Izložene haljine u The Metu.Uz dopuštenje Muzej umjetnosti Metropolitan Prastaro je pitanje - je li moda umjetnost?To je ono što je Institut za nošnju u Muzeju Met pokušao odgovoriti svojom najnovijom izložbom, Masterworks: Raspakivanje mode , sastavila pomoćnica kustosa Jessica Regan.
Raspakiranje u naslovu izložbe ima dvojako značenje - može se shvatiti u doslovnom smislu, evocirajući sliku kustosa i konzervatora koji se pročešljavaju kroz ogromnu arhivu Kostimološkog instituta, raspakirujući odjeću iz svojih grobnica za očuvanje koja će biti izložena za prikaz mase. Također služi za objašnjenje zašto se odjeća prikazuje na platformama nalik sanducima, kao da je odjeća tek stigla u muzej.
No raspakiravanje se također može odnositi na konceptualnu, akademsku ideju, gdje se nešto rastavlja i analizira. U tom smislu, odjeća se ne analizira i ispituje samo u njihovom povijesnom kontekstu, već i na to kako i zašto je The Met došao do ove odjeće tijekom posljednjih deset godina.
Ova izložba okuplja 50 odjevnih predmeta koji predstavljaju najbolje što je muzej uspio nabaviti tijekom proteklih deset godina. Dugo se vremena Institut fokusirao na prikupljanje dijelova koji bi pomogli stvoriti sveobuhvatnu, enciklopedijsku arhivu najboljih u povijesti mode. No, pod mandatom Harolda Kode, taj se mentalitet preusmjerio na dobivanje odjeće koja je više sličila umjetničkim djelima, majstorskim djelima, ako želite, koja su u rangu s Van Goghom i Degasima koji su pronađeni drugdje u muzeju. 
Balska haljina Viktor & Rolf.Uz dopuštenje Muzej umjetnosti Metropolitan
Ova odluka odražava našu širu misiju predstavljanja kostima kao žive umjetnosti koja interpretira povijest i postaje dijelom povijesnog procesa, objasnio je Andrew Bolton, glavni kustos Instituta za kostime.
Prije nego što uđete na izložbu, na dnu širokog stubišta stoji prskana haljina Victor & Rolf za jesen / zimu 2015., pričvršćena na pozlaćeni drveni okvir. Ta je haljina bila dio modne revije koja je postavila pitanje je li modna umjetnost? Čineći odjeću doslovnim platnima. Kako je predstava odmicala, dizajneri su skidali okvire s modela i objesili ih poput slika na zid. Ovaj je ogrtač savršen uvod u izložbu koja slavi fluidnost i suglasnost mode i umjetnosti.
Izložba je organizirana kronološki, a 18. stoljeće predstavljeno je ekstravagantnim ogrtačima à la Française, prikazanim uz manje dramatične, ali ne manje oduzimajuće daha, ogrtači à la Anglaise. Zatim se kreće u 19. stoljeće i inovacije Charlesa Wortha, oca visoke mode. Zatim se provlači kroz rano 20. stoljeće, prikazujući inovatore poput Charlesa Jamesa i Madeline Vionnet. Tada izložba postaje sve zbrkanija, bez stvarnog osjećaja za vrijeme, dok se upušta u utjecaje suvremenih dizajnera. Živahni, apstraktni crveni ansambl Comi Des Garçons 'Rei Kawakubo prikazan je uz njegovu inspiraciju: baršunasti barijer iz Bordoa iz 1760-ih. Crveno vunena ošišana jakna sa šifonskim vlakom Johna Galliana tijekom njegove trenutne ere Maison Margiela prikazana je pored čvrsto pripijenog muškog kaputa od crvene vune s kraja 18. stoljeća. 
Dizajn John Galliano za Maison Margiela.Uz dopuštenje Muzej umjetnosti Metropolitan
Ali upravo je u tome smutnja vremena. Kao i kod svake dobre kolekcije, što više veza i utjecaja možete prepoznati, kolekcija je kohezivnija. To postaje više od kronološkog bilježenja povijesnih trendova; postaje dio razgovora o stilu koji traje stoljećima.Ovo je podsjetnik na Haroldovo uvjerenje da umjetnost prošlosti može oživjeti umjetnost današnjice. A značaj suvremenog rada razjasnio se kada je usidren u širem narativu povijesti, rekao je Regan.
Izložba kulminira u sobi Apfel, koja je svojevrsno vizualno ljubavno pismo Haroldu Kodi, koji se povukao u siječnju 2015. godine, nakon 14 godina boravka u muzeju. Jasno je da je imao velik utjecaj i na izložene predmete i na modni svijet u cjelini. Izbor komada doniranih posebno za ovu izložbu prikazan je pored svjedočanstava svakog dizajnera o Kodi. Čudan je, sentimentalan dodir za muzej - instituciju poznatu po svom poštovanju povijesti i rigoroznim analizama. Ali ta sentimentalnost i sposobnost da se ovo učini osobnim ono je što temelji narativnu strukturu izložbe. Osim raskošnih tkanina i blistavo inovativnog dizajna, to je ono što ovu izložbu čini toliko privlačnom. 
Francuska haljina, oko 1730.Uz dopuštenje Muzej umjetnosti Metropolitan
Masterworks: Raspakivanje mode trenutno je izložen do 5. veljače 2017. u Institutu za kostim u Muzeju umjetnosti Metropolitan, smještenom na 1000 Fifth Avenue. Radno vrijeme je od nedjelje do četvrtka: od 10 do 17:30 i od petka do subote od 10 do 21 sat.
