Van Patten i Strong u filmu 'Veliki Bog Pan.' (Dopušteno Joan Marcus) Bilo bi prenaglašeno reći da je Amy Herzog napisala idealnu suvremenu američku dramu. No kakav god bio ideal, to mora jako sličiti Veliki Bog Pan , Najnovija izvanredna predstava gospođe Herzog, koja je otvorena sinoć u Playwrights Horizons.
Režirala Carolyn Cantor, Veliki Bog Pan provokativna je i suptilna, polako, pažljivo otkriva i slatko se kreće. Lijepo je odglumljeno, oštro, učinkovito usmjereno, potiče na razmišljanje, smiješno je i pronicljivo. Najbolje od svega je to što traje samo 80 minuta. (Ne podcjenjujte privlačnost recenzenta kratke predstave na kraju duge jeseni.)
Njegov glavni junak je Jamie (izvrsni Jeremy Strong, s ranama iza svoje sigurnosti), potpuno prepoznatljiv tip: tamnokosi 32-godišnji Brooklynite u urednoj kariranoj košulji, talentirani novinar u osrednjem poslu bez naknade. Živi sa svojom prekrasnom, plavokosom djevojkom od šest godina, Paige (Sarah Goldberg), bivšom plesačicom koja se sada školuje za terapeuta, ali još nije zaručen. U njegovu se životu čini sve u redu, ali sve se čini i pomalo u zastoju. Na početku predstave saznajemo da je Paige nenamjerno zatrudnjela. Jamie, zabrinut zbog njihove veze i života, ovu vijest ne dočekuje radosno.
Kako se predstava otvara, Jamie pije kavu s Frankom (Keith Nobbs), tetoviranim i probodenim prijateljem iz djetinjstva. To je neugodan razgovor: dvojica muškaraca, koji su bili bliski kao dječaci, sada nemaju ništa zajedničko. Frank je kontaktirao Jamieja s vijestima: podiže optužnicu protiv vlastitog oca zbog zlostavljanja djeteta. Vjeruje da je njegov otac također napastovao Jamieja.
Prethodne dvije predstave gospođe Herzog temeljile su se na vlastitoj ljevičarskoj židovskoj obitelji. Nakon revolucije , također u Playwrightovima, usredotočen na mlađu generaciju koja pokušava shvatiti puno stariju; u 4000 milja , u kazalištu Lincoln Center, ta je starija generacija osigurala stabilnost izgubljenoj mlađoj. U Veliki Bog Pan , koja se seli dalje od obitelji Herzog, ona gleda na stajaću generaciju koja pokušava, ne nužno uspješno, ući u pune zamke zrelosti - braka, djece, profesionalnog uspjeha - i razmatra je li mi (da, mi: to je moja generacija , i gospođe Herzog) naše djetinjstvo drhti ili naše djetinjstvo koristi kao izgovor za naše drmanje.
Jamie odbija vjerovati da je Frankovo otkriće definitivno istina, ali isto tako odbija vjerovati da nije moglo biti. Dok reporter istražuje vlastitu prošlost - razgovarajući s roditeljima (Becky Ann Baker kao Cathy, njegova neočekivano krvna majka, i Peter Friedman kao Doug, njegov otac joge i runa), posjećujući dadilju koju je nekoć dijelio s Frankom, Polly ( droll Joyce Van Patten), dadilja koju je nekoć dijelio s Frankom, u staračkom domu u kojem ona sada živi i raspravljajući o stvarima u sve napetijim razgovorima s Paige - gđom. Herzog ostavlja dovoljno mjesta sumnji. Neke otkrivene činjenice podupiru Frankovu optužbu, druge je dovode u pitanje, mnogi podvlače točku da su sjećanja nepouzdana.
Nisam ni siguran da se nešto dogodilo, kaže Jamie Paige dok se predstava bliži vrhuncu. Ne smiješ cijeli život, mene, staviti u to - ne moraš to učiniti. Nikad ne dobivamo siguran odgovor o tome što se dogodilo ili nije, ali vidimo kako se Jamie priklonio razumijevanju kako sada postupati sa stvarima. Prošlost, kakva god bila, uvijek će biti tu, ali sadašnjost je ono što treba njegovu pažnju.
Melissa James Gibson Što se rimuje s Amerikom , u Atlantic Theatre Company, ne pruža slično poboljšanje. To je lijepo napisana, elegantno postavljena, duboko melankolična komedija o vezama, otuđenosti, samoći i tuzi.
