Chris Clark.Tim Saccenti Britanski elektronički umjetnik Chris Clark objavljuje unaprijed razmišljajući tehno Warp Records od 2001. hodajući linijom između agresivne tjelesne glazbe u vašem licu i prekrasnih cerebralnih melodija. Prošli tjedan objavljen Warp Smrt Vrh , Clarkova deveta cjelovečernja igra i najveći zbroj producentskog silnog talenta da istovremeno škaklja um i tijelo.
Možda više od bilo kojeg solo izdanja od tada, Clarkova Vrh smrti je kompozicija, koja slijedi labavu narativnu ploču o procvatu života koji se gradi prema propadanju i smrti. Njegov posljednji cjelovečernji, istoimeni 2014 Clark , bio je zimski album. Ovaj je za proljeće.
Ogromna radnička, višeslojna priroda Vrh smrti ima smisla kad uzmete u obzir Clarkov ogroman multidisciplinarni rezultat, posebno tijekom posljednjeg desetljeća. Postizao je plesne komade, surađivao s umjetničkim kolektivima, postizao britanske serije Posljednje pantere i preuzeo znakove suradnika poput Melanie Lane, koreografkinje s kojom je surađivao desetljeće u raznim multidisciplinarnim kontekstima.
Promatrač je nedavno sustigao Clarka o onome što ga je gledajući koreograf Lane naučio o improvizaciji i kompoziciji, oslobađanju u radu s jeftinim i degradiranim zvučnim oblicima i kako zadržati publiku neprestano uključenom u potez između ljepote i abrazije.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Pratim vas od 2014. godine, kada je izašao S / T zapis. Odigrali ste zaista zanimljivu noć elektronike s Nosaj Thing na toj turneji, u kvartu koji je nekad bio poznat po kulturi i koji je brzo postao vrlo sveprisutan i jednoličan s glazbom kao sadržajem, glazbom kao komercijalnim soundtrackom za automobile.
Nema potrebe za tim, neizostavni klizaj prema homogenom, bljutavom, banalnom životu.
Zbog čega mi je vaš pristup načinu na koji predstavljate svoju glazbu i kako predstavljate svoj rad sve više fascinantan. Svjetlosne instalacije, koreografija, vaš interdisciplinarni rad Melanie Lane .
Da, stvarno imam jasnu ideju o tome koga želim pustiti da preuzme te stvari i kome vjerujem da to dopušta. Mislim da sam pustio tu ideju da sve moram raditi sam, jer je prilično samoograničavajući se. Postoje područja moje glazbe nad kojima vršim psihotičnu kontrolu, ali to su obično glazbene stvari. Što se tiče estetike, vrlo sam sretan što surađujem s Melanie, jer smo puno toga napravili ispod radara. Sad sam za nju postigao devet radova.
Provizije, zar ne?
Da, ona je koreograf, a većina njih su provizije. Ono što mi je bilo neobično je da mi se ovo činilo kao skok u odnosu na prošlu emisiju uživo jer postoje plesači, a nikad prije nisam imao plesače na pozornici. Ali, i nadam se da je to očito, nije bilo baš kao da sam samo pomislio: Oh, ples je super, hajde da nađemo marketinšku tvrtku da nađemo neke plesače. Melanie i ja imamo vezu već 10 godina, tako da je to bilo intuitivno i lako shvatljivo, ideja da bi to učinila i koreografija za show. Dakle, bilo je stvarno dobro. I u osnovi joj dopuštam da nastavi s tim, ona je šef ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Ipak, pitam se kako razmišljanje o radu zajedno s tim različitim performativnim kontekstima utječe na vaš rad i vaš kreativni mozak kad se vratite s programiranjem i stvaranjem ritmova. Koji je najjednostavniji način da se sva ta široka iskustva uvuče u vaše snimljeno djelo?
Mislim da ideja koju ste saželi ... Naučila sam puno o procesu improvizacije i kompozicije u tome kako Melanie radi, a također i u svom radu. Kako povlačite određene granice oko stvari. Moji albumi su masovno komponirani, ali puno improviziram. Stalno stvaram glazbu, a pjesme s albuma su one kojima imam ponavljane verzije kojima se vraćam iznova. I svaka od tih inačica svojevrsna je improvizacija, ali na kraju morate odabrati destiliranu kopiju, znate? I trebate odabrati kopiju koja je kopija, legitimna verzija koja druge čini nebitnima.
A onda kad svirate uživo, imate li sve one matične pjesme iz kojih možete povući?
Točno, da. Uživo je potpuno drugačije. Možete ići ubojstvo uživo. Pa ne ubojstvo, točno, ali neke prilično proširene, Frankensteinove čudovišne verzije vaše glazbe.
U glazbi ima puno simbola statusa yuppie, ljudi koji koriste nevjerojatno privilegirane načine produkcije kako bi stvorili prilično nježnu glazbu. Sviđa mi se ideja da upotrijebim bilo koji oblik koji je dostupan kako bih stvorio nešto uvjerljivo.
To je bila vibra kad sam te vidio prije nekoliko godina kako sviraš. Zvučalo je toplije, ali i hrabrije od ploče. Bila je to muzika za tijelo, htjela ja to ili ne.
[Smijeh] Kao tinejdžer sam išao na rejve i plesao cijelu noć, tako da glazba za mene mora biti fizička u klubu. Nastupajući uživo, ne želite biti prevrtljivi, želite zadržati kontrolu. Ako negdje postoji zona za testiranje pogrešaka i pogrešaka koje onda okrenete u svoju korist, to je uživo. Ako to učinite na način koji je nekako otvoren i smion, onda ljudi dobro reagiraju na to. Ako oko tog određenog drskog elementa ima dovoljno sirove energije, onda ga ljudi vole, naučio sam. To je ono što trebate učiniti, tu ste da se stavite na kocku. A ponekad su stvari pomalo grube oko rubova, ali ja sam ljubitelj toga.
