‘Svemirska neobičnost’ i snaga pjesme priče

Na mojim satovima pisanja pjesama , Određujem tjedan dana u kojem će studenti napisati pjesmu s pričama - glazbeno djelo s likom koji nas razvija i vodi na nekakvo putovanje. Studenti me uglavnom gledaju prekriženih očiju. Jednom, nakon što je čuo zadatak, student je pitao, Mislite, poput ... Mesna štruca ? Na to je drugi pitao: Tko je mesni kruh? Trećina je stvari raščistila nudeći: Ne, on misli nekako poput ‘Stana’, misleći na pjesmu Eminema iz njihovog dalekog kolektivnog djetinjstva.

Da. Poput Stana.

Trenutno pjesme - a ja uopćujem, premda popularne ljestvice to dokazuju - imaju tendenciju usredotočiti se na određeni trenutak i proširiti se na fiksni osjećaj. Na primjer, Adelin pozdrav, jedna od najpopularnijih pjesama u vrijeme pisanja ovog članka, izbacuje se iz osobnog telefonskog poziva kako bi otkrila svoju muku zbog prošle veze. Pjesme sa širim objektivom koriste mnoštvo prvog lica (mi) i obraćaju se izravno članovima publike u nadi da će izazvati okupljajući krik - svemoćnu himnu. (Zbor zabavnog hita iz 2011. godine Mladi smo padne mi na pamet.) EDM i elektronički žanrovi zaobilaze čitav koncept priče ili potpuno uklanjajući tekstove, ili prepuštajući vokalni dio na uzorkovanu i ponovljenu udicu. U ovom slučaju, glazba služi kao osobni soundtrack koji se može interpretirati na načine koji nisu ograničeni jezikom. Njezina svojstvena neodređenost omogućuje mu skaliranje dok ga drugi ispunjavaju značenjem, kao da je to zvučna verzija Facebooka.

Ništa od ovoga nije novo za glazbu, naravno, i ne donosim sociološke zaključke o svojim studentima ili njihovoj generaciji neki jesu . Cilj mi je na nastavi prepoznati pjesmu koja dobro funkcionira ili bi mogla raditi bolje. Što se tiče tehnika koje moji studenti koriste: zabavna glazba je moda i snaga šarma. Hemlines idu gore, hemlines padaju. Tko je to znao bolje od Davida Bowieja?

*****

Evo lebdim u limenoj limenci
Daleko iznad svijeta
Planeta Zemlja je plava
I ne mogu ništa učiniti

[spotify id = spotify: track: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG širina = 300 ″ visina = 380 ″ /]

Sigurno sam imao 11-ak godina - mlađi, čak? - kad sam prvi put čuo Svemirsku neobičnost. Bilo je to nakon nogometnog treninga, a ja sam se našao u prevelikoj kadi s visokim porculanskim zidovima i zagledao se u obližnji radio sa satom. Sjećam se da sam se osjećao kao da je glazba prestala izlaziti iz nje, i umjesto toga film se počeo odvajati na pod pločica uz moje kopče i dres dok su se slike projicirale na neki novi i nepoznati ekran u srednjoj udaljenosti. Više od glazbe, sviranja ili vokalne snage, preplavila me priča o svemirskom putovanju majora Toma i nestrpljivo lupkao prstima po kadi tijekom solo gitare kao da želim reći prestanite s rezancima i nastavite s tim ... ŠTO SE DOGAĐA VELIKO !?

Kao i kod svih sjajnih priča, i vi imate samo jednu priliku biti jednako šokirani kao i ja ishodom, ali razmišljajući sada o tome, mogu složiti neke tehnike koje je Bowie koristio da bi tako sjajno napunio pjesmu. Pitam se mogu li nadahnuti neke svoje učenike da pjesmama priča daju novi izgled, ne iz nostalgije ili zato što mislim da sada pišu manje uvjerljivu glazbu, već jednostavno zato što sjajna priča ima nevjerojatnu snagu.

Zemaljska kontrola bojniku Tomu

Bana pisanja pjesama je dijalog između dva lika - jer ne možete pjevati navodnike ili razmake, morate potrošiti dragocjeno vrijeme podsjećajući slušatelja, rekao je _____ / rekla je_____, itd. Uz značajne iznimke (The Beatles ' Rekla je Rekla je pada mi na pamet), užurbano je držati priču ravnom.

Simulirajući dvosmjerni radio razgovor, Bowie ne samo da taj zauzeti posao čini detaljima koji obogaćuju priču, već održava likove savršeno usklađenim u procesu. Svaki stih započinje istim uređajem, a do kraja pjesme postao je refren za sebe - udica, u terminologiji pop glazbe. Kao rezultat, to je jedna od najprepoznatljivijih uvodnih linija u pop glazbi.

Počevši odbrojavanje, uključeni motori

Preodređeno odbrojavanje do lansiranja ima dvojaku svrhu, jer je to kritičan dio priče, ali također je i klasični uređaj: upotreba slijeda. Iz Jackson 5'sa A, B, C , do Feista 1 2 3 4 , autori pjesama uvijek traže sekvence koje već ukorijenjeno znanje uvlače u novi kontekst pjesme. Za Bowieja je sekvenca sjedila ondje i koristeći ga u pozadini svojih refrena, umjesto da mu skrene punu pozornost, prekriva dvije udice koje su bez napora komponirane unutar priče.