Njegova četiri lika - Hank (Chris Bauer), propali akademski ekonomist, još uvijek zaljubljen u suprugu koja se od njega razvodi i očajnički želi spasiti vezu s njegovom kćerkom tinejdžericom; Marlene (čudesno oštra Aimee Carrero), ona pametna i cinična 16-godišnjakinja; Sheryl (božanstvena Da’Vine Joy Randolph), Hankova pouzdanica, ambiciozna glumica zaglavi u opernom zboru; i Lydia (Seana Kofoed), sredovječna djevica Hank odlazi na grozan spoj sa - izgubljene su i same, nezadovoljne svojim životima, nezadovoljne svojim mogućnostima, nesposobne da ih poboljšaju. Želeći da stvari uzrokuju bol, Sheryl kaže Hanku tijekom stanke za cigarete na utovarnom pristaništu opere nakon što otpuhne veliku audiciju. Što nudi samo rješenje da uopće ne želite ništa.
Pisanje gospođe Gibson potpuno je potresno - maštovito, često vrlo smiješno i puno neočekivano mudrih epigrama. Scenska izvedba Daniela Aukina lijepa je, poštedna i umjetnički neizravna. S nekoliko postavljenih djela postavljenih na otvorenoj sceni (dizajnerica Laura Jellinek), gospodin Aukin može stvoriti različite i ponekad se preklapajuće scene brzim promjenama vrlo pametne i učinkovite rasvjete (dizajnirao Matt Frey). Sheryl upozna Hanka s konceptom enjambmenta, misli ili rečenice koja se nastavlja u sljedeći redak ili scenu, i Što se rimuje s Amerikom je puna toga, i u scenariju i u inscenaciji.
I, naravno, u životima njegovih likova, koji se preklapaju jedan u drugom, a da nikad ne dođu do ploda. U dirljivoj, ali spuštenoj predstavi, to je meluzan pojam i depresivna stvarnost.
Kako rješavaš problem poput Pacina?
Al Pacino, filmska zvijezda nagrađivana Oscarima, Tonyem i Emmyjem, jedan je od sjajnih filmskih glumaca svoje generacije i siguran izvođač na blagajnama kada se udesi pojaviti na Broadwayu. Često je i sam karikatura, zbirka njegovih tikova, parodija na svoj nagrađivani Oskarov nastup u Miris žene . Ponekad, kao u nedavnom javnom kazalištu The Mletački trgovac , pretvorit će se u dirljivu izvedbu. Češće, kao u oživljavanju Glengarry Glen Ross sada svira u kazalištu Gerald Schoenfeld ili u sveprisutnijim prikolicama za Ustanite dečki , on će samo ponuditi još toga: ispupčene oči, trzanje prstiju, gunđanje, neizbježno vrištanje. Tamo gdje je Michael Corleone bio suzdržan i kontroliran, današnji Al Pacino samo se bunca.
To ne znači njegov nastup u Škotska kapa , Remek-djelo nagrađenog Pulitzerovom nagradom Davida Mameta o očajnim prodavačima nekretnina, neuobičajeno za gledanje. Ali to čini njegovu Shelly Levene - nekada sjajnu, sada lepršavu prodajnu legendu koja se razdvaja tijekom predstave - još jednim vrištačem Pacina, a ne jedinstvenim, emocionalno privlačnim likom. Uistinu, ova zgodna produkcija koju je vodio Daniel Sullivan (koji je također vodio gospodina Pacina u Trgovac ), nikad ne postane toliko angažiran kao što bi trebao.
Bobby Cannavale, koji se tijekom posljednjih nekoliko sezona pretvorio iz istaknutog sitcoma u dinamičnu i intenzivnu scensku zvijezdu, dovodi svog fokusiranog šepurenja u ulogu Rickyja Roma, kričavog, uspješnog mladog prodavača, kojeg glumi gospodin Pacino u Filmska verzija iz 1992. godine. John C. McGinley intenzivan je i urnebesan kao uredski usijana glava Dave Moss, a Richard Schiff neblisko je neurotičan kao milqueoast George Aaronow. David Harbor kao upravitelj ureda za spletke, Jeremy Shamos kao kupac koji je pogođen grižnjom savjesti i Murphy Guyer kao policajac koji istražuje provalu u ured, također daju dobre performanse.
No, unatoč svom tom talentu, nije baš suvislo. Dijalog gospodina Mameta, posebno u ovom djelu echt-Mamet, trebao bi se pretvoriti u prljavu, stakato poeziju. Nije. Levenov kolaps trebao bi biti poražavajući. Nije. Predstava govori o smrti određene vrste žilavih frajera, play-by-your-wits, sveameričke muškosti. Umjesto toga, to je nostalgični komad Mameta koji je nekada bio. Zabavno je gledati, ali nije autentično.
Nismo prodani.
editorial@observer.com
