu prema njima.
Ugo Rondinone, maska i maskirani
Galerija Journal, do 21. rujna
Švicarski umjetnik Ugo Rondinone predstavlja osam kamenih skulptura. Stijene vise poput drevnih maski, a percepcija je pojačana prisutnošću rupa za igle smještenih na mjestima gdje bi bile oči. U početku rudimentarni i minimalno oblikovani, kamenje brzo pokazuje višedimenzionalnost kako se rupe za igle šire ili skupljaju (ovisno o tome kako hodate prostorijom). Oni tvore ciklus - osam maski poput osam mjesečevih mijena - i sat, pokret koji je u suprotnosti s njihovom individualnom nepokretnošću i glomaznošću.
Njihova tjelesnost kanalizira filozofska razmišljanja o prvim oblicima rada, ali i razlike koje bismo mogli postaviti između pretpovijesnih i drugih oblika umjetnosti, kao i atribute koje pripisujemo sofisticiranosti. Jesu li te kamene skulpture ritualne, totemske ili dekorativne? Hvataju neuhvatljivost ikona i prostranstvo neodređenog ljudskog lica. Kao neživa bića, paradoksalno nas vode kao orijentiri i prethodnici. Kada maska skriva, a kada otkriva?
Michael Rakowitz, Spomenik, Čudovište i Maquette
Galerija Jane Lombard, do 21. listopada
Michael Rakowitz razotkriva povijesne slojeve i razotkriva nasljeđe nasilja u svojoj posljednjoj emisiji u New Yorku. Njegovo pitanje isprva se čini jednostavnim: što se nalazi u spomeniku? Hijerarhije, izgradnja nacije i kulturno-estetski izbori koji časte neke figure - naravno. Ali citirajući Roberta Musila, Rakowitz se zadržava na evokativnoj sugestiji da 'ne postoji ništa nevidljivije od spomenika'. Spomenik je materijal, ali je također inkarnacija brisanja i dominacije na načine koje suvremeno oko možda neće uvijek uočiti osim ako se ne radi o dobro poznatim simbolima nadmoći bijelaca.
Uz istraživačku pomoć Annie Raccuglia, Nicka Raffela i Dereka Sutfina, Rakowitz iskopava ne baš plemenite i neobične priče iza odabranih spomenika koji ilustriraju pojam plijena i transformacije. Na primjer, Kolumbov kip uklonjen je iz čikaškog parka u kasnom 19. stoljeću kako bi bio otopljen i prerađen kao predsjednik William McKinley, koji je pridonio raspuštanju suverenog statusa nekoliko domorodačkih plemena (kip i danas stoji). Rakowitz predstavlja druge primjere kroz različita razdoblja i lokacije.
Kruna izložbe je susret arhivskog rada s idejnom postavkom. “Počeo sam razmišljati o spomenicima kao o čudovištima”, umjetnik rekao u Art Journal Open . Skulptura nalik stvorenju američki golem propituje složenu estetiku spomenika i njegova prisutnost stoji na putu vraćanja na prihvatljivije narative. Kako bi ga stvorio, Rakowitz je prikupio materijale koji su se prostirali s police na kaminu i grafitirao svaki sastavni dio kako bi označio njegovo podrijetlo. Suočeni s takvim podrijetlom - skupom ukradenih, opljačkanih, neetički prisvojenih materijala koji su se okoristili radom porobljenih ljudi i autohtonih resursa - ostajemo s promjenom pogleda.
Jesse Mockrin, Venerin efekt
James Cohan, do 21. listopada
Mockrin razigrano izaziva našu vizualnu fantaziju o Veneri, božici ljubavi. Kroz Veneru, majstori su predstavljali ženski ideal - sladostrasnu, zavodljivu, neodoljivu. Ona je koncept, projekcija i tijelo. Mockrin obrađuje poznate slike zapadnog kanona i uključuje vlastite obrate iz 21. stoljeća. Na primjer, Djela i prijevare (2023) odiše prizorom sličnim Édouarda Maneta Olimpija (1863). Gola žena sjedi na krevetu dok pomoćnik u pozadini nosi stvari za nju. U Olimpija , Crni sluga joj donosi buket. U Djela i prijevare , bijeli sluga joj donosi haljinu, dok ona žuri da napusti svoju postelju i poglede onih koji su se naslađivali njenom prikazanom golotinjom. Obojica zure u nas, rušeći četvrti zid i udaljenost koja ih dijeli kao subjekte od nas kao promatrača koji vrebaju.
Njezine su slike vinjete povijesnog pogleda usmjerenog na žene. Mockrin sadrži diptihe i reference na stare europske majstore. Detalji uloženi u ruke i prste subjekta uzdižu radove. Stilski, Mockrin uglađuje nanošenje boje. Koža Venere je besprijekorna, bez šavova, plastična i gotovo fotošopirana. Postaje neobičan lik, njezina silueta gotovo neobično nestvarna. Venera mora estetski zadovoljiti; njezina je funkcija zadovoljiti naše potrebe. Ogledalo koje nosi nije znak taštine, već odraz naše nerealne težnje da dosegnemo nedostižni ideal ljepote.
Roberto Lugo, Pozlaćeni geto
R & Company, do 27. listopada
Debitantski samostalni nastup Roberta Luga u New Yorku sadrži puno energije i odjekuje osebujnim glasom keramičara-aktivista. Njegovo afro-latino naslijeđe i njegovo odrastanje u sjevernoj Philadelphiji su u prvom planu i u središtu su i obnovljeni u razgovoru s drugim umjetničkim kontekstima. Na primjer, Lugo reinterpretira Sobu s paunovima Jamesa McNeilla Whistlera u Nacionalnom muzeju azijske umjetnosti u monumentalnoj instalaciji postavljenoj na zid, Golub Jaslice . Ondje predmeti prikazuju portorikanske prizore, motive i životinje u živim nijansama, na glaziranom keramičkom posuđu i porculanu.
Emisija ima preokret koji oduzima dah u njegovoj seriji 'Narančasto i crno', u kojoj Lugo maštovito izražava osobnu naraciju putem amfora inspiriranih klasikom. Naslov serije upućuje na crnofiguralno grčko lončarsko slikarstvo, koje je doseglo vrhunac između 7. i 5. stoljeća pr. Kr. Lugove velike amfore podijeljene su u višeslojne segmente poput stripova. Njegove crne figure pripovijedaju različite priče. U Cjevovod od škole do zatvora (2022), vidimo kako djeca postaju odrasli u uzlaznom čitanju. Od učenika koji nose naprtnjače do rasnih osuđenika u redu s pladnjevima za hranu. Dan kada smo se svađali W.T.O. (Bijelci preuzimaju vlast) , 2022., uključuje vizualne elemente povezane s hip-hop kulturom i njegovim susjedstvom iz djetinjstva. Na ručkama amfore: afro češalj, nož i hidranti. Neki od ovih simbola ukazuju na bol, drugi na jednostavne oblike radosti za djecu koja se nisu imala s čime igrati. 'Ovo je vrlo osobna izložba za mene, prvi put da pretežno dijelim priče iz svog života', rekao je rekao je u pitanjima i odgovorima umjetnika , dodajući: 'Komuniciram na izravniji i doslovniji način, dok se prije radilo o mojoj ulozi keramičara i obilježavanju drugih.' Rezultat je zakivanje.