Eksplozija: Instrumentalni prikaz lansiranja rakete za mene je jedan od sjajnih trenutaka u pop artu. Oženi se kaosom, ambicijom, pričom, popularnom fascinacijom svemirskim putovanjima i širenjem granica onoga što rock bend može učiniti. Mogu samo zamisliti što je Andy Warhol sigurno mislio prvi put kad je to čuo. No, umjesto da upadnu u neopravdano prepuštanje sebi, sve se ideje drže zajedno, zahvaljujući preciznom pripovijedanju koje je Bowie uspostavio. Priča to dopušta, baš kao što dopušta trijumfalno rješenje i urnebesno čestitke Ground Control:

A novine žele znati čije košulje nosite

Njegov brzi šamar potrošačke kulture i namigivanje slušatelju kontekstualizira nas kao dio vožnje. Koliko se brzo kolosalni ljudski podvig svodi na pohlepu tržnice koja vuče zglobove - ali tada smo odrasli gledajući NASCAR-ove vozače koji su gutali sponzorirano mlijeko u krugu pobjednika i olimpijce koji izgovaraju vrline odlaska u Disney World nekoliko trenutaka nakon zarobljavanja zlato. Koliko god se čudno pojavio na površini, Bowie nas podsjeća da je jedan od nas - vanzemaljac koji uspijeva ne otuđiti.

Evo lebdim u limenoj limenci

Mjesečev modul Apollo 11. (Foto: NASA)

Space Oddity u pisanju dva puta udahne, koji se obično nazivaju mostovi ili B-dijelovi. Ovi dijelovi često daju slušatelju drugačiji kut iz kojeg može gledati zbivanja u pjesmi. Bowie ih koristi kako bi proširio glazbeni aranžman i pružio Tomov interni monolog. Uza sva čavrljanja s Ground Controlom, on je jedini tamo gore, sa trenucima koji će razmisliti o razmjeru naše vrste pred svemirom. Kao što je Jodie Foster rekla u filmu nadahnutom Carlom Saganom iz 1996, Kontakt , Trebali su poslati pjesnika. U svemirskoj neobičnosti, Bowie je zapravo poslao jedan.

Reci mojoj ženi da je jako volim

Ona zna!

Čineći Tomu oženjenim muškarcem, njegova se ranjivost neizmjerno povećava, jer sada ljubav također visi o sitnim nitima i sirovoj tehnologiji mladog svemirskog programa. Kao slušatelji znamo da će, ako te niti puknu, šteta i nepovratna i osobni . Major Tom ima i čitav drugi život - travnjak za košenje, slike uokvirene na njegovom kaminu, možda i djecu - što se podrazumijeva u jednom udaru. Ovo je puka sapunica koja treba podići ulog misije, a Bowie, i sam glumac, znao je kako je privlačan. Ako su današnji autori pjesama prestali pritiskati ove vrste melodramatičnih gumba, budite uvjereni da Hollywood nije: Snaga ljubavi gori u središtu nedavnih znanstveno-fantastičnih blockbustera Marsovca i Međuzvjezdani , a javnost - kojoj je Bowie igrao - očito se nije umorila.

Planeta Zemlja je plava
I ne mogu ništa učiniti

Bowie se vraća filozofskom odjeljku B kad shvati da je njegova misija osuđena na propast, ali sada ponovljeni redovi imaju novo, tragično značenje: u početku razmišlja o tome koliko se neosjećajno osjeća na ogromnoj pozadini svemira; u drugom, priznaje da ne može učiniti ništa da se spasi da ga to ne proguta. Ovo je sama definicija razvoja pjesme: imati ponovljeni odjeljak koji znači nešto novo dok putovanje pjesme dosegne svoj vrhunac.

Drugi: Bowie pokazuje blagu sadističku stranu nikada ne dovršavajući Tomovu sudbinu: umjesto da nam daje konačni, razrješavajući akord, pjesma blijedi u prazno, ostavljajući bojnika Toma da se vrti vječnost. Njegov odlazak traje punu minutu, ili 20% od cijela pjesma , i suosjećajući s njim - krhkim, oženjenim čovjekom koji je bio gotovo heroj - ne preostaje nam drugo nego prepoznati da je, u konačnici, njegova sudbina naša.

*****

To su takve stvari pjesma za priču može, i to je razlog zašto sam stavio ideju pred svoje učenike, unatoč trenutnim trendovima dana. Ipak nismo kao da smo izgubili kolektivni apetit za sjajnim likovima i arhetipskim zapletima. Nismo bez novih priča, a nismo ni umorni od starih, kao Ratovi zvijezda franšiza nas redovito podsjeća. Možda su današnji David Bowies namamljeni za druge, inovativnije i prikladnije forme - web serije, podcastovi, video igre i slično. Možda nam rasponi pažnje neće priuštiti još jedan crtež u naše dane dodane podacima. Ali negdje u eteru pop glazbe, priča s pjesmom možda još uvijek zadržava svoju uspavanu snagu i čeka modu trenutka. Hemlines je odlučno propao. Možda to znači da postoji samo jedan put za njih.

Mike Errico je umjetnik snimanja, pisac, producent, glazbeni supervizor i profesor predavanja, s kritički hvaljenim izdanjima i velikim brojem skladbi na filmu i TV-u. Predavao je pisanje pjesama na Yaleu i Wesleyanu, a trenutno predaje na Institutu za snimanu glazbu Clive Davis iz New Yorka. Uz glazbenu karijeru, Errico je bio i viši mrežni urednik časopisa Miješalica i suradnik je Svijet gitara , ASCAP-a Reprodukcija magazin i Cuepoint. Molimo vas kontaktirajte potpisujući svoju mailing listu .