Pa znam da ste pustili Clark dobro znajući da je to pomalo zimski album, i to već rano jasno dajete do znanja Smrt Vrh je proljetni rekord. Kako vam je korisno razmišljati o ovim ciklusima pjesama u smislu godišnjih doba?
Jednostavno volim imati kontrolu nad umovima svoje publike na sljedećoj razini. Sviđa mi se činjenica što pričam priču i ne iznosim samo Tech House Bangers Vol. 2.3. i nije DJ turneja. Pričam priču, imam naraciju i da, razmišljam o svojim zapisima iz svakog kuta. Želim da moji slušatelji uživaju na ovoj velikoj meta razini, a ne samo da imaju ovaj nejasni, tupi naslov pjesme. Da, to je proljetni rekord. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Koja je priča, što se mijenja od početka do kraja, sa strane ostavljajući intenzitet, a sa strane vrhunac?
Pa, volim o tome razmišljati kao o neprekidnom glazbenom kolu koji zapravo nema osjećaj kao da završava ili započinje. Kad posljednja pjesma završi, u istom je ključu kao i prva. To je ovaj čvrsto konstruirani kotač. Nema nikakvih tekstova, ne mogu se pretvarati da sam Nick Cave, znaš?
Priče pričam kroz melodije i ritmove i želim da ti zaista jaki temelji budu ono što ih nose, a ne tehnika ili složenost površine. Želim da ima ovu nit osjećaja. I pretpostavljam da je nit za ovu ploču, ona počinje poput livadskog razveseljavanja, prilično neugledna i za moje prilično lako slušanje. Kad kažem lako slušanje ljudi mogu podići obrve ...
Ali onda se jednostavno pretvori, poput svojevrsne spirale, u ovaj svijet puno teže, emocionalnije opreme. Htio sam to učiniti na način koji koketira s vulgarnošću, koketira s pop glazbom i koristi prilično degradiranu formu. Znate, zvuk Hoove je jeftin, jebote, jedan je od mojih najdražih zvukova, ali je poput stripa. Na mene stvarno utječe Alan Moore, a znate da je Eddie Campbell radio grafički dizajn.
Alan Moore, pisac grafičkog romana?
Da. Koristi jeftinu i degradiranu formu, ali s njom priča emotivne, složene priče. Radije bih to učinio nego da orkestar od 30 komada svira najotmjenije gudačke aranžmane poznate čovjeku. I ima puno toga o tome. U glazbi ima puno simbola statusa yuppie, ljudi koji koriste nevjerojatno privilegirane načine produkcije kako bi stvorili prilično nježnu glazbu. Sviđa mi se ideja da upotrijebim bilo koji oblik koji je dostupan kako bih stvorio nešto uvjerljivo.
To je taj stalni krug - želite biti dobri s ljudima, ali želite biti i pomalo grubi.
Čujem te. Razgovarao s Kevinom, The Bug ranije prošlog tjedna o tome kako je industrijska glazba ovaj žanr koji je ironično kooptiran i izokrenut iz svog izvornog konteksta u nešto pasterizirano. Velik dio vaše sirovosti postavlja ista pitanja, pogađa vas nakon lagane gradnje nečega posebno lijepog ili ugodnog.
Da, sviđa mi se ta kontradikcija. To je taj stalni krug - želite biti dobri s ljudima, ali želite biti i pomalo grubi. Ništa nije zavodljivo ako je previše jedno ili previše drugo, sa svime morate imati nijansu. Kao i posljednja pjesma na albumu, Un U.K., i kraj je prilično smaran, na jednoj razini. Da koristim pravi orkestar bilo bi strašno, ali postoje ti stari aparati za trake koji se zovu Nagras, a ja sam samo na radnoj stanici s dječjim zborom. Toliko je lo-fi da bilo koji bombaški napad potkopava činjenica da sam samo ja na kasetofonu.
Definitivno zvuči prilično prastaro. Ovo je takav klišej da gotovo ne mogu vjerovati da to govorim i znam da sam upravo napravio veliku stvar u pričanju priče, ali mislim da kad bih mogao ispričati priču ne bih napisao glazbu. Ali ja jednostavno imam ovaj vrlo snažan osjećaj patetike i narativa u svojoj glazbi, a to dolazi prije svega, zaista.
Uopće ne kliše. Verzija klišea onoga što ste upravo rekli bila bi: Da znam kako raditi bilo što drugo, ne bih to radila.
Da, [smijeh] toliko je dobrih! Najbolje je to što ja samo stvaram glazbu za sebe, ako se još nekome sviđa, to je samo bonus. To je u mojih prvih 10 najboljih.
Osim činjenice da smo obojica pripadnici kreativne klase i da smo prilično zajebani korporativnom infrastrukturom, to što sam pisac naučilo me da su ljudi koji govore takva sranja obično naj narcisoidniji. To može biti stvar za mnoge producente, jer je u pitanju jedinstvena vizija, a vi ste momak u sobi sa svojim zvukovima toliko dugo, kad vam se jako svidjelo.
[Smijeh] Tako je dobro!
Još jedan kliše!
U svakoj fazi igre sudjeluju bahatost i poniznost, a vi ste ih oboje nekako upleli u jedan šaljiv ples. Sve što je dobro pokretano je egoom, morate imati malo ozbiljnosti. I nepovjerljiv sam prema glazbenicima koji se u to upuštaju s pojmom, ja to samo radim jer želim zvučati kao sljedeći tip. Ne, to biste trebali raditi jer ste sigurno nezadovoljni svime osim zvukom vlastitog glasa. [Smijeh] Kako to zvuči?
